從某件事情上得到收穫以後，常常可以將它們寫成一篇心得體會，這樣有利於培養我們思考的習慣。怎樣寫好心得體會呢？下面是小編為大家收集的音樂教師培訓心得體會，歡迎閱讀與收藏。
音樂教師培訓心得體會1
首先，我很慶幸自己能擁有參加這次國小音樂教師培訓的機會。在培訓中，我一直要求自己做一個認真、優秀的學員，要把握機遇，努力學習。我畢業所學並不是音樂專業，教學經驗不夠豐富。但聽了幾位專家的講座，我才真正意識到自己在平時的教學中還存在很多的不足，不由讓我深思；21世紀的音樂課，應該教給孩子們什麼？這也是備受廣大音樂教師關注的一個熱點課題。隨著新一輪音樂課程改革的推廣與實施，在經過多天的培訓學習後，自己逐步樹立了新的教學思想與教學理念，徹底轉變了舊的教學觀念，在幾位培訓老師的理論指導下，在自己的反思下，我深刻地感受到新課改、新教材、新教法帶來的課堂新氣象。現將自己的幾點心得體會以及今後的打算總結如下：
一、積極學習新的教育理論，徹底轉變舊的教學觀念。
多年來，我們音樂教師都不斷地述說著教材老、線譜難等實際教學困難，寄希望於教育部門及早更改教材。現在，終於盼來了新課改。但當我們欣喜地拿到“新課標”和“新教材”的時候，我們的臉上並沒有洋溢位喜悅的笑容，因為對於“新標準”和“新教材”的大變革，我們一時還無法領悟，教學中感到無所適從。與傳統音樂教育相比，“新標準”無論是從音樂教育的理念、還是教學內容、教學模式、教學方法以及教學評價體系等方面，均作了全方位的改革，這對於已習慣了傳統音樂教學的廣大教師來說，無疑是一場革命，一場挑戰。
為了儘快儘早適應和執行“新課標”的精神，在徐老師、阮老師兩位的帶領下，我們學習了大量的新課改理論，進行了多次反思，尤其是對音樂的新課標多次學習理解消化，逐步樹立了正確的教學觀，明確了音樂教育不應僅侷限於在“知識”“學科”等狹隘的範
疇內理解，而是要把“讓每一個學生個性獲得充分發展”的價值觀視為根本，充分體現“以人為本，以學生為主體”的素質教育思想。
二、全面貫徹課改精神，積極大膽改革課堂教學。
有了充分的.理論作指導，教學實踐就有了一定的方向性。今後我會注意用新思想、新理念來支配調整自己的教學行為，力求全面貫徹課改精神，讓每一個學生在教師積極有效地引導下，都生動活潑地學習，促使他們全面發展。具體構思方案如下。
（一）以音樂審美為核心，激發學生學習興趣；
新的教學理念提出：要以音樂審美為核心，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格，讓學生的身體和思維真正地“動”起來。心理學研究證明：一個人的感知、注意、記憶、思維、想象等智力因素，都受主體情緒的影響。在輕鬆自如的環境下，人的自主探索和體驗的狀態最富有開拓性和創造性，也就是說，只有課堂充滿生動活潑的心理氣氛時，學生的精神才會飽滿，情緒才會高漲，興趣才會濃厚，思維才會活躍，學習效率才能提高。因此，在教學中我將嘗試對學習環境與氛圍的創設，以求取得較好的效果。
1．改變老套的座位模式。
座位模式是教學環境的一個重要因素，它對學生的學習動機、學習行為有著深刻影響。傳統的“秧田式”座位排列，單調刻板，只能讓學生感到紀律的約束，大大限制了學生的活動與思維，扼殺了學生的學習熱情。為了讓學生在每堂課走進教室都能感受到強烈的音樂氣氛，喚起學生們的學習願望，我將結合不同的教學內容科學地設計半圓形、方形、臺階形等座位模式，有時因活動需要，乾脆移開方凳，師生圍圈坐在地中央，盡情地唱啊、跳啊，我知道學生們肯定會非常喜歡這種全新、自由的座位編排方式。
2．精心設計板書。
音樂教育是實施審美教育的重要途徑，運用獨具匠心的板書設計，能夠為學生營造輕
鬆、愉悅的學習氛圍與多層次美的教學氛圍，還能使學生在課堂教學的板書中感受到音符的形態美、結構美；音樂語言的簡捷美；音樂表現的形象美。在以往的教學中，自己不重視板書的設計，認為音樂課重在教唱歌曲，進行表演，再加之自己缺少美術細胞，很少去設計、構畫板書。在新一輪教改中，把音樂審美擺在了核心位置。所以我會結合教學內容，每堂課都儘可能地去變換花樣地設計板書，為學生營造一個優美和諧的學習氛圍，這樣既體現了新課標“潛移默化培養美的情感”精神，又極大地吸引了學生，激發了興趣，更重要的是為培養學生表現美、創造美打下良好的基礎。
（二）教學形式不拘一格，面向全體學生教學；
新的教學理念提出：面向全體學生。義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養音樂的專門人才，而應使每個學生的音樂潛能得到開發並使他們從中受益。每一個孩子的天性都喜歡音樂，樂於自我表現。可如果總是單調呆板地教學，就違背了孩子的年齡特徵與認知特點，時間長了，孩子的興趣就會喪失，大部分的孩子就會產生厭學情緒，每堂課只有少部分的好學生來勉強配合老師完成教學活動，長此下去又怎能達到新課改的要求呢？為了避免這種現象的惡性迴圈，我們在備課中就要注重備學生、備教法，採用靈活可行的教學形式來組織進行課堂教學，為學生的全面發展、個性發展提供可能和空間。
1．師生互動，主動參與。
傳統的教學是以教定學，即教師牽著學生走，學生圍繞教師轉，讓學生配合教師的教，長此以往，學生習慣被動學習，學習的主動性漸漸喪失，不願學也不會學。新課程倡導教師的教是為了學生的學，要讓學生學會學習。所以我們在課堂中要擺正教師的主導位置，主動自覺地做好角色轉換，充分發揮學生的主體作用，讓學生擁有學習的主動權，真正成為學習的主人。而教師則成為學生學習的同行者與促進者，和學生們一起學習與發展，讓自己的課堂建立起師生平等互動的學習氛圍，讓每一個學生都主動地參與到教學活動中去。
2．合作學習，鼓勵創造。
音樂學科是一門綜合藝術，它不僅需要學生的各個感官都積極參與，而且更需要學生形成一股合力，用集體的智慧和力量來完成。尤其是處在倡導合作學習、探究學習的今天，如何在課堂上給學生留點“交往”空間，引導他們充分發揮自己的個性優勢，進行良好的交往與合作，共同去探究新知、獲得新知就顯得尤為重要。所以我們在教學中可以注重學生小組學習與競賽的環節設計，抓住教材中生動有趣味性的學習情境，激發學生的探究慾望，鼓勵學生大膽地合作創造，讓每個學生都體驗到集體學習的樂趣，都分享集體合作成功的喜悅。
3．重視實踐，培養能力。
輕鬆愉快的音樂實踐活動，可以引導學生走進音樂，獲得音樂審美體驗，同時又增強了學生音樂表現的自信心，對發展其想象力、創造力及其他各種能力很有益處。為此，在教學中，我們可以根據各年級學生的年齡特點，開展一些輕鬆有趣的遊戲活動，為學生創設一個自由、輕鬆、和諧的學習環境，讓學生在玩中認識、體驗、創造音樂，培養了各種能力，達到新理念的最終目的。
培訓時間雖短，但正是經過這幾天的培訓學習，使我從根本上改變了原先的傳統教學模式，更給我帶來了新的學習觀念、學習方式和教學理念。我深深地喜歡上新課標、新教材，也深刻地意識到肩上的責任和使命。在今後的工作中，我一定會主動去迎接各種挑戰，不斷提高自己的專業能力和教學水平，不斷充實完善自我，積極投身於音樂教學的改革，為提高全體學生的音樂素質，改進音樂教學做出自己應有的一份貢獻！
音樂教師培訓心得體會2
綻放璀璨的生命之花，謙學省培聰明的成果，收穫十天故意義的人生!帶著這樣的座右銘我一路前行!一路凱歌!我有幸參加了國小音樂骨幹教師培訓。這次培訓專家講座引領;有教學實地的考察，有學員間的互動交換等。以下是我參加培訓學習的幾點體會:
一、淨化靈魂，提升思想。
音樂是一種崇高而深入的藝術，它具有強烈的感人魅力，作為一線的教師必須安心堅守崗位，這是道德的底線。只有安心，才能思變、才能發展，這是生命的意義。怎樣對待自己、怎樣對待學生、給學生甚麼教育、給學生甚麼影響，這是教師的責任。因此，在今後的實踐期間，我永久鉻記自己的責任與使命，它讓我更安心腸從事教育事業。
二、教育幸福，幸福教育。
教學應是一種體現人的生命性的活動。教學程序是師生生命存在的一個有機組成部份，因此關注生命價值，引導學生心靈的健康成長是課堂教學的一個內在品質。教學程序中師生關係應是對話的、xxx的關係。教學要真正豐富學生的精神世界，開釋學生的內心能量，發掘學生的生命潛能，提倡師生之間的相互溝通與交換。教學程序應是一個不斷天生及提升人的生命價值的程序。教師要用一顆靈動的心，要用一雙鋒利的眼，去掌控與發現學生的生命律動，喚醒學生內在沉睡已久的意識和潛能。學生是主體性的生命體，教育的目的是提升人生命的價值和質量，而不只是實現社會功利主義的工具、手段。教學就是對學生的每次生命活動進行關懷，學習程序就是一種享受生命的程序。收穫的是美的和聲!蘇霍姆林斯基這樣說:理想的教育是培養真實的人，讓每個從自己手裡培養出來的人都能幸福地度過一生。這就是教育應當尋求的恆久性、終極性價值。幸福不但是教育的終究目的,它同時也貫串於整個教育程序。在當今這個以人為本的社會,幸福是人的尋求,也是人的需要。然而人的幸福的取得需要教育來實現。幸福在教育方面不但包括學生的幸福,也包括老師的幸福。教學程序中要有幸福,接受教育以後的人更要有幸福。現實教育的幸福與理想教育的幸福的實現有一定的間隔,但是幸福的教育有實現的可能。因此可以說幸福教育作為一種教育理念，是教育對人的發展的理解的深化與掌控。幸福教育就是以人的情感培養為目的的教育，通過這類教育培養能夠創造幸福、具有幸福的人。今後我會體驗我幸福的音樂教育人生!
