引導語：歌唱是一個愉悅人心的過程，日常中人們往往用來放鬆自我，同時也能達到陶冶情操的作用。下面是小編為你帶來的女生唱歌的技巧與訣竅，希望對你有所幫助。
唱法的分類有多種，比如通俗(流行)丶美聲丶民族丶原生態。其中流行唱法的風靡是個不爭的事實。然而，對流行唱法的技術探討卻遠遠落後於實踐本身。這一現象的存在，有著深刻的社會歷史原因，但它最直接的原因則是我國的音樂專業人士對流行音樂一直持有的來自政治、文化等方面的偏見。現在，這一現象正在逐漸變化，所以加強對流行唱法的探討是很有必要的。本文在充分尊重流行唱法的個性與特色的前提下，通過借鑑傳統唱法技術體系中的相關內容，從氣息、發聲練習以及歌唱的感情表現等幾個方面，對流行歌曲演唱的技巧進行了探討。
一：氣息
準確的發聲、良好的共鳴、優美的音質和完整的歌曲表現，都離不開呼吸的配合，可以說，沒有正確的呼吸，就沒有完美的歌唱。那麼在歌唱中怎樣才能控制好我們的氣息以達到最好的發聲效果呢?首先我們唱歌的呼吸方式有三種分別是上胸呼吸，腹式呼吸，胸腹式呼吸。胸式呼吸吸得快，排得慢，腹式呼吸吸得深、慢，但排得也慢，氣息長，以上兩種呼吸方法都不適合單獨應用於歌唱，所以歌唱用的是兩種方法的結合即胸腹式呼吸。所謂胸腹式呼吸就是通過外肋間肌的收縮，提起肋骨，擴充套件胸腔，吸入空氣進肺，當內肋間肌收縮時，可牽引肋骨後降，胸腔縮小，空氣從肺內撥出。呼吸作用就是通過胸腔有節奏的擴張和縮小的過程完成氣體交換的。胸腹式呼吸有力度、有彈性，並具有很大的靈活性。掌握了這種呼吸方法後，不僅能使我們的聲音圓潤、響亮、剛柔並用，而且能避免過強的氣息衝擊我們的聲帶，對嗓子的保養也能發輝一定的功能，稱得上是一種科學的用氣方法。
二：發聲練習
歌唱發聲練習要求每個歌唱者首先要了解和熟記歌唱發聲器官的生理部位及其功能，掌握歌唱發聲的基本原理，全面理解其精神實質，通過反覆的練聲及歌唱實踐來消化和驗證其歌唱規律。因此在發聲訓練過程中應注意以下幾點要求：
1)每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法(即橫隔膜的呼吸方法)，因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建築的`基礎，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。
2)開啟喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由於歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的，而正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。
3)要恰當地運用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優美動聽，這是要經過專門訓練的，對於初學者來說，是比較難掌握的課題。由於共鳴訓練常常與其它發聲基礎要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉換，穩定喉頭開啟口腔，調節氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴充套件音域，美化音色，統一聲區，使高、中、低三個聲區的聲音協調一致，天衣無縫，走動自如靈活。
4)正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高脣、齒、舌的靈活 運動能力，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。
三：歌唱的感情表現
首先歌唱的情感培養必須建立在正確歌唱技術的基礎上，歌唱即要唱聲又要唱情，只有聲情並茂的歌聲，才能正確揭示歌曲的情感內涵。歌曲要表達的基本情感首先是以歌詞決定的，作曲家再根據歌詞譜出與歌詞情感表現相應的曲調。不同風格的作品，需要不同的情感來演繹。所以，要對作品有深刻的理解和正確的分析。然後是音準感和旋律感，音準是聲樂學習者所必備的先決條件，是音樂表現中最重要的部分。它包括對樂音的聽辨能力和演唱能力。它不只是強調單個音的音準，而是要求歌唱者對一條旋律線條的音準把握。所以說，音的準確度決定著旋律的美感。有些歌曲從曲調上看比較複雜，難掌握，例如《教我如何不想他》中間出現轉調，《在我的心裡》出現臨時升降音，這都需要演唱者仔細、熟練地掌握好。“旋律是音樂的靈魂，是音樂的基礎”。① 它體現了音樂的基本內容。歌曲之所以動人心絃，重要的原因之一就是它時而高亢、時而低沉、時而激越、時而委婉的旋律線，並且歌曲作品的旋律富於歌唱性和抒情性，是最具有表現力與感染力的一種要素。歌曲中旋律線，一般分為平行、上行、下行三種。它們通常是互相結合出現在歌曲中的。
