一說到“來來來，我們來探討一下樂理”，大家就頭疼不已。今天攻略君不進行枯燥的樂理知識普及，而是帶來一些在編曲創作中很好用的樂理知識和使用方法，希望在你編曲寫歌一籌莫展時能派上用場：
1.分解和絃
如果善用分解和絃，相當於開發了一個和絃的更多可能性。是否決定鍵盤部分總是彈些三和絃、七和絃的很僵硬呢?通過開發分解和絃，上行、下行、刪去一些音、加上一些音——任何好聽的組合方式，這樣開發出的琶音們雖不在節奏上有明顯作用，但往往是一段好旋律的開始。並且，由於這是從和絃演變來的旋律，它也會妥妥地位處和聲進行中，不必擔心“跑調”。
圖中例子的前4小節和後4小節就是僵硬的和絃與靈巧的分解和絃的效果對比。
2.和絃轉位
以根音為最低音的和絃叫原位和絃，如果以三音、五音或者七音為最低音的時候叫做和絃轉位。轉位時通常“被轉位”的音會產生八度變化，聽上去更靈氣的同時，八度的調整也能豐富編曲的頻譜，使整體聽上去更加悅耳。
圖中例子用的是C, D, Eb, F和聲進行，同樣是前4小節與後4小節做了對比。感興趣的你可以開啟DAW或在鍵盤上試一試，感受其中的不同。
3.低音的變化
最常見的貝司編曲方式就是走和絃的根音，由於其樂器的音域特性，通常也是扮演最低音的角色。那麼貝司老走低音這種尋常的，或者說不動腦子的路線，肯定是難以出彩的，何不試試多嘗試一些變化呢?
步驟1：舉例來說明，例中的鋼琴部分在不斷重複C和絃，聽上去十分枯燥。除了改變和絃，我們可以嘗試從低音部分入手。
步驟2：前兩小節，貝司走根音，演奏C音;接下來兩小節，講C音降至A音，與鋼琴部分構成一個完全不同的和絃——Am7b5 (A-Eb-G-C)和絃。關於此類較為不常見的和絃，攻略君在過去的文章中有過介紹，可以參看《吉他和絃大全：50個吉他手必會的和絃》專題，點選底部“閱讀原文”即可檢視。
步驟3：鋼琴部分的和絃保持不變，我們將貝司演奏從A音變為Ab，就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和絃。然後，繼續試驗，彈F、升到G、再到C音……富有靈氣的貝司線開始顯現出來。如果你不確定究竟哪些音在調上，可以試試從那些和聲內的和絃中挑出音來演奏。
4.模式≠音階
“模式(mode)”可能對於你來說是一個比較新鮮的概念，但它能讓你對音樂有一個全新的視角。音階的概念大家都很熟悉，從簡單的小調音階、大調音階到各種不同地域、人文、演奏樂器所相關聯的音階。但模式究竟是個什麼東西呢?其實很簡單：C調大調音階(C D E F G A B)，太常見不過，有什麼好研究的呢?如果你試試將演奏開啟的音換一換位置，不從C開始呢?
開啟工作站，先彈奏C調大調音階(C D E F G A B)，然後從D開始彈奏，或者F開始。這種音階用作極簡音樂的`loop會非常適用。
5.單音也可以很有魅力
寫旋律是比較苦的差事，但如果節奏足夠牛掰，你所需要做的就是彈一個音就足矣。
試著在主歌部分就彈一個音，在橋段加一些音引入副歌。這種方法能讓你集中能量於節奏律動和音色音效上，而不是總把籌碼壓在旋律創作上。
6.借用和絃/調式互換
借用和絃(borrowed chords)意為“同一主音，但不同調式”的使用。怎麼理解呢?舉個例子，C大調包括C D E F G A B這幾個音，它組成的所有三和絃為C, Dm, Em, F, G, Am, 和Bdim，但如果我們將其中一個C大調的和聲進行中將某個和絃置換成C小調和絃呢?例如一個C大調的1-6-4-5級四個和絃(C、Am、F、G)組成的樂段中，將Am換做Ab和絃，聽上去就更有意思了。
7.複合和絃
將普通的小三和絃或大三和絃組合在一起，能得到更豐富的複合和絃。
最經典的複合和絃組合：我們將C大調的一級和絃 (C-E-G)用作第一個和絃，再找一個與其根音構成純五度關係的大調和絃，即G major (G-B-D)。兩個和絃一起演奏，我們得到了Cmaj9和絃(C-E-G-B-D)。
8.音程跨度
在寫旋律的時候想要營造一種戲劇化效果或吸引聽眾的注意，我們可以試試拉長兩個相鄰音符間的音程跨度。最經典的就是1音和6音的使用了。這能將你帶入一個全新的音域，帶來更多的變化和創造力。
9.五聲音階
明明有12個音放著不用只用5個，貌似限制了你的發揮?其實五聲音階好用地超出你的想象!寫出魔性的旋律全靠它你造嗎?在此就不做舉例了，在你的鍵盤上彈一彈，編曲的時候用一用，你就知道它的功效了。