三、旋律人生，人生旋律。
作為一位音樂教師，我們努力發揮自己的專業素質，把愛與知識廣播給每位孩子，讓他們健康、個性地成長。使用各種教學方法，讓學生去感受、理解、表現音樂;給他們富於旋律的人生，享受人生的旋律。印象最深的課程是程碧霞程老師為我們傳授了很多音樂教學方法(達爾克洛茲教育體系、柯達伊教育體系、奧爾夫音樂教育體系)，受益極大。特別是潔淨的教學方式--丹麥的七式音階，讓全班同學進全面參與、體驗、實驗。把這些知識變化性地應用到我們的音樂課堂中，收到很好的'教學效應。例如:在教授二年級的音樂課程中，其中《大自然的聲音》這課的教學目的是讓學生利用天氣變化來熟悉聲音的強弱，根據各種天氣變化，來引導學生用報紙製造聲音及音樂的強弱。學生用輕輕撕紙來表示下綿綿細雨的聲音(表明很弱)，把報紙往返飄飄表示下小雨沙沙的聲音(弱)，把報紙用力撕破錶示閃電的聲音(強)等。從生活中感知強弱，再切入到音樂當中，再用各種聲響效果和打擊樂器來加強對強弱的熟悉。又如:教授音樂的是非時，我讓學生用肢體動作(手勢、腳、報紙等方法來體驗)，學生很感愛好。同時需要我們根據各年級特點設定簡易的體驗方法。重視學生的個性發展，培養欣賞和創造美的能力。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟發聰明、激起學生對美的愛好與尋求。重視以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動)中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，並在一定基礎上創造音樂。引導學生去感受、欣賞、理解美，啟發學生去想象美與創造美，從而激起學生學習音樂的愛好，培養他們的自主學習與協作學習能力，建構起以以學生髮展為本的新型音樂教學模式。
音樂教師培訓心得體會3
今年四月，我有幸參加了20xx年培訓研修專案培訓班。這次培訓歷經十天，我學到了課本上學不到的知識，充實而又愉悅，使我受益匪淺。同時也親身接受了小教中心xx老師的豎笛培訓，xx老師的《童聲合唱與指揮》，xx教授的理論教學《新課程背景下的培訓者》，以及xx校長進行的口琴教學的培訓與《音樂課標學習與課改穩健發展》的理論教學和觀摩教學。
通過此次的學習，我心裡非常的感激，感謝學校領導對薄弱學科一線教師的重視與培養，同時也感謝培訓我們的各位教授，他們非常用心的準備培訓內容，講解耐心透徹，使我對教育教學工作的認識從模糊到清晰，從茫然到豁然，同時也深深感到自己在工作中的不足，想到這些心情就變得沉重。
首先，這次培訓對我們一線教師來說是如魚得水。通過這次培訓，使我從觀念上，從理論知識水平上有了很大的改觀。在過去以教師為中心，以課本為中心的一板一眼的教學模式以不在適應現代社會發展的需要，應該積極貫徹新的“音樂課程標準”，以音樂的“四個領域，十四個板塊”作為教學理念，使自己的教學方法與技巧得到提高與認識，從而促進教學發展。
其次，通過這次培訓，促使我在自己的音樂教學上有了深刻的反思。一名優秀的教師，不是一蹴而就，而是經過長期的磨練，在反思中成長起來的。教師應以才氣和自己的專業知識來說服課堂。（人格+知識=征服學生），過去以為以現有的知識，足以教好國小生，聽完宋德銘教授的講授，我發現自己的這種想法錯了。學無止境，我們應該不斷地給自己充電，加強專業知識的學習。在課堂上要流淌著卓越的精神力量和神奇的創造力，用心的教學理念進行教學，刻苦鑽研，在對學生藝術教育方面做貢獻。
第三，在本次的培訓中，xx教授講授的《關於音樂教學設計的建議》的理論教學給我留下了深刻的印象，使我對如何上好一節音樂課有了新的認識。上好一節音樂課，要重視教學過程的精設計，能夠放在學習者的視角，圍繞著本課的目的，設計符合學生生理特點與心理需要。
音樂審美符合任職規律，教學過程從頭到尾貫穿著濃郁的教學情景，清晰的展示出體驗、模仿、探究、合作等教學方法，體現師生互動，積極學習參與，學習向課外學習延伸發展的特徵，同時注重了對課程資源的開發和挖掘，對教材人文教育的內化和發揚。我相信在今後的教育教學過程中一定會斬荊棘，使教育教學工作順利、更好的.發展。
第四：在本次培訓中，所有老師的敬業精神深深的感動了我，他們的孜孜不倦、無私奉獻的精神使我記憶憂心。看著一次次的示範，一次次的流汗，使我從心底裡佩服。老師真想讓時間過得慢些，讓你們在課堂上多留一會，為我們詮釋蠟燭的精神。可又想讓時間過得快些，讓你們多休息一會。在這我只想對你們說一聲“老師，您們辛苦了！”
總之，這次培訓使我學到了課本以外的知識，開拓了我的視野。在今後的教育教學過程中我深信一定學我所用，取長補短，成為一名優秀的音樂教師，為教育事業貢獻自己的微力。
音樂教師藝術培訓心得體會（3）
我非常感謝我們的朱特給我這樣一次去省城學習的機會，這是我第一次參加省音樂新課程培訓。第一天給我們講教材分析的老師很年輕，但他們很有思想，他們是寧波北侖區實驗國小的老師，因為他們比我們早一年進行新課程。我們聽到的不是每一課怎樣教，而是更多感受到的是他們對教材的整合，一種思想、一種創新。第二天是杭州勝利國小的音樂特級教師吳瑤香，上半年我也聽了她的一堂音樂課，那是省特級教師展示課。聽後感受一個字“美”，她的語音很美，歌聲很美，形體很美，琴聲很美，人長得也美。集這麼多美於一身的老師可想而知她的課堂有多美。那天吳老師給我們講的題目是《美是不能被說出來的》，她從美學的角度來給我們剖析，並列舉了許多生動的案例。這次去杭州學習，讓我有了很多感受。
感受一，對於一個音樂作品，一定要挖深，挖透
記得一次和一個老師閒聊，她說她在上三年級教材當中有一課叫《我是草原小牧民》是說，這一課我覺得有很多內容想上，4課時也上不完。其實她就是對於這個教材內容，挖得出，挖得深，所以就覺得有內容好上。上半年有幸聽了吳瑤香老師的一堂音樂課《冬天帶來雪花的夢》，吳老師的課堂教學實實在在，但新理念、新亮點卻滿堂洋溢，讓我大飽眼福。課的切入以聽著音樂入課為標誌，課的呈現緊緊圍繞音樂性、情感性和人文性。教學過程以審美為核心，音樂基礎知識和基本技能的學習有機地滲透在了豐富的審美體驗活動中，一切是那麼的自然生動又引人入勝。在師生互動、共同體驗中，我一次次感受到吳老師對音樂課堂的深邃反思，學生們在她精心創設的音樂情景、意境中慢慢實現著“啟情悟智”。吳老師課堂的每一個細節也令我不禁讚歎。
