影視製作中的鏡頭又被稱作鏡頭語言，即通過鏡頭拍攝的畫面及主題的變化，讓鏡頭按照一定的規律排列融合起來，讓鏡頭像語言一樣傳達拍攝者的心聲與意圖。優秀的鏡頭語言能夠直接觸及觀眾的視聽感官，具有很強的藝術渲染力和感染力。然而在實際的拍攝過程中，要真正實現讓鏡頭說話，卻是一件極其困難的事情。每一個鏡頭都是畫面構成的最基本的元素，每一個鏡頭的運用，都蘊含著製作者的意圖，並讓每一個畫面具有自身獨特的內涵。只有在透徹地瞭解並掌握影視製作中每一種鏡頭的拍攝方法與特點，才能更好地利用鏡頭來傳遞其潛在的思想與意圖。
一、影視製作中對不同風格鏡頭的應用嘗試
影視製作中的鏡頭種類繁多，有根據距離劃分的遠鏡頭、中鏡頭、近鏡頭、全鏡頭、特鏡頭等，根據方位劃分的俯鏡頭、仰鏡頭等，根據時間長短劃分的長鏡頭、短鏡頭等，以及根據運動狀態劃分的跟鏡頭、移鏡頭、搖鏡頭、拉鏡頭、推鏡頭等[1]。在拍攝不同風格的影視作品時，應根據影視作品的不同內容特點與呈現出的風格選擇相適應的鏡頭語言。例如表現主義的影視作品往往倡導鏡頭的戲劇性，要求充分運用電影化的技巧來對真實進行闡釋。而現實主義的影視作品則提倡對真實生活的記錄與反映，要求保持事物空間的完整性與時間的統一性，避免用剪輯的方式來對觀眾的視點進行過多的控制等。
其中長鏡頭是影視製作中經常使用的一種鏡頭，其在一個鏡頭中涵蓋了對許多動作的精心編排設計。如臺灣導演侯孝賢的電影作品《愛》，開篇就是一個長達數分鐘的長鏡頭，通過對演員的行動路線、行為語言、交流活動、以及位置變換等進行畫面藝術處理，利用演員的完美走位以及機位的變化來獲得景別與視覺的轉換，從而展現出了電影中主要人物之間的關係以及時間的進展與環境氣氛的變化，具有極高的審美價值與藝術渲染力。一個優秀的長鏡頭，能夠在一個完整的鏡頭中展現出縱深的時間與空間關係，具有很強的時空真實感，能夠有效調動並調節觀眾的情緒起伏與視覺節奏，因而遠勝過長篇的解說詞。
而根據攝像機與被攝物件之間的距離而變換的鏡頭，其往往造成了不同大小的畫面形象，從而形成了不同的景別。在影視作品中往往會利用複雜多變的鏡頭排程與場面調動，對各種不同的景別進行交替使用，從而更好地表現人物之間的關係，使得影視作品的藝術感染力得到有效增強。在影視製作的過程中，對於鏡頭景別的選擇通常有著一定的規律可循，例如在開篇的時候利用一個遠景來展示人物同背景環境的關係，隨著鏡頭的拉近，人物之間的互動以及故事的展開就愈加深入，再以特寫鏡頭來揭示人物的性格特質或製造懸念，最後再回到遠景鏡頭來重新引導觀眾。
運動鏡頭則能夠通過鏡^的有機合理移動，模擬再現主觀視覺效果，體現一定的心理感受，從而縮短影視作品與觀眾之間的心理距離。如移鏡頭能夠模擬主觀視線，營造出空間的真實感，並與主觀感受相結合，因而往往能夠創造出令人歎為觀止的視覺效果；而變焦距拉鏡頭能夠將空間中的點擴充套件刀面，從而產生減弱主體動感的效果，或者發揮結束句的作用；改變視距的拉鏡頭容易打造出遠離感的視覺效果，從而產生一種深沉的抒情色彩；變焦距推鏡頭能夠傳達出從遠處發現新目標的感覺，從而確切的模擬劇中人物視線的投向與集中，展現劇中人物審視、觀察與發現的過程。
