每當聆聽大師的交響樂，對大師崇敬的心境便油然而生，這是因為大師的音樂有無比豐富的內涵和高質量的“資訊量”，大師的音樂深深地打動了我。分析這些動人的音樂後，發現這些作品並不像人們想象的那樣複雜和不可理解，而是作曲家將音樂的各種原素巧妙地結合在一起，並恰到好處地構架在一起，才產生了對聽者的震撼力。
1.巴赫 《馬太受難曲》“來吧，兒女們，與我同悲傷”
2.亨德爾 哈利路亞(選自《彌賽亞》)
3.莫扎特 《安魂曲》“垂憐經”
4.貝多芬 《歡樂頌》(選自《第九號交響曲》“合唱”)
5.貝多芬 《莊嚴彌撒》“信經—化體”
6.普契尼 《蝴蝶夫人》第二幕“嗡鳴合唱”
7.柏遼茲 《基督的童年》
8.瓦格納 《羅恩格林》婚禮合唱
9.威爾第 《納布科》“飛吧，讓思想插上金色的翅膀”
10.奧爾夫 《博伊倫之歌》“命運，世界的女神”
法國大文豪羅曼·羅蘭說：“藝術中沒有進步的概念，因為不管我們回頭看多遠，都會發現前人已經達到了完美的'境界……。假如有人認為幾個世紀的努力已經使我們進一步接近完美，那將是荒謬可笑的……。”
交響音樂的起源可以追溯到十分遙遠的歷史長河中。它的名稱源於古希臘，是當時“和音”和“和諧”兩個詞的總稱。到了古羅馬時期，它就演變成為泛指一切器樂合奏曲和重奏曲的代稱。
15、16世紀，也就是歐洲的文藝復興時期，交響樂這一名稱被當作了一切和聲性質的、多音響器樂曲的標誌。而到了巴洛克音樂的初期，它又主要指歌劇、神劇和清唱劇等作品中的序曲及間奏曲。
18 世紀初期，音樂藝術在歐洲得到了迅猛的發展，隨著歐洲產業革命的程序，音樂藝術也開始逐步地走向平民化和社會化。在這個時期中，交響樂作為一種獨立的藝術形式，其規模和形式都慢慢有了明確的含義。當時的義大利歌劇序曲，以它特有的“快——慢——快”三個段落而成為了古典交響樂的基本雛形。
到了18 世紀中葉，德國曼海姆(德國南部的文化中心)樂派的作曲家們，以一系列積極而富有創新性的創作，使交響樂的基本形式得以進一步的完善。
交響樂隊的真正形成是在近幾百年內，嚴格來說就是在維也納古典樂派所興盛的時期。在這之前，交響樂隊的結構組成並不完善，還只是一些編制不全的管絃樂隊。如在海頓和莫扎特的創作中，樂隊的編制和規模也僅僅限於室內樂特徵的小型樂隊。
交響樂隊形式和編制是在貝多芬的創作中達到最終完善的。如在貝多芬交響樂的創作中，雙管或三管編制的交響樂隊得到了基本確定。
後來，在整個19世紀早期到晚期的浪漫主義音樂全過程中，交響樂隊編制和組合形式又得到了進一步的完善。大型四管交響樂隊的出現和各種特性樂器的加入，更加豐富了交響樂隊的音響效果和藝術表現力。這些特徵在馬勒、理查-施特勞斯及20世紀現代作曲家普羅菲耶夫、肖斯塔科維奇和斯特拉文斯基等人的創作中體現的尤為充分。