感受二，要多學音樂教育理論知識
我們老師可能認為，不就是教教國小嗎？要學那麼多的理論知識用得著嗎？聽了吳瑤香老師的課，你就會覺得非常用得著。正所謂“藝高人膽大”，好多老師聽了吳瑤香老師的課後說，她怎麼這麼想得出，我怎麼就想不到用這樣的方法去教呢？我想那是因為吳瑤香老師對音樂教育的熱愛與孜孜不倦的追求，更源與她音樂理論知識的豐厚積澱。下面是吳瑤香老師幾條建議想與老師們一起分享。
1、要關注學生的親歷活動。
2、設計的活動必須有助與喚醒學生參與的、容易感動的。
3、在欣賞作品時，多描述感覺，少分析。
4、肢體語言儘可能的表現音樂感覺。
5、每節課起碼能有引起孩子們參與的點。
6、音樂知識技能要教透、教到位。
感受三，學會自己整合教材
教材呈現給學生的`作品畢竟是有限的，要學好語文重要的多課外閱讀，多一些作品積累。經常看到我們的語文老師會給學生推薦一些課外優秀讀物。
音樂一門聽覺藝術，學生對於音樂的感知和體驗是通過音響獲得的，因此，我們也不妨為學生提供大量豐富的具有欣賞價值的音響資訊來讓學生感覺音樂，觸控音樂。所謂“操千曲而後曉聲”，通過大量的音樂欣賞來積累音樂語彙，豐富音樂資訊量，拓展音樂文化視野。所以平時要做個有心人，注意音樂素材的積累。如：“歷屆奧運會主題歌”專題欣賞、“抗震救災”勵志歌曲專題欣賞、“動畫音樂”專題欣賞、電影主題音樂、音樂劇作品、舞劇作品等等。
在這種課外作品的欣賞中，我們不能像對課內作品一樣做到分段仔細聆聽，最多隻是結合教材內容進行相對細緻的欣賞。大部分還是一種瀏覽性的欣賞。但是正像學生的課外閱讀一樣，語文老師也不可能做到對每一部文學作品的細緻分析，只是讓學生在大量的課外閱讀中自己感悟。人說熟讀詩三百，不會作詩也會吟。如果我們從小就讓學生積累了大量的音樂作品聽覺體驗，這又何嘗不是一種無聲的感染和薰陶呢？
幾年新課程上下來，感覺不學習真的不行啊。對於一個優秀的音樂專職教師，要不斷提升自己的專業素質。看看新課程的內容，想想做為一個專職的音樂老師，不僅要琴聲美一點，歌聲美一點，還要會一點舞蹈，還要有豐厚的音樂理論知識，還要有豐富的知識，還要有一些電腦技術，更要學會駕馭課堂的教學能力。讓我們一起努力，打造自己的魅力課堂，讓學生笑著來、樂著回，輕輕鬆鬆地學習新知識，高高興興地主動創造。
音樂教師培訓心得體會4
懷著激動地心情來到了北京，開始了五天的奧爾夫音樂教師的培訓。這讓我又想起高三時，為了考大學而選擇獨自外出學習的那半年，雖然最終填報志願時選擇留在了生我養我的地方，但是在那半年裡，我成熟了許多，見識了許多，更加懂得了親情的無價。只有自己變得強大了，才能打破“人在屋簷下，不得不低頭”這句話，不好聽卻很現實。
“忠孝安邦，禮樂治國”是儒家所推崇的思想，六藝中“禮、樂、射、御、書、數”樂則是指音樂，由此可以看出古人對音樂的推崇。而現在教育政策越來越重視孩子們綜合素質的發展，小升中藝術特長生的實施，讓我對音樂教學的道路，看到了一道曙光。來學習來充電是正確的選擇。
再來說說這次的學習吧，期待許久啊，看著讓自己有點肉疼的學費，但是想想可以學到自己一直想學習的內容，還是值得的。簡單的介紹下，那現在奧爾夫音樂教學吧。
現下流行的音樂教學法中，以德國奧爾夫音樂教學法，匈牙利柯達伊教學法，瑞士達爾克沃茲教學三大音樂教學體系為主。主要來說說奧爾夫教學法。
奧爾夫音樂教育體系由德國作曲家卡爾·奧爾夫（CarlOrff，1895—1982）建立。奧爾夫音樂教育倡導元素性的音樂思想。奧爾夫認為，元素性的音樂決不只是單獨的音樂，而是一種融合音樂、舞蹈、語言為一體的整體的藝術。通過這些整體的藝術活動，加上鼓、木槌、木塊以及鍾等節奏感強的樂器，孩子們學會了音樂結構以及如何保持同一個節拍。這種方式是團隊體驗，孩子們通過歌唱、遊戲、合韻腳、跳舞等活動學會了參與和協作。
奧爾夫體系中最突出、最重要的一項原則就是即興的原則。奧爾夫認為，即興是最古老、最自然的音樂表現形式，是情感表露最直接的形式。奧爾夫的`教學活動通過孩子的積極參與和唱奏實踐，以即興活動形式發展孩子的音樂體驗、嘗試音樂創造的能力。
奧爾夫的元素性思想使音樂真正迴歸於人的本性的追求。奧爾夫的家鄉是德國，因此，許多教學活動是以他家鄉的語言、童謠、諺語、民歌和舞蹈為基礎教材的。奧爾夫認為，每個不同的民族和地區都應採用這種方式。
奧爾夫還強調，音樂教育所應重視的是創造過程對人的影響和審美經驗給人帶來的感受與體驗，這正是和專業音樂教育的區別所在。在音樂創造性活動中沒有對錯，而是能夠使體驗者體驗到發現、探索的樂趣，成功的喜悅，表達了自己的獨創、個性，豐富了自己的經驗。在採用創造性活動的研究中我們發現，凡事能夠自由地表達、表現自己，情感得到充分宣洩的孩子，他們容易解脫心理的緊張壓力，獲得情感的自由和對環境的適應能力，而這些都會給他們帶來終生的快樂、自信和成功。這也是柯達伊與奧爾夫的創造性音樂活動給我們帶來的最有價值的啟示。
音樂教師培訓心得體會5
我有幸被學校安排參加石家莊市國小聲樂教師培訓班。非常感謝領導給我這次學習的機會，讓我受益匪淺。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續發展,才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題,進行積極探究，以形成規律性的認識。
通過宇宙老師對通俗音樂的講解，讓我對音樂有了一個全面的認識。深入瞭解音樂的起源和文化。通過郭佳老師對鋼琴即興伴奏的講解，讓我鞏固了即興伴奏的音樂知識，音樂基礎固為重要，創新思維也要重視。通過李林老師對聲樂演唱技巧的講解，讓我真正瞭解怎樣做才能成為一名合格的聲樂老師。
每位專家都以鮮活的例項、豐富的知識內涵及精湛的理論闡述打動了我的心，通過參加本次培訓，使我的'思想重新煥發了激情，燃起了鬥志。時刻加深自我認識，加強自我的學習，不是單單的在音樂方面的提升，各個方面都要有所加強，要給學生半桶水自己要有一桶水，多方面的知識和能力對現在教師的要求是必要的。
通過培訓，我看到了教師們的嚴謹的教學態度，授課的專致，看到了同行們的認真鑽研與孜孜不倦的學習勁頭，我對音樂有了更深的認識，在今後的音樂唱歌教學中，我會結合實際，運用這幾天學習中學到的寶貴知識，儘量按照老師教的方法進行教學。同時還要不斷地創新，使我校的音樂教學上一個新的臺階。
音樂教師培訓心得體會6
同樣的時間--週末的第一天!
