日常生活中，也有許多人、事、物能夠激發你的創作靈感，沒有人天生就會編舞的，當然編舞也是要不斷練習，才能越編越好，下面就由小編為大家帶來編舞的五大要素，希望對大家有所幫助！
編舞的五大要素：
1、想法。
設計一支舞碼，你可以先設定想要表達的方式，或故事（有劇情的舞蹈）。
有想法才能有好作品，例如我今天”想”編一支讓人看了會哭的舞、讓人會笑的舞、讓人起雞皮疙瘩的舞、像蛇的舞、突顯主角的舞、讓人會拼掌的舞，讓人瞭解什麼是東方舞的舞、很多道具的舞、沒人嘗試過的舞、很華麗壯觀的舞，可以拿第一名的舞……這些想法將會是你編舞的大方向，也會是你動力和靈感的來源。
2、音樂。
找到符合構想的音樂。
運動舞蹈教學—若今天我的身分是一個健身房的舞蹈老師，我要找的音樂大多會偏向動感、節奏明確、段落分明、速度有規律（不會忽快忽慢的音樂）、重複性高、像這樣的音樂，可以讓學生們清楚地知道何時該做動作，或是做該做什麼段落。
商業表演—通常這樣的場合，一定要挑選能夠熱場的音樂，大多需要震撼、熱情、鼓舞、流行、時尚屬性的音樂，主要是以視覺及聽覺的刺激為走向。
藝術表演—當然像這樣的場合，就必須要選擇，能夠表現出傳統文化及內涵的音樂，大多以傳統音樂為主囉！編排方式也通常是以意境走向，要用心去感受。
比賽音樂—舞蹈比賽時間有限，時間內儘可能的表現出剛、柔、快、慢所有技巧，相對的音樂選擇就是重點，重複性越少越好，音樂段落要有層次起伏，不過通常這樣的'音樂不好找，所以大多數人會選擇剪接音樂，當然也可以選擇單一屬性，像是極度的柔美到底，或是整首鼓舞表現技巧……
團體舞—因為要讓舞者們達到絕佳的默契，音樂選擇大多以節奏明確為首選。
個人舞—個人舞幾乎沒有太多的限制，什麼音樂都能夠適用，當然要看編舞者想要詮釋的情感或舞風！
3、分析。
儘可能地把音樂數字化或視覺化，計算出音樂的拍數或段落。
4、構圖。
隨著音樂的起伏或段落，每個段落有著不同的感覺，在腦海中將舞蹈製成草稿，例如某一首音樂有五個大段落，你可以這樣思考：
範例1：中難度組合——隊形變化——簡單的組合——更復雜的隊形——高難度技巧；
範例2：神祕畫面——蓄勢待發——中強——柔美——最強；
範例3：第一波高潮——強調曲線——第二波高潮——醞釀——第三波高潮。
整理出音樂大綱之後，再來就是開始細編囉！
5、編排。
編排舞蹈的關鍵就是“材料”，當然一樣的材料，出自不同的廚師之手，就會有不同的風味，“材料”是指你所學習到，或是你能夠使用的技巧，順帶一提，不要把所有你覺得最好的材料，都能夠放到一個鍋子裡，若以一個東方舞比賽來講，為了力求表現，除了本身的舞蹈技巧外，同時加入了側翻、劈腿等等的許多特技，那是一種很糟糕的編排，其實也不是不能放，重點是要運用得當。
言歸正傳，按照先前的構圖，一段一段的把適合的材料放進去，最重要的是，這些材料，要能夠符合預設的構圖或舞意，儘量不要只是為了補滿拍子，而隨便套用動作。
讓聲音牽動身體—當你聽到彈簧的聲音，你會想跳起來，當你聽到DO RE MI你可能會想由下至上，當你聽到MI RE DO你會想由左至右，當你聽到碎鼓聲你會想Shimmy，當你聽到重鼓音你會想做定點Pose，每種不同的聲音，每個不同的編舞者都會有不同的詮釋，若能夠用心的聆聽這些聲音，當沒有靈感的時候，它會成為你編舞的好幫手！
