影視廣告創意的考試形式就是給考生一個創意題目，讓考生根據題目寫出一個完整的影視廣告的電視指令碼，或口頭講述創意方案或者是撰寫廣告文案。
影視廣告創意需要文字化和視覺化。
對於考生來說，廣告創意這一題型的設定，是把該考生在考試中體現出的創新思維能力以及在編導方面的巨大潛力作為錄用的標準。因此，在實際的考試應對中，編導藝考的學生需要進行有的放矢的學習和借鑑，在備考過程中著重培養新穎的故事編劇能力、視聽兼備的形象思維能力以及精準的鏡頭組接能力，以便在考試中取得滿意的成績。
由於短暫的廣告時長，敘事思路必須更為單一、直接、順暢，不講求故事發展的過程性和完整性，而應注重對重要情節點的設計，把故事發展的轉折點、高潮點和廣告的訴求點相對應，表達出廣告片所要闡明的主題。
以潘婷在泰國製作的勵志廣告為例，在短短的4 分鐘時間內，廣告給我們講述了一個簡單明瞭、震撼人心的故事：女孩雙耳失聰，卻喜愛音樂，在經歷了同伴的嫌惡欺辱和失聰流浪藝人的鼓勵支援，女孩戰勝種種 困難，頑強執著地拉奏小提琴。最後，當女孩激情洋溢地在比賽場上表演時，她的頭髮輕舞飛揚，同她拉奏的音樂一樣富有生命力。曲畢，震驚四座。最終廣告語 “Youcan shine”點明瞭主題，實現了該產品從閃亮秀髮到耀眼人生的主題變化。從伏筆、發展到轉折、高潮，典型的人物性格和激烈的矛盾衝突，戲劇的元素在該廣告 片中一一呈現。考生若能在考試中體現出這樣縝密流暢、攝人心魄的編劇能力，則為上佳之選。
進行指令碼創作時，不要簡單的用文字羅列故事情節，而應更多地考慮如何運用視聽語言對故事情節和主題進行表達。
以潘婷在泰國製作的.勵志廣告為例，首先，在畫面內涵上，運用若干眼神特寫和細節鏡頭，為 失聰流浪藝人、女主角、女配角營造出三種典型的人物性格———溫柔憐愛、迷茫悲傷、妒火中燒。其次，編導藝考在畫面造型上，全片以淡灰色為主色調，片頭聾啞女主角 和落魄流浪藝人的出現，為本片奠定了悲劇色彩，片中女配角身穿的紅色上衣表現出她的傲氣和凶悍，片尾的高潮藉助很多意象化的景物———曠野、朝陽、綠色的 原野，在色彩上明快鮮活地表達出女孩的轉變，同時“化繭成蝶”這一隱喻蒙太奇的用法也形象生動地表達了女主角的成長蛻變和苦盡甘來。最後，在聲音元素上， 該廣告片設定了主題音樂———卡農，以若干種變奏，展示了悽苦、無奈、隱忍、堅毅、奮發、新生、歡快、感恩、幸福等情感元素。女主角將所有積聚的情緒在激 昂的音樂中爆發，最後音樂戛然而止。該廣告片的內容和形式至此達到了完美的結合。
畫面感的形成除了依賴於每個鏡頭的精心設計之外，不同鏡頭之間的組接也是至關重要。尤其是對於廣告創意考試，由於廣告時長的限制，創作者必須在較短的時間內迅速進入情境、切入主題。
麥當勞早期的廣告《嬰兒篇》 就是較好地運用鏡頭語言敘事的範例。該廣告短小精巧，卻創意十足，引人垂憐。在30 秒的時長內，該廣告一共用了4 個鏡頭。鏡頭一：坐在搖籃上時哭時笑的嬰兒，近景景別，創造懸念;鏡頭二：窗外的麥當勞招牌在搖擺中時隱時現，強化視覺效果;鏡頭三：重複鏡頭一,進一步 重申答案;鏡頭四：視窗前坐在搖籃上的嬰兒，全景景別，呈現故事發生的環境。這一組鏡頭最終形成的鏡頭語意是孩子喜歡麥當勞，看到招牌就笑了，沒看到就哭了。由此，麥當勞備受大家喜愛的廣告主題也就不言自明瞭。
編導藝考考生寫的對話往往充斥著造作的“學生氣”與“舞臺腔”，那樣只會使故事減分。就象生活中的很多事情一樣：看似如此，其實真相 並非如此。比如經典反戰電影《卡薩布蘭卡》裡由老牌影星亨弗萊·鮑嘉飾演的酒吧老闆裡克，外表玩世不恭，一副花花公子的不羈做派。但在情節展開後，觀眾會發現，他是一個內心充滿熱情，有勇氣有擔當的硬漢。從這裡我們可以借鑑的原則就是，永遠不要讓筆下的人物外表和內心一模一樣，否則很難寫好一個人物。
考生最好選擇自己平常比較熟悉的，有真切體會 的，能夠激發自己寫作慾望的。從另一個角度來看，編導藝考考生們容易有內容可寫的題材，可能也主要集中於親情(父母、親戚)或者友情(同學、鄰居)等方面。事實上 這樣的題材如果能夠寫好，會比臨場胡編亂造的故事效果要好得多，也更能夠真正打動閱卷老師。命題故事篇幅小，所能承載的主題思想有限，不要將過於複雜的思想 內涵交給一個短短的故事來完成。
