芭蕾舞的技巧主要分為三大類：跳、轉、控制。轉在芭蕾舞表演中，扮演著十分重要的角色。首先是基本功的練習。對於任何一位學習舞蹈的人來說，基本功和技巧都是必不可少的，但又由於每個人自身條件不同、理解和接受能力不一樣、接觸的多少不等，所以學習進度也就有快有慢了。怎樣才能使一個舞者、演員把技巧訓練得更好呢?這就需要科學的訓練方法。
我們不管在芭蕾舞、古典舞、民間舞、現代舞還是當代舞中都能看到不同的旋轉—二位轉、跨腿轉、揮鞭轉、旁腿轉、平轉、吸腿轉、阿提求轉等。我們都會不約而同地去看他(她)轉了幾圈，如果我們以專業的眼光來看的話，數量的多少和質量的高低是評判一個舞者旋轉技術水平高低的核心標準之一。
數量的多少就不用說了，那麼什麼是質量呢?那就是說在旋轉的過程中，舞姿是否規範、空間的定位是否標準、停止時是否穩定、結尾時是否有固定的姿態等等。就拿《天鵝湖》中《黑天鵝雙人舞》的三十二個“揮鞭轉”來說吧，如果沒有規範的舞姿、空間的定位、停轉時的穩定和結束時的舞姿以及旋轉的數量，怎麼能引起觀眾一次又一次的掌聲呢?
我們在訓練中往往只注重“圈”的數量，而把結尾時的固定舞姿忽視了，如果把這個“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎麼能“天衣無縫”地去接下一個動作呢?舞蹈講究“美”.講究流暢感和連貫性(按照中外傳統舞蹈的路子，編舞家和觀眾都習慣要求舞者動作的線條和舞臺排程的線條暢若流水)。如果轉完了不能更好地去接下個動作，那麼這個“圈”在整個舞蹈中還有什麼意義呢?
要想把“旋轉”練好，還需要注意訓練以下幾個方面：
一、半腳尖的`“立”是旋轉中最主要的一點。
只有把腳尖立到最大限度，這樣腳與地面的接觸面才會減小，我們從物理學的角度來說，同一質量的物體，只有接觸面小了，摩擦力才會變小。摩擦力小了，才能夠用很小的勁，轉得更快、轉得“圈”更多。如若不然，我們用全腳掌去轉“二位轉”，想轉個八九圈那簡直比登天還難。
從舞蹈上講，用力一大就會從面部表現出來，舞蹈講究的是美.在完成動作之前和之中，不應表現出任何不安來，而應給人一種輕鬆感和自如感以及一氣呵成的整體感和舒適感。再說如果把一切力量都放在這個“圈”上，那麼跳完一部作品又要費多大勁呢?怎麼能有更多的精力去表現作品中的人物思想感情呢?
二、膝蓋腰背脊如果不直立，胸是扣著的，那麼想轉好也是很難的。
例如在“二位轉”、“旁腿轉”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那麼力量就會被分解.也是不可能轉好轉多的。如果膝蓋不繃直，特別是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那種挺而蒼勁的美感了。
三、在起法兒時，“蹲”也是非常重要的，我們常說“沒有好的蹲，就沒有好的跳”。
其實我們也可以說“沒有好的蹲，也就不會有好的轉”。只有我們把蹲做好，才能有更好的“立”。
四、練習“旋轉”的技巧，還要解決頭部“暈”的問題.
只有把“暈”解決掉，才能在轉的過程中，把握方向。這其中有個小竅門就是“盯著看一點”，這是很關鍵的。
所謂“盯著看一點”指的是舞者在以軀幹為垂直軸做急速旋轉時，必須用眼睛盯住正前方的某一個點不放。即使整個身體先轉，也要把頭部特別是雙眼要留在後面，以便繼續“盯著看一點”，直到整個頭部與身體的分離程度達到最大極限時，也就是當身體要進行第二圈旋轉之前的那一瞬間，才將頭和雙眼猛的甩過去，並且要快於身體的速度，趕上身體轉完第一圈之前還要找到剛才那個“點”，盯住不放，這就是我們通常所說的“留頭甩頭”，可以說它是避免舞者頭暈最好的方法。
五、“開”也是“轉”的一個重要因素。
這也是芭蕾舞中要求的最重要的一點，在“轉”時，無論是起法兒，還是旋轉過程中.都要求從下而上的腳踝、膝關節、胯關節的開度.如果都是“關”的。即使能轉，舞姿也不會好看。
六、在“二位轉”、“揮鞭轉”、“旁腿轉”時還要特別注意保持“空點轉”的完美.
即身體各部位的動態平衡。無論哪個部位失控下垂，旋轉中的身體都會不自覺地往那兒跑，相反哪個部位過於緊張，旋轉中的身體就會往相反的那側跑。所以身體每個部位都要協調好，這樣腳尖才能固定在一個點上完成幾圈甚至幾十圈的轉。這就要求主力腿的穩定性了，完成這個動作的理想化標準，除了膝蓋和腳背要繃直外，主力腿還要如板上釘釘一樣，一動不動。
七、手臂在旋轉時可以起到保持身體平衡和加速的作用。
旋轉時，手臂有時也有變化，但手位的變化只有順著整個身體的旋轉動勢而動。才能即美化旋轉本身，又不至於使它失去平衡，每個動作完成之後都要有個結尾，“旋轉”也不能例外。
旋轉完一定要能平穩的停住.身體不能鬆懈，舞姿不能變形，這也是我們在訓練中往往被忽視的。這就要求我們不管是訓練還是表演，都要養成一個好的習慣.把每個動作、每個技巧都做完整。
總之，技巧的練習應該堅持不懈，在練習的過程中，如果發現某個轉中有不足，就要把它挑出來單獨練。解決一個問題之後再去發現另外的問題，這樣常此以往就會在技巧上有長足的進步。