同樣的地點--第四實驗國小!
同樣的一群人--平邑縣音樂教師!
同樣的心情--等待!期盼!享受!激動!
不同的陪伴者，不同的體會，不同的收穫!
忘不了重新換上舞鞋的那份小緊張，小激動，更忘不了舞蹈支教老師――沂南袁中迪小弟，年齡不大，經驗豐富，每次都是汗水溼透衣背，讓我們感動;
忘不了聲樂邱偉老師的傾情示範，生動解讀，耐心指導，讓我們不忍心下課;
忘不了坐在電鋼琴旁，老師的鼓勵的眼神，讓我們帶著自信奏響《青春舞曲》……
更忘不了我們平邑的驕傲，省專家，臨沂專案負責人――唐偉老師，風塵僕僕，利用自己的人脈資源，盡努力為我們請來了各個領域的大咖：省教研員李東老師帶來了新的課堂理念;省專家李蓓蓓老師讓我們感受到了真實的.合唱魅力;張建平教授讓我們零距離走近了合唱;曲師大杜心樂老師讓舞蹈之美留在了生活中，我們身邊……讓我們大開眼界，收穫頗豐……
回首近半年的培訓，由開始的畏難，到後來的適應，到如今的享受，還有後來的渴盼……我們一起努力，一起成長，一起快樂……
我們常說“且行且珍惜”，此時，我更想說“且行且反思”!此次培訓，更多的是打開了塵封已久的心靈，喚醒了內心的力量，不斷的對照別人看自己，讓我帶著問題參與學習活動，並在學習中啟用內動力，帶動我每天前行……也許，這就是培訓帶給我最真的收穫!
感恩遇見，感謝有你!我們唯有更加努力，珍惜，努力，成長!
“我們不能把春天覆制到夏天，但是，春天過去了，季節輪迴，下一個春天會回來的”我們堅信，耕耘的夏天過去了，收穫的秋天還會遠嗎?
年輕是一種狀態!奔跑，是一種姿態!
期待，20xx年的九月，讓我們在年輕的時光機裡，繼續奔跑，唱響屬於我們的生命讚歌!##
音樂教師培訓心得體會7
短短三天的20xx年山東省中國小音樂課程標準學科骨幹教師培訓班已圓滿結束。在這三天裡，我有幸聆聽了教育部音樂課程標準研製組、中國音樂教育雜誌社金亞文教授對20xx版義務教育音樂課程標準的詳細解讀；山師大音樂教授、音樂碩士生導師馮巍巍老師組織的對新課標的分組研討及互學反思；山東省中國小師資培訓中心王凱科長和趙健老師對指導教師的工作指導及研修平臺的操作技術培訓；教育部資深教育專家吳斌老師對這次音樂新課標培訓進行的專題交流及質疑解答。
回想三天來的點點滴滴，相信每一個參訓老師都感觸很深。作為一個來自縣級單位的課標實踐者，悄然間已與課標改革攜手走過了整整十年。在這期間，自己作為一線教師參與了很多的研究與實踐，也有過很多的困惑與疑問，曾經不止一次的與當地的老師探討怎樣上音樂課才能真正體現以學生為本、以音樂審美為核心的教育理念；也曾困惑過音樂欣賞課到底應該如何來上才能激發學生對聽賞音樂的興趣直至養成良好的聆聽習慣……通過這次培訓，以及這些資深的音樂教育專家對新課標的'解讀，心裡有了一種豁然開朗的感覺，現把自己的一點體會與大家分享一下：
一、瞭解了音樂課改十年來取得的豐碩成果
1、把原來音樂課中過分強調的專業化轉變到了現在的以人為本，實現了音樂教育觀念的根本轉變。
2、互動、感受、體驗、綜合的教學方式代替了原有的教師滿堂灌，音樂教學方式發生了質的變化。
3、教學內容實現了更新，以學生髮展為中心，教學內容的選擇更加貼近了學生的實際生活經驗，單元的設計更加靈活，讓上課的教師有了更多的自主權。
4、十年的音樂改革，促使音樂教學質量也不斷提升。
5、音樂教師的專業能力得到了長足的發展。
6、教育專家不再高高在上，深入到一線來體驗，這讓政策的制定、教材的編寫更加的有的放矢。
二、注重雙基教學和學習興趣是可以有機融合的。
原來的教學中，總有一個誤區，那就是覺得只要在課堂上注重了雙基教學，學生們就會失去學習音樂的興趣，通過聆聽金教授對課標的解讀，才知道這是非常片面的，在課堂中，雙基知識的掌握可以通過很多的方式方法來達成，比如體驗與模仿、探究與合作等等，孩子們可以在輕鬆愉悅中既掌握了基礎的音樂知識又可以對音樂產生持久的興趣。
三、課標中新增、刪減、調整的內容，體現了專家們更嚴謹的治學態度。
20xx版的新課標，相比起實驗版的版本，在很多的地方進行了改動，比如在課程基本理念上，在實驗版10跳的基礎上整合調整為5條，堅持“以音樂審美為核心的”教育理念；把“強調音樂實踐”理念提升到了第二；把“提倡”學科綜合修改為“關注”學科綜合；把“理解多元文化”修改為“理解音樂文化多樣性”，並且金教授還著重解釋了多元與多樣性的區別；知識技能的音樂基礎知識方面新增了“節拍”“調式”兩項音樂基本要素，更加註重了對音樂的表現與感悟；在課程內容的設定上，“感受與鑑賞”修改為“感受與欣賞”，“創造”改為“編創”，更加適合了國小孩子們的身心特點，降低了本領域的標準要求；更加註重了中國民族音樂的教學，在每學年應背唱的歌曲中要求必須有中國民歌1-2首……這些變動，經過了專家們近三年的調研才完成，實在是不容易，這值得我們在今後的教學實踐中好好去體會、把握。
三天的培訓學習，我對新課標的感觸還有很多很多，在今後的教學中，我要不斷地去領會新課標的精神，並充實到自己的教學實踐中，讓新課標成為自己教學的風向標，讓自己的音樂教學邁上一個新臺階。
音樂教師培訓心得體會8
12月26日—28日，xxx市國小音樂教師豎笛培訓在xxx市教育用品採購基地展開，我有幸參加了此次培訓。在這裡首先感謝xxx市領導給我們一線音樂老師創造了此次學習的機會，同時也感謝我校領導給予我這次學習的支援。此次活動特聘請了教育部專家講師團成員、xxx師範大學音樂系張牧教授對我們進行現場培訓，這次學習開闊了我的視野，受益頗多。下面我就參加本次培訓活動的學習情況進行簡單總結。
一、參加培訓的目的
市教研室楊潔老師向我們介紹了此次培訓的目的：器樂進課堂是改變傳統教學觀念的必由之路，它有利於開拓學生視野，提高學習音樂的興趣，開發智力，培養良好情操。器樂進課堂可以和我們的常規音樂課堂教學中的視唱、欣賞、合唱教學以及節奏訓練相結合，能夠讓學生最大限度地參與到音樂中來，調動學生的積極性，是一條提高學生整體音樂素質的途徑。
二、豎笛進課堂的意義
此次培訓張教授向我們介紹了豎笛進入音樂課堂的原因：樂器演奏不僅可以提高學生的各種音樂技能，可以推動學生的音樂體驗，還可以培養孩子語言表達的習慣，我們無權讓孩子大喊大叫，但我們有權讓孩子學習演奏樂器。器樂不能代替聲樂，器樂要有器樂性，在節奏的變化中，讓學生在十指之間去體驗音樂。學習並不在於僅僅學技能，而是傳遞資訊。我很欣賞張教授的觀點，同時我也佩服張教授高屋建瓴的理論和對豎笛教學的執著。
張教授還介紹了六孔豎笛和八孔豎笛的區別。
六孔豎笛有其優勢，也有不足：
(1)指法簡單，學生學習的時候對指法容易理解和掌握，一學就會;但只能吹幾個調，變化音特別難掌握，有些歌曲的變化音很難吹出來;一些複雜的'歌曲，難以掌握。
(2)音域不寬，吹奏時隨音域的高低對氣息強弱要求都不同，學生很容易把高音吹成低音，甚至吹高音時，比較刺耳。
(3)獨奏還可以，合奏或重奏效果不好。
而八孔豎笛就特別佔優勢:
(1)八孔豎笛可以將所有變化音吹出來,學生把指法練熟後，就可以用固定調吹奏任何調的歌曲。
(2)八孔豎笛吹奏高音和底音時所要求的氣息是輕輕吹，學生易掌握。(3)八孔豎笛可以進行合奏、重奏，還可以組建大型的八孔豎笛樂團。
所以，張教授建議我們在普及推廣課堂教學中，應該選用八孔豎笛較好，這樣對學生長遠的發展和音樂興趣的培養會有更大的幫助。
