中國民族聲樂這些年取得很大的成就，但是民族聲樂的發展仍然“在路上”。與西方音樂四百年發展相比，們起步和發展的時間還很短，還在探索中。下面是小編為大家分享民族聲樂學習方法，歡迎大家閱讀瀏覽。
1.研究中國文字。
中國的文字很講究，有意象甚至有哲學意味，這與西方拼音文字不同。學習中國聲樂一定要研究中國文字，研究字不光是發音吐字，而且要研究字的結構和寓意。如：秋字加上一個心，就是愁;春字加上一個心就是惷。秋天是成熟的季節，成熟的心才知道愁啊，學習和演唱民族聲樂作品，一定要親近們的文字。
2.研究中國詩詞文化。
宋代詩詞極具音樂性，是可以唱的。現在學生演唱藝術歌曲詩詞時往往因為不熟悉而不瞭解。朗誦也應該成為們聲樂學生的一門基本課程。戲曲講究“千斤白，四兩唱”，戲曲演員念字唸白就學好多年，念得差不多再開唱。美聲唱法也是一樣，先演話劇，後演歌劇。外文藝術歌曲，先把字音念準，再依照譜子的節奏、重音、邏輯重音、單詞重音念清楚，這樣才能唱。這是目前聲樂教學缺乏的環節，也是文化上的一種缺失，如果從小增加朗誦和詩詞賞析課，再貫穿到聲樂教學當中，學生受益會更多。
3.瞭解們的繪畫藝術民族聲樂學習方法民族聲樂學習方法。
中國畫講究留白寫意、黑白之道。黑白之間有寓意和色彩，唱歌也如同繪畫講究聲音的色彩變化。中國聲樂在講究個性同時要講究共性，而西洋的東西是在追求共性下，強調個性。如果們非要講究個性，和別人不一樣，就容易走到死衚衕。中國戲曲曲藝演員培養過程中受這方面影響很大，學習戲曲是先找別人後找自己，甚至在找別人的過程中丟了自己。比如戲曲，先拿派別給演員固定，削足適履，演員是不是那個嗓子和條件先不去琢磨，造成成活率很低，現在年輕人學唱歌也是熱衷模仿。美聲唱法強調人的器官、腔體、身體運動等，共同塑造唱法的科學性。現在很多民族聲樂作品寫得很大很滿，演唱也追求“高大全”，這和中國人講究意境、留白、色彩的審美習慣是相違背的。有人演唱時不注意會唱錯別字，比如“長相知，長命無絕衰”，很多人唱成“衰(shuāi)”。“白髮鬢毛衰(cuī)”，這個字是有顏色的，是古音字。描寫古時丈夫去世，妻子要披麻戴孝，皇帝去世，臣子要披麻戴孝，有顏色。如果只是一個衰落的“衰”，就完全消除了其歷史時期的寓意和典故。啟功曾經說，唐朝的詩是‘喊’出來的，宋代是‘想’出來的，唐以前的詩是‘長’出來的，是從民間土裡長出來的。宋代的詩都有典故，一般人不懂典故看不懂。們在演唱這些作品時要補充歷史文化知識。們很多藝術歌曲，沒有多少高音，但仍然成為經典。現在民族聲樂出現一大批連喊帶叫的歌，尤其是們男聲，很多人還是處於“喊”的層次，高音喊得很高，年輕的學生喊幾年就壞了。遇到愛模仿尤其喜歡模仿某位歌唱家的學生，就讓他唱外國歌，因為以前歌唱家演唱外國歌的資料並不多，慢慢他就回歸自，去琢磨自己的身體運動和肌肉運動，慢慢找到了自己。因此在教學中，一手抓唱法的科學性，一手抓演唱的語言。
4.研究中國的戲曲和曲藝。
2000年前後，天津曲藝團一批演員到音樂學院進修，教了十幾個曲藝團的學生。戲曲演員的呼吸相對淺一些，他們是向上用氣，要提氣，而要他們向下走。另外他們的喉頭相對高一些，氣用得硬一些，對通道和共鳴要求似乎少一些。就用聲樂方法讓其鬆一些，讓肌肉和氣息的運動往下走，不要過多提氣，講究整體共鳴。一位學張派青衣的年輕演員，讓她借鑑聲樂演唱方法開啟喉嚨、氣息放下，整體共鳴，在“鬆、通”上下功夫，半年多時間收到很好效果。教學相長，也跟他們學了很多京劇的東西，如京劇的`韻腔、咬字、用氣等，對滋養很大民族聲樂學習方法聲樂培訓。
5.親近中國器樂曲目和傳統民歌。
當年留校時分配在民樂系，上課在聲樂系。當時宋國生給們寫歌，民樂系中青年教師組成的民樂隊給們拉伴奏，三年裡耳濡目染了大量民族器樂的經典曲子，很多曲子如緊打慢唱、絃樂揉弦、藝術處理的方式，都是聲樂能夠借鑑的。
6.研究中國的民間舞蹈。
民間舞蹈和戲曲、歌唱是同宗同流。從“三人操牛尾，歌之不足，舞之蹈之”開始，舞蹈和音樂都是抒情的方式。現在不少民族聲樂演唱者的手伸出來都是僵硬的，演唱時們的手伸出來應該是“欲左先右，欲前先後”，舞蹈是民族聲樂表演基本的訓練，會讓們有模有樣，讓民族聲樂的外在形體與內在的表現統一起來。
