將眼前美食拍得好看其實沒有想像中那麼簡單，對於攝影玩家來說，有許多的細節需要仔細觀察。想要拍出誘人的美食照片，請跟著小編一起學吧。
使用自然光
利用自然光拍攝是食物攝影的祕籍之一，拍攝時光線的強度和軟硬程度應該巧妙結合，儘量避免強光下拍攝，否則很容易過曝。
任何時候，用自然光拍攝食品總是不錯的。白天，你可以選擇在陽光充足的窗邊拍攝，而晚上，儘量避免使用直射向食品的閃光燈作為光源，這樣的光線很不自然，就算用閃光燈，也應該使用通過天花板或者牆壁反射的閃光燈效果。
有些蔬菜和水果由於形狀不規則容易產生投影，拍攝時較多使用散射光，白天時透過餐館窗簾射進來的散射柔光，會讓食物愈發誘人;質地粗糙的食物，如全麥麵包，光線應柔和而有方向性。
肥厚、油滑的食品，布光時要可以嘗試使用偏側的主光和有個性的輔光;透光性食物，如果凍、飲料，拍攝時適當地運用輪廓光和逆光就顯得尤為關鍵。
如果手裡沒有輔助打光的道具，一張尺寸稍大一些的白紙也可以作為臨時反光板使用，而且使用之後的光影效果絕對會超過你的想象。要補光的話，手機上的LED燈是個不錯的選擇。
簡單的背景
儘可能使得背景與食品的顏色產生對比，不要使用與食品顏色相近的背景。比如，放在紅色背景中的草莓會使得主題不夠鮮明。
此外，背景也要簡單幹淨。如果你不敢確定，那麼就用餐館上菜時候的那個白盤子作為背景。雖然平淡，貴在無錯。
如果使用白色盤子作為背景的話需要注意曝光補償的問題，餐館中的盤子大多“飽經風霜”，遍佈劃痕，適當讓盤子過曝可以隱藏掉這些小瑕疵，也能讓食物顯得更鮮亮。
現在有的餐館上菜的時候選用的是黑色石料質感的盤子，這樣的盤子可以用來拍攝暗調食物，效果同樣也不錯。
拍攝這種暗調背景的美食攝影時，適當降低一些曝光補償，嘗試將部分食材和餐具隱於黑暗之中，只凸顯出幾個高光部位即可。
總而言之，一定要保證背景的足夠整潔和簡單。無論是使用高調還是低調手法處理都是為了讓背景更加簡潔，這樣才能凸顯出美食的主體部分，引導觀看者的視線。
精簡的構圖
對美食來說，最先品嚐的是眼睛。所以在視覺感的體現上，除了本身的色彩與質感，構圖也是很關鍵。
在拍攝中要主題明確，畫面簡潔，設法拍出立體感和空間感，讓讀者感覺美食就在眼前。在拍攝時侯，多從構圖上思考，考慮畫面的視覺重點。你最想表達什麼?哪些是主要的?哪些又是次要的?
另外我們也可以利用景深的深淺來虛化背景，突出主題。在平拍的時候，我們可以把美食和配菜的前後擺放一下，焦點定在主題上，用大光圈，拍攝出虛化的效果。
在這方面大家可以多研究研究繪畫藝術中的佈勢、主次、對比、均衡、疏密、開合等等，把這些技巧運用在美食攝影中會起到好的效果，配合景深的應用，可以很容易表達作品主題。
很多朋友都在追求畫面的完整，不過在美食攝影中刻意剪裁掉一部分畫面也是很常用的手法。這種“破圖”技巧能讓畫面顯得靈活，不至於讓人感覺呆板。
如果是初學者的`話，簡單的三分法構圖和居中構圖也可以使用，不過前提條件是有非常乾淨簡單的背景，否則就會顯得畫面十分混亂。
多角度嘗試
拍攝角度上，應該根據食物的特點來把握，配以合理的食材搭配，以避免平淡。45°是食物攝影中較為普遍的拍攝視角，也最為多見。
大型餐具和裝盤考究的食物拍攝，如中式餐點，可以採用相對垂直的角度，帶來不同的視覺效果。
立體感強的食物，如西餐、點心等，適用相對比較平的角度拍攝，放大光圈虛化背景，進一步凸顯立體感。
如果採用低角度捕捉畫面，加入環境因素，能營造更加溫馨的視覺效果，這類視角比較適合於甜品之類的美食。
低角度的視角同樣適用於一些冷餐，比如壽司，冷飲之類的美食，這類美食普遍擺盤比較精美，小景深低視角可以營造出一種清爽感。
當然了，以上所說的這些視角小技巧並不適用於所有的美食和題材，大家也不要照本宣科，自己多加嘗試才是真諦。
貼的再近一些
美食攝影的重點是突出主題。微距可以提供美食攝影需要的淺景深效果。拉近距離，讓焦點集中在食物本身，柔化背景中不必要的部分，照片中的美食就會具有強烈的主題感。
比如你可以通過使用一隻微距鏡頭，以大光圈來表現、配以緊湊的構圖、很棒的淺景深，從而取得貼近的效果。
在拍攝美食的時候，大家靠得越近越好。如果沒有微距鏡頭的話就用你相機的微距模式。讓食物充滿相框，讓觀眾覺得幾乎能嚐到它。
那句“如果你拍得不夠好，那是因為你靠的不夠近”的經典攝影名言在美食攝影中同樣適用，湊近拍攝目標可以展示食品更精細的部分，讓其更有趣，耐人尋味。
