其實現在的美術大學聯考中所談到的設計素描，是高校為了考察考生的素描基本功與設計意識而推出的一種綜合性考察形式。我們可以給這類設計素描換個更容易理解的名詞-----“主觀素描”。下面隨小編來了解下2017年美術藝考設計素描是什麼吧。
1.畫面的主觀構圖：
這點是我們在畫任何作品的時候必須考慮到的，無論素描、色彩、速寫、以及設計作品。一個完整協調的構圖可以讓作品的畫面給人一種視覺上平衡的感受。因為是主觀構圖，在創作時可以完全打破傳統構圖的框架，可以不用去考慮三角形、S型等，只要安排好主體和背景，剩下的看畫面平衡的需要可以任意新增物體去完成畫面的構圖。
2.畫面的空間關係：
這點其實也是第一步構圖的延續，物體的構圖擺放將畫面分割後自然就形成了畫面的各個層次，在這個基礎上理清畫面的'各個部分分別對應的色調“黑”“白”“灰”的那一部分。這樣畫面就有一個很好的整體關係了，也為下一步深入做好了提前準備。
3.畫面的主體深入(細節塑造與質感表達)：
這一點考察考生的基本功最多，能否塑造好物體的體積，表達好物件質感是需要一定基本功才能做到的。所以在這點上也成為了作品之間一個可以拉開成績的評判點。為了達到這點要求，考生必須要做到一個量的積累。
4.畫面創意的表達(畫面氣氛)：
一旦創意這個詞加入後就會使得考生想破腦袋，原本簡單的問題也變得複雜起來。很多考生把創意理解為奇、異、怪、以及另類。 其實創意這個點並不像大家想象的那麼神祕。要做到畫面具有一定的創意性，我們且看下文：
⑴有句話叫作物以稀為貴，在眾多的試卷中極少數與眾不同的自然可以吸引別人的眼球。
⑵迴歸生活。一切設計的源泉都是來源於生活。其實設計和創意也是以人為本，脫離生活化的東西都是不具備生命力的。生活化的設計給人以親切感，讓人看上去是那麼的熟悉。自然也就能打動老師。
⑶氣氛的營造與畫外的聯想。有些畫看完後會讓人覺得沒有感覺，只能說很平淡。但有些畫就讓人覺得“耐看”。能否讓你的作品找到“知音”就要看你的畫面能否給人產生畫外的聯想。
⑷張揚個性，塑造特徵。雖然人的骨骼是相同的，但是個體的差異會使每個人具有不同的特徵。 當然選取什麼樣的主體或者形象這是很關鍵的，這直接會給人留下深刻的印象