三、精彩的授課
在接下來的實踐操作過程中，張教授用了一些較為生動、形象的方法帶領我們邊玩邊學。我們主要學習了以下內容：
1、學習拆裝，認識豎笛各部位名稱。
2、介紹豎笛演奏的基本知識，吹奏的姿勢、吹奏的口型，以及如何掌握豎笛吐音及連音、斷音的基本吹奏技巧。
3、學習吹奏C調、G調兩個調的曲子，從音階開始練習到音程、和絃的練習;從小的兒歌開始到多聲部歌曲的排練;從歌曲的學習演奏到歌曲的伴奏學習
4、器樂合唱教學的方法，如：
(1)先為曲子定屬性、配和絃。
(2)學習為歌曲配節奏。
(3)學習如何訓練孩子進行統一吸氣方法，學習如何進行器樂排練與指揮，如何訓練學生按拍點吸氣。
我覺得這些方法都很有效，在這樣的教學中，運用豎笛進行合唱、合奏訓練，既強化了學生在合唱、合奏中的節奏感、協調感、和聲感，又提高了合唱能力，還有思維能力，同時，也有利於培養學生們合作的能力。
5、檢查學生吹奏情況的方法，如：改變以往一個個過濾曲子演奏情況，而直接換成隨機抽學生，以老師吹單音或旋律學生模仿的形式進行，我覺得，這樣的方法既活躍了課堂，又訓練了孩子的聽力。
五、豎笛進課堂的要求
張教授對我們提出了進一步的要求：
1、器樂訓練不僅要教學生掌握演奏的技巧，更應該培養孩子學會傾聽和感受音樂的習慣。
2、器樂教學，必須加強長音練習，用氣需均勻，氣息一定要緩。張老師還提出，吹長音可以讓孩子迅速調整到上來，他建議吹成音程或和絃，從小接觸多聲部的音準。
3、教學時要嚴格按照指法表的標記進行教學。
4、根據不同學生全面施教，注意分層次教學，並對學生做出不同要求。
5、作為老師，應多加強學習、多練習，做到學好、用好。
六、今後教學的打算
1、結合實際教學，在接下來的課堂教學中滲透器樂合唱教學，先從借鑑學習張教授的方法開始，不斷摸索適合自己的教學方法。
2、不斷加強自身專業技能學習，提高理論水平。
通過此次培訓，不僅開拓了我的眼界，更重要的是讓我在器樂教學上有了新的領悟。教學有法，但無定法，掌握一門樂器並不是一成不變的，我們應該把握機遇，珍惜學習機會，學好用好，把豎笛帶進我們的課堂，讓我們的課堂充滿歌聲，充滿笑聲，讓我們的學生在器樂學習中體會快樂。
音樂教師培訓心得體會9
20xx年8月3日,我有幸參加了“沂南縣國小音樂教師暑期培訓”活動。此活動由沂南縣教研室組織主辦、沂南縣教育體育局、沂南縣國小教研室承辦，活動在沂南縣第一職業中學拉開帷幕。來自全縣各學校教育一線的67名音樂教師參加了培訓。受縣教研室的委託在培訓中我和老師們一起學習了《怎樣聽課、評課》，在聽評課中應注意的問題及與之相對應的教學案例，更為形象直觀的讓老師們瞭解學習。培訓中觀摩了我縣參加臨沂市國小音樂優質課評比的三位老師執教的公開課，還觀摩了三節第五屆全國國小音樂優質課評比一等獎的優質課等。一天的培訓內容緊張而充實，使我受益匪淺，感觸頗深。現將自己的幾點體會總結如下：
一、培訓規格高
這次暑假培訓學習縣教體局安排在沂南縣第一職業中學舉行，學校為了搞好培訓活動，配備了先進的教學裝置，電腦，多媒體電子白板等。本次培訓中我們音樂學科充分利用這些先進的教學裝置，把整個培訓內容製作了ppt課件，讓培訓的老師們形象直觀的學習記錄。還觀摩了三節第五屆全國國小音樂優質課一等獎課例，我想這是歷屆培訓歷史上沒有過的。縣裡培訓學習觀摩省級市級的課就已經很不錯了，可以說國家級的講課比賽老師們是從來沒有聽過的，培訓中老師們都認真聽，認真記。學習興趣很高。
二、學習內容豐富
首先，我領著老師們學習了《怎樣聽課評課》，我把這部分內容製作了ppt課件，在講的過程中讓老師們清晰地記錄聽課評課的步驟及要點，注意事項等，並針對內容展開講解，用外出學習和自己教學中的實際教學案例，教學課件形象生動的展示給老師們，與他們互動交流，老師們聽得非常認真，筆記也很詳細，特別是年齡大的老教師學習興致更高，我很受感動。
其次，觀摩了我縣三位老師執教的優質課，由於培訓在假期中，這次執教和以往有所不同，不同的是培訓的老師來客串做學生，進行了角色轉變，臺上的老師和臺下的“學生”配合的非常默契，跟隨老師做律動表演，優美的歌聲，在聽課學習的同時感受到了音樂課帶給自己的樂趣，把自己融入到了其中，彷彿又回到了自己的學生時代，不僅學會了歌曲，通研了教材，更重要的是學習了優秀的教學方法。
再次，觀摩了第五屆全國國小音樂優質課評比課例，《噢！蘇珊娜》、《匈牙利舞曲》、《雨中》這三節課，我看到了一種嶄新的教學理念，開放式教學理念，讓學生自主的進行學習，孩子們在玩中學，非常的開心。這些課，教師注重異國風情的音樂教學情景創設，引導學生體驗生活，教學富有激情和美感，贏得評委和全場觀摩人員的讚賞，帶給孩子們藝術的享受與快樂，並獲得音樂審美與表現能力的發展。
三、互動評課紮實有效
在此環節中，老師們各抒己見，暢所欲言，交流經驗，真正做的了音樂教研的“真”評課。這次互動評課中我對三節優質課談談自己的看法。
1、參加第五屆全國中國小音樂課現場評比的浙江省杭州市學軍國小音樂教師高榮帶來國小三年級的《噢！蘇珊娜》，就對這種開放式音樂課堂教學做了嘗試。這種開放式教學首先體現在她的設計理念之中。高榮老師通過提供開放性的、多通道的學習素材、精心設計體驗活動和學習方法，引導學生運用聽覺、視覺和肢體律動，以及即興創作和綜合表演，以期達到激發學生學習興趣，鼓勵學生積極參與創造性歌唱、開放性表達並享受音樂學習的快樂和成功的教學目的。
為了達到此目的，高榮老師並未囿於課本中所提供的教材歌曲《噢！蘇珊娜》的簡單學唱，而是精心挑選不同版本、不同語言的《噢！蘇珊娜》歌曲音像和音響資料，通過感知欣賞，為學生營造一種具有特定氛圍的情境渲染，體驗特定情境；之後，又分別選用了吉他彈唱、黑鴨子合唱組合的錄音、錄象，並運用吉他、牛仔帽與美國鄉村週末晚會的（形式）產生聯絡，開放性地引導學生積極主動參與其中，獲得音樂學習的愉悅和成功體驗。
我們可以通過閱讀高榮老師的《噢！蘇珊娜》的教案，對她的教學活動設計及設計意圖有所瞭解，但我這裡特別想通過這個教案設計和她的現場教學對教師、學生和課堂活動在開放式音樂課堂教學中的內在關係進行探討。
首先，教師要有開放性的理念和開放性的設計，其理念基礎是學生的學，而不是限於教師一人的單向設計和教授。要首先考慮到學生的學，考慮到學生如何能有效地運用教師提供的教學內容；其次是通過師生溝通與合作，以開放動態的方式參與教學活動。因此說，學生已有的學習經驗是教師教學設計的基礎，而課堂活動的有效性不僅成為影響學生學習興趣的因素，更成為推進學與教活動不斷深入的動力。
我們可以設想，如果這堂課只是機械地遵照傳統的教學環節去學唱《噢！蘇珊娜》，如發聲、基訓、解決難點，讀歌詞，讀譜，演唱，將會是產生一種什麼樣的教學效果。而高榮老師這堂課創設的課堂活動和所運用的教學素材似乎早已超出了學唱這首歌曲本身。且不說高榮老師的以歌唱為主、以舞蹈、律動、節奏聲勢為輔的多元教學手段；也不論她從拍手、跺腳、模仿到組合的節奏填空式的歌曲伴奏以及對音樂節奏符號意義的立體體驗學習；我們僅從她設計的通過學生討論而得的出“黑鴨子合唱組合演唱特點”和引導學生對比“斷唱”與“連線”的不同演唱效果和力度強弱的音響對比，以及對美國鄉村週末晚會中交際舞禮儀常識的體驗都遠遠超出了《噢！蘇珊娜》傳統教學的常規內容。