二、影視製作中對鏡頭剪接點的合理區分及應用
鏡頭剪接點的合理區分，對於影視作品的表達效果有著極大的影響。在當前的影視製作過程中，畫面與鏡頭是同步實現的，但卻各自有著自身的剪接點。對於剪接點的選取通常也有規律可循，例如以換面內的主體動作作為依據來進行剪接，以保證畫面與動作的流暢。或者以聲音作為剪接點的.依據，根據對話內容與相應的語言動作，結合規定情節中的人物情緒節奏、言語速度、性格特色等來進行合理的剪接，其中較為常用的又有平行剪接與交錯剪接兩種方式[2]。此外還有根據情緒來進行剪接、根據節奏來進行剪接等方式。例如在公益短片《愛是一生的課題》中，就通過將一對夫妻年輕時的相處點滴與年老時的相處點滴交錯剪接組接起來，形成了鮮明強烈的對比。雖然全面沒有一句語言，但不同時間空間裡恆久不變的愛情，將短片所要表述的情感刻畫得淋漓盡致，具有很強的藝術渲染力與感染力。
同時，準確的剪接點是實現良好的鏡頭組接的基礎。只有剪接點準確，才能保證鏡頭之間切換銜接的流暢自然與合理性。在排程拍攝一個場景時，也可以通過不同的角度來拍攝多個鏡頭並加以剪輯組接。或者通過多機位拍攝，將一個動作拆解成幾個短暫瞬間的細小片段，通過不同的視點對被拍攝的主體進行展示。每個組接的鏡頭都需要經過精心的策劃。對於影視製作中的鏡頭應用而言，其最終的效果還是要依靠熒屏來進行檢驗。在影視作品的剪輯中，不管選擇哪一種剪接方式，都要遵循為內容服務的原則，力求剪接的合理性與準確性，以獲得良好的熒屏藝術效果。
三、影視製作中的鏡頭應用應為敘事主體服務
影視製作中的鏡頭應用方式千變萬化，但萬變不離其宗，即要為作品中的敘事主體服務。通過合理的鏡頭應用與剪輯組接，使得影視作品隨著劇情的發展要求與觀眾的欣賞需求，將一切要點、重點、細節、情節都能鮮明有力地表現出來，同時還不能讓觀眾感覺到有任何誤解或費解的地方。在影視作品中，鏡頭的視點與觀眾的視點通常是一致的。通過移動鏡頭能夠增強觀眾按照拍攝者的主觀視線或者主觀願望來進入鏡頭，從而表現出特定環境的參與感，並傳達出鏡頭在運動中的視覺美感。鏡頭的合理應用，能夠有效地實現鏡頭語言，使得影視作品的表達恰如其分。
鏡頭應用為敘事主體服務，要求在影視畫面構圖中，通過有選擇地安排主體位置，處理好主體與背景以及環境的關係，採用恰當的拍攝景別與角度，並配置好外形、線條、色調、光影等造型元素，來重點突出主體形象。在鏡頭應用的過程中，應對取景框進行選擇、提煉甚至抽象、概括，儘量避免多餘形象對主體造成妨礙，做到層次條例井然有序、輪廓清晰、主次分明並相互照應。
四、結語
文學看語言，影視看畫面。而影視作品中的畫面，就是對鏡頭的應用。在進行影視製作的過程中，要充分藉助現代藝術的觀念，瞭解並掌握每一種鏡頭應用方式的特點及展現出的藝術效果，儘量對每一組鏡頭、每一幀畫面都進行嚴謹的策劃與設計製作，從藝術高度與審美高度來對影視作品進行具體的把握與總體的調控，才能使影視作品具有可視性強的、獨特的、鮮活的鏡頭語言，進而創造出具有高藝術價值與藝術感染力的優秀影視作品。
