影視製作鏡頭手法有許多的技巧。小編整理了相關的內容,歡迎欣賞與借鑑。
航拍鏡頭
航拍鏡頭(Aerial Shot),是指從空中拍攝地表地貌,獲得俯檢視,最大優勢在於能夠清晰的表現地理形態,因為技術原因是鏡頭中的“貴族”,近年來隨著無人飛機的發展,雖然成本有所下降,但高質量的航拍鏡頭仍然價格不菲,在電影電視中也是最常見的鏡頭手法之一,尤其是多用於開頭部分。
弧形鏡頭
弧型運動鏡頭(Arc Shot),顧名思義,攝影機以按照某個圓周以弧形運動所拍攝的鏡頭,可以為一個場面提供多變化的視覺層次,在電影電視中屬於被濫用的鏡頭之一,對技巧和手法的要求不高,但精通難度大。《變形金剛》導演邁克爾·貝對弧形運動鏡頭情有獨鍾
銜接鏡頭
銜接鏡頭(Bridging Shot),一般用來表示時間或者空間上的跳躍和其它與劇情不連續的鏡頭,就好像一條在地圖上穿梭的線條。銜接鏡頭對於電影電視的情節推動有著不可替代
的作用,不過使用的手法因人而異,高明的銜接鏡頭總能讓觀眾感覺順其自然。
特寫鏡頭
特寫鏡頭(Close Up),最早由導演格里菲斯等人創造,用來拍攝人像的面部,人體的某一區域性,物品的某一細節。它的出現和應用豐富和增強了電影的表現力,也是鏡頭美學最
重要的一環,同時,也是觀眾最喜歡也最容易記住的鏡頭手法。
七分身鏡頭
七分身鏡頭(Cowboy Shot),又稱牛仔,來源於全盛時期好萊塢西部片,鏡頭畫面一般涵蓋從人的頭頂直到膝蓋的.位置,也就是七分身,像極了西部片中對牛仔形象刻畫,從頭到
配槍的腰身,雖然西部片行將就木,不過七分身鏡頭卻在現在電影電視中脫胎換骨。
中景鏡頭
中景鏡頭(Medium Shoot),畫框下邊卡在膝蓋左右部位或場景區域性的畫面稱為中景畫面,中景鏡頭所包容的景物比全景少,位元寫多,環境處於次要地位,重點在於表現人物的
上身動作,在影視作品中中景鏡頭的比重較大,因為鏡頭的敘事性較強。
遠景鏡頭
遠景鏡頭(Long Shoot),具有廣闊的視野,常用來展示事件發生的時間、環境、規模和氣氛,比如表現開闊的自然風景、群眾場面、戰爭場面等等,重在渲染氣氛,抒發情感。在遠景畫面中,不注重人物的細微動作,但卻可以通過承上啟下的組接含蓄地表達人物的
內心情緒。
深焦鏡頭
深焦鏡頭(Deep Focus),利用焦距將前景,中景,近景等全部景深融入到鏡頭到中,在電影構圖中,往往尋求最大景深,把所有細節都在鏡頭裡畢露無遺。影史上最早也是最著名的深焦鏡頭攝影大師當屬格雷格·託蘭德,他和大導演奧遜·威爾斯是深焦鏡頭的鼻祖。
滑動鏡頭
滑動變焦(Dolly Zoom),是一種非常有名的鏡頭拍攝手法,相機一方面向前推進一方面同步使用變焦攝影,對移動目標物件產生縮放的視覺效果,從而有效地突出畫面中的目標
物件,將主體作為場景中位移大小位置不變化的構成。
定場鏡頭
定場鏡頭(Establishing Shot),影片一開始或一場戲的開頭,用來明確交待地點的鏡頭,通常是一種視野寬闊的遠景。定場鏡頭通常會和航拍鏡頭結合在一起,在航拍鏡頭後出現。