可以說，通過高榮老師這堂課的教學，可以使我們對開放式音樂課堂教學有如下理解：那就是開放式課堂教學要真正成為學生學習生活的一部分；學習材料的來源要豐富多樣化；有效的課堂教學活動應該成為學生參與課堂教學的主要形式；教師成為學生學習的指導者；體現合作型、分享型的師生關係，學生能以享受學習的樂趣作為學習的動力。
2、北京市西城區黃城根國小儲百春老師執教三年級上冊《匈牙利舞曲》，本節課儘管只用了一個音樂材料（匈牙利舞曲），但深入挖掘了作品內涵，從速度、力度再到旋律，從演唱、表演到學譜，教學形式豐富多樣並切實有效。如體會匈牙利舞曲的特點，速度時快時慢，力度時強時弱；體會帶附點的旋律對音樂有一種向前推動的感覺；還有關於作曲家勃拉姆斯及樂曲的創作背景瞭解等。
教學中滲透音樂文化“你們聽過音樂會嗎，同學們？誰能告訴大家聽音樂會時應該注意什麼？”學生回答不能隨意講話……待學生交流完後，老師又補充，聽音樂時你可以隨音樂輕輕搖擺，每個節目演出結束的時候要以熱烈的掌聲表示對演員的尊敬。當音樂會的錄影欣賞完後，老師又帶領大家熱烈鼓掌。如此幾句短短的話語匯入，一次熱烈的鼓掌，讓學生感受到了一種音樂文化的氣息，真誠而友善，提高了
學生的欣賞品位。除此之外，教師在介紹曲家勃拉姆斯時也是這樣說的，“我要隆重地向你們介紹一個人，他就是這首樂曲的作者一勃拉姆斯。”隨後介紹了作曲家的創作經歷，讓學生對樂曲的創作背景有了更深入的理解。
一切藝術實踐體驗為旋律進行特點做隱性埋伏在樂曲分段賞析過程中，通過配聲勢，肢體參與等多種形式，有效地進行了對音樂要素、主題旋律的分析，充分調動了學生的聽覺能力，記憶能力和感受能力。《匈牙利舞曲》儘管只有二部分，但第一部分中卻包含二個主題音樂，而第二部分旋律也有時快時慢，時強時弱的音樂變化，因此對三年級的學生來說要充分完整的欣賞不是那麼容易，更別說是記憶旋律。但儲老師設計的第一環節從開始的聽辨情緒，主題哼唱，過渡到附點節奏的對比視唱（要求視唱時身體坐直，眉毛豎起來，喉嚨開啟，把聲音放出來），讓學生充分體驗匈牙利舞曲音樂熱烈、開放的情緒。第二環節欣賞第一部分主題B，引導學生聽辨主題並在樂曲熱烈時拍手，速度變化時點手心，簡單的動作立刻有效地讓學生關注了音樂的發展變化。第三環節聆聽第二部分主題時，採用了聽音排序的遊戲，既讓學生克服了聽覺疲勞，又瞭解了旋律的每個樂句。第二部分欣賞中，為了幫助學生記憶歌曲旋律，又通過自編歌詞演唱、舞蹈等教學活動，既吸引了學生注意力，又簡單化了主題讀譜的難度。第四環節整體欣賞時，用卡片紅、黃顏色表示樂段也是非常有效。，本節課真是“層層包著，節節推新”。
3、重慶市人民國小謝曉梅老師執教的五年級課《雨中》，教師以沉穩、老練的教學經驗及良好的`個人素質，緊扣音樂作品的音樂性和教學的審美性，及時調控課堂，不斷適應學生的學習水平，引導學生感受合唱藝術的美感，在培養學生初步的合唱能力方面收到明顯效果。以上舉不勝舉的精彩教學，讓我們回味無窮，驚歎不已。
四、培訓學習體會
1、國家級音樂優質課的優點是：
⑴、思路開闊，方法創新，突出了音樂為本，以人為本。
⑵、課型多樣，有唱歌、欣賞、綜合課等。
⑶、風格多樣，從國內到國外，從高山到平原，從漢族到少數民族等，多姿多彩，
⑷、教學方法豐富，有特色，有創新，教學有效。
我被執教教師的課堂教學所折服。體現了執教者出色、高超的教育教學水平。每位教師，都有絕活，器樂、聲樂、舞蹈、創作以及駕馭課堂的能力等，十分出色，令人叫絕。現代化的教學手段、合理多樣的教學方法、高水平的個人素質、互動式的課堂教學模式、教師高超的課堂教學駕馭能力……讓我看到了自身素質的不足。
2、我們的音樂課與國家級課的差距
觀摩中，我們也看到了我們設計教學環節與國家級講課教師的差距。聽我們的課感覺執教老師一節課非常累，一節課一直領著孩子們學習，教師不放手的現象；國家級優質課老師們教材挖掘的深，一節課遊刃有餘，那就是開放式課堂教學，學習材料的來源豐富多樣化；有效的課堂教學活動成為學生參與課堂教學的主要形式；教師成為學生學習的指導者；體現合作型、分享型的師生關係，學生能以享受學習的樂趣作為學習的動力。從學生的收穫和表現上看到，課堂教學效果是如此地令人感動和信服。在這種思路指導下，學生在音樂課堂上不再是盲目的表演，而是在教師巧妙設計的活動中一步步走進音樂，師生共同在一次次音樂感受中獲得新體驗。相信，從這樣課堂走出來的孩子，會一天天地更加熱愛音樂，更加懂得音樂，更加願意創造音樂。
我們看到各地區的差異和不均衡性，各地教師自身素質和教學能力的不齊，所以我們要學會“拿來主義”，加速自己的成長。教師的成長離不開學習，多向發達地區學習、向優秀教師學習、向身邊的榜樣學習；教師的成長離不開聽和看，多聽專家講座、多看雜誌論壇、多聽優秀教師的課、多看優秀課例；教師的成長最關鍵還是要學會思考，課前思考如何上好一堂課、課中面對突發問題要學會思考處理、課後的教學反思更不能少。這是一個教師成長的必由之路。要使學生體驗成功喜悅，提供“適合”學生興趣，有“價值”的東西，鼓勵學生髮表意見，以情感人，以情動人，以情塑人。相信，好的教育是相對的，沒有絕對的，好的教育，不能通過模仿來獲得，是創新的。綜觀這些課堂教學，教師們運用自己的語言藝術給我們創設了一堂堂好的課堂氣氛，令學生和聽課的老師如沐春風，如飲甘泉。
總之，我們就應該廣開思路，把專家的點評看作是對教學的一種“診斷”，使我們瞭解每一節課中的優點與不足，從中提升自己的認識與教學水平。不斷加強自身音樂方面的專業技能，要與時俱進。學習最後我想與大家分享這次全國現場評比課評委王安國教授和曹理教授的話。王安國教授提出“教師應該不斷提高自身的職業操守與音樂修養從而進一步提高音樂專業水平”；曹理教授說“創新、再創新、在創新中進步；反思、再反思、在反思中尋求突破”。讓我們用這幾句話共勉吧！
音樂教師培訓心得體會10
通過五天的音樂教師培訓學習，讓我頗有感觸。不由讓我深思;21世紀的音樂課，應該教給孩子們什麼?這也是備受廣大音樂教師關注的一個熱點課題。
一、培訓使我對教師這一職業有了更加清楚的認識在音樂教師培訓中，幾位老師都不約而同地談到了當代教師身肩重任、角色特別這一問題，琢磨他們的話語，覺得很有分量。這也使我對教師這一職業有了更深的思考和認識：
1、教師是文化的傳遞者。
教師是人類文化科學知識的繼承者和傳播者，在社會的延續和發展中起著不可缺少的橋樑和紐帶作用。在學校裡，我擔任的是音樂教學。音樂教學是國小教育的一個重要組成部分，對陶冶兒童的情操，培養兒童的心靈美起著積極的作用。音樂教育要把激發學生的學習興趣貫徹到教學的始終。對低年級學生我以進行節奏、音準訓練為主，並適當進行識譜教學，讓學生在節奏、律動中去感知音樂的美。
2、教師是榜樣。
身高為師，身正為範。教師本人是學校裡最重要的師表，是最直觀的、最有教益的模範，是學生活生生的榜樣。在《關於教育問題的談話》中明確指出：教師作為人類靈魂的工程師，不僅要教好書，還要育好人，各個方面都要為人師表。學生都有向師性，其受教育的過程是人格完善的過程，教師的人格力量是無形的、不可估量的，教師要真正成為學生的引路人。國小的音樂教學同樣要從育人的目標出發，對學生進行審美教育。
3、教師是組織管理者。
教師是教育過程的組織者，必須具有較強的組織、領導、監督和調節能力。
