素描是美術考試內容之一，素描具備了自然律動感，不同的筆觸營造出不同的線條及素描橫切關係，幷包括節奏，主動與被動的周圍環境，平面，體積，色調，及質感。下面來看看素描中的質感應該怎樣表現。
素描靜物作畫的10個小技巧
1、學素描要鍛鍊兩手功夫，一是眼睛的比例觀念，二是按步就班的作畫習慣。
2、素描不外乎黑、白、灰三字，它所表達的是形體與空間。
3、一幅素描起碼應該具備三個方面的成功：一是形體結構準確，二是黑、白、灰大層次分明，三是中心焦點突出。
4、中心焦點是有視覺習慣形成的。所謂焦點，在客觀上應該是在結構中最有特徵、又最能展示形體與空間部位的。一般的說，它常位於畫幅前景接近中心的部位，它是中心，也是重心。畫素描就應有點偏心，如果平均用力不僅破壞了整體感，也違背了視覺的真實。
5、大家要十分注意畫面的縱深，就是指物體的體積狀態和物體之間組成的空間狀態。儘管素描靜物要解決的問題有很多，但縱深關係就是畫面的重點。因此，當觀察實物的時候，大家不要一味地上下左右去看，而應當由近及遠、從前向後去延伸擴充套件。用眼睛追索這個空間，才有可能用鉛筆去開掘這個深度。
6、用輪廓線來認識世界，不應是初習素描者的課題，而先要學習用立體的觀念來研究世界。輪廓線(包括一些區域性輪廓線)只是物體的某些面在轉移時被縮小了形象;這條線的.表現力是不容忽視的，一方面是因為物體表面有豐富的起伏，另一方面它們在向縱深轉逝時又與空間組成各種關係，它時濃時淡，寬窄虛實，變化無窮，不單單只是一條“線”。
7、第一是結構，第二才是光，黑白則是它的附屬物。大家要學會藉助黑白來認識形體結構，但有時黑白也會歪曲形體結構的原來面貌。因此，大家對於黑白要善於過濾，敢於排除，缺乏這種主見，就不可能準確地表現結構。
8、要注意“區別”二字的運用。說到家，畫素描就是找區別，大的區別就是“大關係”，凡是大關係都具有整體性的分量，它容納並制約著所有區域性，因而它是最重要的。
9、小的區別就是“小關係”，就是指處於同一色調中的輕微差異。相對於整體來說，它們只能被稱之為“區域性”。它們以一定的比例或層次關係組織起來並充實著整體。所以說，如果沒有區域性，“整體”便是空的，而如果沒有整體的制約，“區域性”就成為散亂無序，所以它們是相輔相成辨證統一的。
10、結構的透視變形色調的黑白相稱，對邊線的虛實處理，三者共同擔負著表現空間與體積的任務。
提高素描的質感方法
一、布類、呢料的質感表現
布類一般以多層次的線條，在反覆排列中組成富於變化的色調予以表現。布紋的明暗層次不宜一次畫到位。否則易顯單薄和生硬、要特別注意布紋的結構關係和因轉折而產生的色調虛實變化，這往往是布料的粗細，厚薄等質地表現的關鍵所在
二、陶製品的質感表現
陶製品的質地一般較為粗糙，宜用稍軟的鉛筆以粗鬆的線條鋪色調，中間色調變化豐富應著力刻畫。深色陶製品暗部及光較弱，應注意處理暗部色調的虛實關係。畫暗部色調時要分層加色，用力不宜過重，避免形成筆跡反光而影響質感的表現。
素描中的質感應該怎樣表現 陶製品
三、襯布上的旅行水壺、襯布的質感表現
呢料與布料相比較顯得厚而重，質地較粗，反射光弱，其紋理轉折特別給人以厚重感。深色呢料明暗的反差弱。表現呢料質感一般多用軟鉛筆，線條粗鬆，依靠線條的多次重複組織色調，並注意控制明度範圍。
素描中的質感應該怎樣表現 襯布
四、玻璃的質感表現
玻璃器皿是光潔度度很高的物體。它能透光性，也有不全透光的質地，高光在不透光部分顯很特別明亮，其透光部分受環境色影響呈現微妙的變化。因其透明性，高光周圍的色調往往比背光部分的明度稍低。玻璃的透光力與反射力是成反比的，即透光力愈強，反射的明暗愈不明顯，反之則愈明顯，明確這一規律對把握玻璃的質感很有幫助(圖4)。
素描中的質感應該怎樣表現 玻璃
五、金屬的質感表現
光潔度高的金屬物體，對光具有高反射性質，其無論對光源或環境的散光，都能予以較充分的反射，因而無論是高部或暗部都可能出現高光，其形狀、位置和亮度也各不相同，但仍以對光源的反光最強。從整體上講，它仍有著明暗變化的一般規律，色階層次往往較為清晰。深入刻畫時多以硬鉛筆為主，線條要細膩，有力度。
