電視媒體已經成為當前最為大眾化，最具影響力的媒體型式。下面是小編整理的影視廣告的拍攝要素，歡迎閱讀!
1、畫格與畫幀
畫格與畫幀分別為電影、電視的最小構成單位，即一幅畫面，英文通稱Frame。也就是說每一畫格，每一畫幀，如果單獨、靜止地來觀看，都是一幅完整的、獨立的、類似於繪畫藝術中的畫面。由於電影膠片與電視攝像的記錄方式不一樣，所以相同的單位時間，二者所獲得的畫面幅數並不相同。電影一秒鐘記錄下24格畫面，而PAL制的電視一秒鐘記錄25幅畫面（N制的則是30幅畫面）。電影每秒鐘24格之中的一格畫面，我們稱之為一畫格；電視每秒鐘25幅畫面中的一幅我們稱之為一畫幀。然而要特別注意的是，儘管畫格與畫幀的形式都是一幅畫面，但電影、電視中的畫格和畫幀與繪畫藝術作品中的畫面有著極大的區別。因為影視中的畫格與畫幀基本上不單獨存在，也很難單獨拿出來欣賞。所以為了區別於繪畫藝術，也為了區別一般人所理解的電影、電視上的畫面概念，還是稱它為一格或一幀更準確些。
2、鏡頭
鏡頭一般有兩個涵義，一是指攝影機上的光學鏡頭，即由透鏡系統組合而成的光學部件。但在影視語言中，鏡頭還有另外一個重要的涵義，那就是指攝影機（攝像機）所拍攝到的鏡頭畫面，也就是指攝影機（攝像機）每一次從開機到關機所攝取的那一段連續的畫面。著名的法國電影理論家馬爾丹給鏡頭下了一個非常完整的定義：“鏡頭是拍攝過程中攝影機的馬達開動至停止這段時間內被感光的那段膠片；從剪輯角度看，便是剪兩次與接兩次之間的那段影片；從觀眾角度看，便是兩個鏡頭之間的那段影片。”
鏡頭是由畫面構成的，但鏡頭並不等於畫面。有時一個畫面就是一個鏡頭，有時，一個鏡頭卻有許多畫面。一般說來，鏡頭能夠單獨表達一定的含義，而畫面則不一定。
3、影響鏡頭畫面的要素
畫面無疑是視聽語言中最為重要的部分，因此，研究影響影視鏡頭畫面的各種因素對於視聽語言有著極其重要的意義。
（1）景別
影響電影、電視畫面表意的首要因素應當是鏡頭的景別。也就是說，攝影師從取景框擷取的景物的大小、多少，能極大地影響畫面的涵義和流露出的情緒。而決定畫面景別大小的因素是攝影機的機位和攝影機鏡頭的焦距長短。
遠景
也叫大全景。遠景是視距最遠的景別，這種景別的畫面可以展示遼闊巨集大的場景，展示人物活動的空間或環境氛圍。遠景給人的感覺好像是站在很遠的地方觀看風景一樣。遠取其勢，是遠景的特長。
全景
全景的畫面比遠景小一些，具體地說，是在取景框內以能容納站立的全身人為準。全景可以使觀眾看到人物的全身動作及其周圍的部分環境。全景與遠景一樣也是一種最基本的介紹型的景別，多用來介紹環境和展示事物的全貌。因此在敘事的段落中，全景一般不可缺少，因為要用它來確定事件發展的空間範圍，所以一般又稱為“定位鏡頭”。
中景
一般攝取人的膝蓋以上，這種畫面可顯示人物大半身的形體動作，能給人物表演以自由活動的空間，既能表現人物之間的關係，又不會與周圍的環境氣氛脫節，尤其可以表現手的動作。中景是影視作品中比較常用的一種景別。
近景
是攝取人物腰部以上的一種景別。這種畫面能使觀眾看清楚人物的某種形體動作和麵部表情，或者物體的某些細節，在廣告中比較常用。
特寫