只有這樣，才能使教學更有效率，更能促進學生的發展。為了使學生能輕鬆、愉快地上音樂課，我從創設情境出發，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質，讓學生在愉快的氣氛中接受審美教育。
4、教師是朋友。
所謂良師益友，就是強調教師和學生要多交心。學生尊敬老師，會加強教師對教育工作的光榮感、自豪感，從而更加熱愛教育事業和學生;教師熱愛學生，會使學生感受到溫暖，受到鼓勵，會更加尊敬教師，甚至對教師的這種尊敬轉移到學習上來。
二、培訓使我對課堂教學行為的重新認識與思考。
1、要學會欣賞學生。
教師要在教學中樹立以學生為本的現代教育觀念，給每個學生提供思考、創造、表現及獲得成功體驗的機會。做到這一點，教師要學會欣賞每一位學生，發現每一位學生的閃光點。比如在音樂課上，我會經常說“這小朋友節奏感真好”“這個小朋友聲音真美，長大了就是歌唱家了”這些鼓勵的話能大大的調動學生學習的積極性。學生在老師的關注中，不僅會喜歡老師，喜歡上課，產生融洽和諧的師生情感，還會在課堂上積極表現，快樂愉快地去學習。
2、要及時反思自己的教學
傳統意義上的音樂課，就是老師教一句，學生跟著學一句，老師很少審視自己的教學是否引起了學生的.興趣，也不夠關注學生的參與度是否與自己有關。當學生出現與課堂教學不一致的行為時，只是一味怨學生，很少反思自己的教學行為是否適應了學生心理特點，激發了學生的求知慾。如果我們在每節課後及時反思自己的教學，不斷改進教學，那麼就能及時調控學生的情緒，引導學生積極參與課堂教學。
三、培訓為我以後的實際工作提供了許多方法和策略。
在培訓中，楊蓉專家從事教育多年，教學經驗豐富的老師根據自己的實際經驗給我們介紹了一些做好教師的要點和方法，給我留下了深刻的印象。楊蓉老師的《奮鬥了就有收穫》告訴我們：教學是門藝術，多在備課上下功夫;當老師每天要有新鮮感;當教師經常要有上升感等。楊蓉老師從四個字“堅守、磨練”中一步步走向成功。楊蓉老師結合自己的經驗對我們提出了六點要求：
1、珍惜我們的工作;
2、發展自己是真正的大事;
3、做好入格與才能出格;
4、讀書是教師成長的助跑器;
5、在研究狀態下工作;
6、抓住機會讓自己成功。
楊蓉老師就教育教學等問題和我們進行了交流，比如“何謂教學?”“課堂教學裡有什麼?”“在教學常規中，你遇到的最大問題是什麼?”“在你的心目中，你認為一個好教師的標準是什麼?”這些問題是我們經常遇到的，但是從來沒有認真思考過，通過交流讓我學到了很多東西。
音樂教師培訓心得體會11
經過一天的培訓，使我深深感到了人民群眾賦予我們的職責――我們是孩子人生旅途的啟蒙人。我們教育中的一點一滴將直接影響到一個孩子的未來，只有老師不斷反思，才能分析自我的教育言行，努力審視自我的教育行為，才有可能更新自我的教育觀念，確立新的目標，規劃新的發展，使每一個孩子的潛能得到充分的展示。
有人說：一個人經常有什麼樣的行為，就會有什麼樣的習慣，有什麼樣的習慣，就有什麼樣的態度，有什麼樣的態度，就有什麼樣的習慣，有什麼樣的習慣，就有什麼樣的性格，有什麼樣的人生。從這個好處上說，老師對孩子的作用就象國王一樣偉大。
幼兒期是孩子品德構成的`最佳時期。無論從任何好處上講，父母都務必承擔起幼兒德育工作。父母的素養、價值觀都會影響到幼兒。教師作為專職工作者，對幼兒德育有不可推卸的職責。但在平時父母和教師都只注重幼兒道德認知的培養，而忽視了幼兒道德行為的培養。認知與行為就如理論與實踐是相輔相成的，不能有任何輕重之分。
二十一世紀要求青少年要有廣闊的胸懷，知天下事，有較高的道德標準。就幼兒園而言，德育教育已不再是單純地對幼兒進行愛祖國、愛家鄉、愛群眾、愛科學、愛勞動，培養幼兒誠實、勇敢、不怕困難等良好品質，而就應進一步幫忙孩子學會共處、學會同情、學會關心、學會競爭、學會分清是非、正確處理各種矛盾，構成互相協作、嚴守紀律，具有群眾主義精神的良好行為品德，只有這樣，才能順應時代進步。
在幼兒園經常使用說服、榜樣、將故事和獎懲來對幼兒進行德育，他們往往是自上而下，由外到內地把必須的思想、認識或觀念賦予幼兒，而不是讓幼兒自由選取，自我實踐而得到的正確觀念，更不是讓幼兒運用智慧和經驗與環境相互作用後產生的認識，用意動搖，不牢固。
本次培訓使我從新認識了幼兒，傳統的教育觀，把幼兒當作一個接納知識的“容器”，一個被動的理解者。隨著教育觀的不斷改變，幼兒的一個自主的、又潛力的學習者的觀點，被我們逐漸認可，而此刻我明白了，幼兒不僅僅僅使一個學習者，而是一個有潛力的思考者、思想者。他們有自我分析事物的邏輯，有獨特的解決問題的潛力，更有我們無可比擬的大膽的想象力和創造力!從新認識幼兒：從一個“容器”到有潛力的學習者，到有潛力的思考者，在這一過程中我獲得了更多更好的教育靈感和教育智慧。
音樂教師培訓心得體會12
20xx年8月29日上午我參加由海口市教育局主機板《人教版國中音樂教科書教師培訓研討會》，主講教師：湖南省音樂教研員xxx，培訓研討會為兩個部分：
1.國中唱歌教學探討。
2.國中音樂欣賞教學探討。
首次聽了省外專家薛暉老師這堂課，我感到榮幸和自豪，也是我盼望很久的心願。這次聽課的感受和以往聽課有所不同；一是唱歌教學自我認識不同，二是欣賞教學自我認識不同，三是案例分析陳述不同，首先國中唱歌教學，薛暉老師以《好聲音》＋《好樂感》的創新理念，找出一條符合國中唱歌教學的特色，並提出國中唱歌教學存在的認識與誤區。強調了教師一定教會學生演唱一首歌曲為主委培養目標，強調國中唱歌教學先從識譜後唱歌，強調唱歌教學不要過重於理論傳授。提出自我理解唱會歌是人的本能，不要老師指導也能唱好歌曲，多聽就一定會了。以往的教學都是一種定死的`模式，聽了薛暉老師作唱歌教學的陳述，結合生活、學校、社會等的精神案例具有深刻的影響又有啟發性的教育意義。
其二，國中欣賞教學薛暉老師闡明瞭中國小欣賞教學的不同點：國小欣賞是以作品為主，中學欣賞是以主題音樂為主，提出定位目標：
1.能夠根據自己的體驗，說出音樂要素在音樂上的表現。
2.瞭解多種音樂體裁與形式的特點，能夠分別不同的體裁與形式。
3.能記住或熟悉一些經典樂曲的音樂主題。
4.認識西洋，民族管絃樂器及電聲樂隊樂器，能提出常見樂器的音色特點。中國小音樂欣賞內容異同點與區別點；國中音樂人教版以瞭解各種音樂表現形式為線索組織欣賞內容。國小音樂欣賞內容和國中英語欣賞內容的共同特點是選擇學生最需聆聽感受和最經典名曲為主。
其三，案例分析薛暉老師採用多種手段：如，多媒體課件，資訊軟體音樂欣賞教學常用手法，有效提高案例與無效提問的終結作精彩的分析與講解，使我受益匪淺。對首次人教版國中音樂教科書培訓研討有著更深入的理解。
總之首次聽到這樣的優秀音樂專家作專題探討《人教版國中音樂教科書的培訓研討》課堂精彩多多，互動活躍，受益多多能提供了秋季開學的正確目標，把握秋季開學國中人教版教科書的音樂教學而順利進行。
音樂教師培訓心得體會13
惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神聖的職責。
本次培訓活動通過即興伴奏實踐研究、合唱指揮、聲樂演唱技巧訓練和以及舞蹈中的基礎訓練，每期傾聽各位專家的講座，我們都會感到韻味無窮，收穫頗豐!
