對於模特擺pose往往有什麼要求呢，他們擺的pose有什麼基本要素和動作要領呢，下面我們一起來了解一下。
1、雙臂和雙腿忌平行。無論被攝者是持坐姿或是站姿，千萬不要讓雙臂或雙腿呈平行狀，因為這樣會讓人有僵硬、機械之感。妥當的做法可以是一曲一直或兩者構成一定的角度。這樣，就能既造成動感，姿勢又富於變化。
2、頭部和身體忌成一條直線。兩者若成一條直線，難免會有呆板之感。因此，當身體正面朝向鏡頭時，頭部應該稍微向左或是向右轉一些，照片就會顯得優雅而生動;同樣道理，當被攝者的眼睛正對鏡頭時，讓身體轉成一定的角度，會使畫面顯得生氣和動勢，並能增加立體感。
3、表現好手姿。被攝者的手在畫面中的比例不大，但若擺放不當，將會破壞畫面的整體美。拍攝時要注意手部的完整，不要使其產生變形、折斷、殘缺的感覺。如手叉腰或放到口袋裡時，要露處部分手指，以免給人以截斷的印象。
4、坐姿忌陷。表現被攝者坐姿時，不要讓其象平常一樣將整個身體坐進椅子。如果這樣，她的大腿就會呈現休息的狀態，以至於腿上端多脂肪的部分隆起，使腿部顯得粗苯。正確的做法是讓其身體向前移，靠近椅邊坐著在人像攝影活動中，我們常用到的引導及構思方式，有時候，我們向模特兒解釋的較簡單--只有靜態及動態的兩個方式。 ，並保持挺胸收腹，這樣可以避免肩垂肚凸的現象。
5、儘量讓體型曲線分明。對於女性被攝者來說，表現其富於魅力的曲線是很有必要的。通常的做法是讓人物的一條腿實際上支撐全身的重量，另外一條腿稍微抬高些並靠著站立的的那條腿，臂部要轉過來，以顯示其最窄的一面，胸部則通過腰部的曲線，儘量顯示其高聳和豐碩感。同時，人物的一隻手可以擺在臀部，以便給畫面提供必要的寬度。
1.靜態的 POSE ：最常見的POSE 引導方式。
靜態的 POSE 先建立在美姿美儀的專案上，讓模特兒有一基本的平面演出儀態基礎，然後搭配場景、色彩要素，來做畫面的構成，模特兒只要注意到 POSE 的基本要求，表情的自然變化，即可勝任。
對於沒有經驗的模特兒，攝影者通常得一個 POSE 一個 POSE 逐一帶領、講解要訣與注意、考量事項。
在試鏡時，除了嘗試找出模特兒的特質、給予演出建議、產生可發表的試鏡照之外，也兼具了初階的 POSE 解說要素。
解說的重點是依場景範例來說明身體的重心位置、肢體與場景搭配的考量，POSE 變化的方式，各種 POSE 肢體用力的方式及位置，攝影者構圖的考量等。
2.連續式 POSE：
靜態的 POSE 會較單調，若可以就單一的 POSE ，在原本的美姿美儀基礎上，考慮 POSE 的變化性，那麼一個單一的 POSE 可以再衍生出不同的感覺及差異。
例如，一個簡單的撥動頭髮 POSE，便可以再衍生出 10 幾種不同的差異及改變，讓畫面有更多的選擇與變化。
3.情境揣摩及表演：這是較進階也較困難的演出方式。
因為靜態的` POSE 及 連續式 POSE，思考的重點在於姿體的美妙。模特兒就定位後，表情的豐富化及動作的自然化常流於過於固定與刻板。
許多有經驗的模特兒會在就定位後，就場景來模擬情境、情緒，以力求畫面的自然及變化。
4.動線式的演出：
動線式的演出是就一個較大的場景，以不同的位置及情境，來做一個連續的身體移動及肢體變化模特須知：擺POSE基本要素及動作要領模特須知：擺POSE基本要素及動作要領。它有點類似舞臺上的走秀，但又有許多不同的地方。
模特兒除了要掌握移動的頓點及節奏外，還要就動線來展現肢體及表情的變化。動線式的演出有時對於舒解模特兒的情緒、帶出更自然的感覺，會有很大的幫助。
另一方面，動線式的演出有時也需要一點天份，並不是每個模特兒都適合。動線式的演出由於在拍攝上較具挑戰，因此，安排在一般外拍的比例也就沒有放的那麼重。
5.動態動作：
通常可以再配合道具或特定的場景來做。例如，跳躍的動作、轉身的動作。。。等。
6.對談、採訪：
應用的層面很廣泛，包括一對一的拍攝，二個模特兒的拍攝，或是以紀錄的手法去拍攝模特兒帶出的事件，都可以使用此方式。
主要的目的通常有參個：a。 更自然的畫面 b。 更具故事性的演出 c。 含人文思維的拍攝。
7.情節安排：
以一個故事的發展，切割成不同的段落，再以不同的場景、服裝及演出，來呈現完整的故事。
你可以把這樣的拍攝想象成是一個「不完整」的劇場，它較鬆散，不一定有完整的對白，在企劃上可能只有做完大綱及情節交代，然後讓模特兒揣摩演出。而拍攝者，同時兼具了導演及攝影兩個角色。
