引導語：如何唱歌唱的有感情呢？接下來是小編為你帶來收集整理的文章，歡迎閱讀！
理解歌詞
理解歌曲的內涵，也就是歌曲所要表達的思想感情。拿到一首歌曲，先將歌詞反覆朗誦幾遍，以便從中瞭解演唱者所處的時代背景、特定環境和思想感情。對作品的理解越深，感受越深，在演唱時的表達則越純真，越完美。不少學唱的人，往往單純從聲樂技巧來談歌唱表現，這樣的學唱是唱不出感情來的。只有在理解歌曲的基礎上，才可能做到真情的表達。
要學會一定的技巧
聲樂技巧包括很多方面的內容，比如發聲、咬字、音色、氣息的把握、內容的表達等，是歌者表現歌曲的基礎。歌者只有經過長期的聲樂技巧訓練，做好技巧與情感的融合，才能賦予作品新的生命。
如：變換音色、用聲音的'快慢來表現曲目的張力、用聲音強弱對比來處理歌曲的開頭與結尾、用延長高音時值的辦法來渲染歌曲高潮。
讓自己融入歌詞的內容
儘量去啟發音樂的想象力，演唱者應根據歌曲的內容和音樂形象，在自己的頭腦中化為一幅幅活動畫面，把自己化為作家、詩人，也變成作品的主人公。換句話說，就是要象戲劇演員進入角色一樣去身臨其境。如果你把一首歌曲的基本情緒和意境設想得很具體，那麼你在表達時就會很真實和生動。
有一定的唱功
有唱功才說明有了唱歌的基礎，該抒發什麼情懷用什麼音色來表現，都能自如應用。也就是說唱功才是表達感情的基本能力，試想連五音都不準，曲作者的意圖都沒有表現出來，又怎麼去感動人。
總之，技術只是空洞的軀殼來展現音樂的美感，情感內涵才是曲目的本質。義大利聲樂專業蘭佩爾帝曾很貼切地說過這樣一句話“嗓音不等於一切，因為歌唱家必須表達出詩人和作曲家的靈感，因此他們必須有天生的熱情和崇高的心靈，否則他們不會成為一個具有風雅藝術趣味的歌唱家，而是一個喊喊叫叫的人。”一個真正可以稱為藝術家的歌者不僅僅能夠駕馭演唱技術，同時能夠控制情的發散。