張建平導師的《合唱訓練》專題，從合唱指揮應具備的素質、聽辯能力、等方面進行了深入淺出的講解，結合現場練習通俗易懂的`解析合唱歌曲，使我懂得了更多的合唱指揮的方法和技巧。
幽默風趣的陳常臺老師結合多部聲樂作品進行排練，參與合唱排練過程中，學習陳老師的排練方法和指揮手勢，在舒心愉悅的演唱中收穫滿滿。
胡蕭老師《和絃的魅與創作的美》從和絃的顏色入手，講解和絃編配從簡單到複雜，通過歌曲《共產團歌》進行編配豐富多彩的和絃去演奏、演唱同時感受體驗哪種伴奏效果，一曲《我愛上你，平邑》讓在座的老師欣賞到了他精湛的技藝。老師們無不歎服，美哉!
中央歌劇院男高音歌唱家韓均宇先生的講述和現場演唱讓我們感悟：歌唱是“精緻”的藝術，必須具備豐厚底蘊。
樸實無華的魏會平老師、聲樂王子邱偉老師、溫柔俊美的李會清老師等等，都給我們展現了一場又一場別開生面的文化盛宴!令我們意猶未盡……
作為一名一線的音樂教師，要以樂育人，學無止境，藝無止境。在今後的工作中我會再接再厲，提高專業素質，爭取把工作做的更好!
音樂教師培訓心得體會14
為了激發音樂教師的創新思維，提升音樂教師的教學教研能力，提高音樂基礎教育的整體水平，20xx年黃石市中國小音樂教師培訓活動於12月11日~12日在黃石市團城山國小隆重舉行。富川國小音樂組教師在劉紅梅老師的帶領下參加了此次活動，受益匪淺。
本次學習中第一天，我們首先聆聽了團城山國小楊老師帶來的一堂精彩的音樂課《送別》，楊老師的音樂課堂教學實實在在，但新理念、新亮點卻滿堂洋溢，在師生互動、共同體驗中，再次感受到楊老師對音樂課堂的深邃反思，非常值得學習。
接下來，湖南省教育科學研究院薛主任在《準確唱歌——中國小課堂唱歌教學的有效實施》的講座中細緻地講述了音樂教育核心素養的三個要素：審美感知，藝術表現，文化理解。基礎音樂教育目標的定位：兩好兩有——好樂感，好聲音，有興趣，有文化。以及唱歌教學中需要關注的兩個重點：一是準確唱歌，二是有控制的唱歌。並從案例中分析了音樂教師在教育教學過程中可能會出現的問題及疑惑給予了有效的解答，為音樂教師的教育教學工作提供了有力的幫助。
教師培訓第二天，江西省教育廳教研室楊主任在《音樂核心素養如何“落地”》的講座中，對什麼是核心素養、素養與能力、音樂中的學科素養、學生應具備的學科素養等多個問題展開了詳細的`分析。素養並不是知識和技能的代名詞，有知識、有技能未來必有能力，有能力必有素養，高素養的學生離不開高素養的老師。
通過本次的學習，我們收穫滿滿，在思想上得到提升，擴寬了視野，明確了今後在音樂教育教學中的目標。我們會不斷反思、不斷改進，逐步將本次學習的收穫融入到今後的音樂教學活動中，盡的努力做好今後的工作！
音樂教師培訓心得體會15
做為一名新時期的音樂教師----新課標的實踐者，我們在對學生素質教育的同時，首先自己要有全面過硬的素質：嫻熟紮實的專業技能，廣博深厚的文化內涵，孜孜不倦的學習與專研精神以及對教育事業、對學生深深的熱愛。在這次網路培訓中，我更進一步瞭解和掌握了新課改的發展方向和目標，反思了以往工作中的不足。下面是我通過培訓獲得的體會：
一、 音樂教師要有良好的音樂修養，這是勝任新的音樂課程教學的重要前提。
音樂教師是美的使者，也是“能歌善舞”的代名詞。作為傳播美的使者，既要有美的外表，更要有美的心靈。而良好的審美修養對於音樂教師則尤為重要。在音樂教育中，音樂教師作為美的使者主要是通過音樂中的教育審美的作用來實現的。音樂教師良好的審美修養可對學生產生巨大的吸引作用，增加學生的向師性，進而使學生喜愛音樂課。一個音樂教師如果沒有音樂修養，怎能上好音樂課?怎能吸引學生，怎能做一個合格的老師呢?所以，對於音樂教師來說，良好的審美修養不僅體現為懂得美，能夠發現美，而且還要善於創造美。使美的內涵在課堂中不斷創造、發展，才會把音樂中的美不斷帶的給學生，讓學生為你做一名合格的音樂教師而喝彩。
二、音樂教師要有較強的教育教學能力
音樂課堂教學是我們音樂教育工作的'核心，也是我們工作的重點。音樂教育教學能力是音樂課堂教學質量的重要保證，一個音樂教師能否擔任這份教學的工作，是音樂教師教學水平能力的體現，也是作為合格音樂教師重要條件之一。它包括音樂教學能力和課堂教學的調控。
1.音樂教學能力
音樂教學能力包括瞭解和分析學生學習狀況、分析和理解教材、確定課的型別和教學目標、選擇教學方法和合理安排教學時間等。音樂教師在精心設計每堂音樂課時，課的型別、教學目標、選擇教學方法和了解、分析學生學習狀況的是有關聯的。不能把同一種方法都用在所有學生身上，要“因材、因生”施教。把這種學生能力與教材聯絡在一起的，就是音樂教師的教學能力，也是合格音樂教師具備的條件之一。
2.課堂教學的調控
許多學生認為，音樂是“小三門”而不願學，因此在課堂教學中經常有厭學的學生干擾課堂教學。此時，音樂教師就需要有課堂教學的調控能力，即課堂管理能力;本來設計好的音樂課由於調皮的學生搗亂，不能繼續進行，這時教師就要用靈活的教育機制及良好的心理素質來正確處理教學中的突發事件。同時，教師要運用教育學、心理學的知識，根據學生課堂的表現、音樂審美的需要，調控課堂，管理好課堂，讓音樂課繼續。如提問他，讓他回答問題，或讓他參加音樂實踐活動等，或幽默的語言活躍課堂氣氛轉移他的注意力，使他重新投入課堂學習。讓學生感到音樂教師不僅是“活波、可愛”的，也是嚴肅有紀律的。
總之，經過這個暑假的培訓，讓我更加深刻地體會到學習的重要性，只有不斷的學習，才能有不斷的提升。