即肩部以上或人體的某個區域性、一小件物品或物品的某一細部的鏡頭。一般是指人物的面部，特寫是視距最近的鏡頭。它的取景是將所要突出、強調的物體佔滿銀幕。當然也有人稱視距更近，取景更小的為大特寫。特寫鏡頭的表現力極為豐富，能給人以體察入微的感覺。要注意的是特寫鏡頭常常是主觀性很強的鏡頭，常常帶有極大的強迫性，有明顯的提醒和暗示作用。特寫或大特寫在電視廣告中運用的極多，常被用來強調產品品牌或產品細部。
（2）拍攝角度
拍攝角度也是決定畫面構成的重要因素之一，角度往往能決定畫面的性質。我們常常可以看到：雖然機位相同景別相同，而角度不同，所拍到的畫面情感和心理涵義卻完全不同。
平角
平角又稱為一般拍攝角度，是將被攝體置於與攝影機鏡頭相水平的位置上，即以攝影師的視平線相平，以平等的觀察事物的角度來拍攝。這個角度的畫面容易使觀眾產生認同感強，覺得親切，能讓人有置身其中的感覺。當然一般角度也因人而異，比如拍攝兒童與高大的籃球運動員就有很大的.不同。
仰角
仰角拍攝就是將被攝體置於視平線以上，攝影機是處於低於視平線的位置，也就是從低處向上仰拍被攝體。這種角度會讓觀眾產生被攝體形象高大、強壯、精力充沛的感覺。例如電影《巴頓將軍》中，巴頓出場的那場戲，背景是很大的星條旗，巴頓上臺發表演說。這組畫面就是用仰角拍攝的，它使人物顯得高大、英武，充分表現了創作者對巴頓的讚譽之情。
俯角
與仰角相反，用俯角拍攝時是將被射體置於攝影師的祝平線之下的位置上，從高處向下俯拍被攝體，最典型的是航拍或鳥瞰。俯拍一般用來展示全貌交代環境。但俯拍的被攝體常常顯得渺小、無助，給人以淒涼之感，因此常帶貶意。
傾斜角
先使被攝體與視平線成一定角度，再改變取景框中水平線的位置，便可得到這種傾斜的和不安定的畫面效果。這種畫面有時可以使人感覺滑稽或不可捉摸。
主觀拍攝角
也稱主觀鏡頭。就是將攝影機置於影片中某個人物的視點上，以該人物的感受向觀眾交代或展示景物。主觀鏡頭常用來表現特定人物的特定感受，帶有強烈的主觀色彩。
客觀拍攝角
相對於主觀鏡頭來講，以客觀拍攝角拍攝的鏡頭稱為客觀鏡頭，客觀鏡頭則儘量從客觀角度來敘述和表現內容，較為冷靜、從容，較少強加於人，主觀感情色彩不強，往往能給觀眾一種客觀的印象。其實，客觀拍射角也是創作者及導演精心設計的，所以也被稱為是導演的角度。
（3）鏡頭的移動
運動是影視藝術最大的長處，是傳達訊息的重要手段，也是區別於其他造型藝術形式的根本屬性之一。其實，所謂鏡頭的運動與人眼的視覺運動十分相似，並不難於理解。運動鏡頭種類很多，常常是以模擬人視覺感受為主要形式，其中有推、拉、搖、移、跟，等等。鏡頭的各種運動都帶有一定的傾向性，因此能很好地傳達創作者的思想與感情。
推
就是被攝體不動，攝影機的變焦距鏡頭向主體推進的連續畫面。隨著攝影機鏡頭向前推進，被攝體在畫面中逐漸變大，形成逐漸接近目標的感覺。同時，觀眾的注意力也就會逐漸被引導過來。推鏡頭的作用很像眼睛視線的前移與集中，它能使所要強調的人或物從整個環境中突顯出來。“推”可以用來強調區域性與整體的關係，同時也常常帶有主觀色彩，越是急推則越是主觀性越強，而面對被攝主體的緩推則能引起受眾注意和猜想，比如下面一則麥當勞漢堡的電視廣告拍攝成功運用鏡頭緩推的手法就很有視覺的誘導力。
拉
它在技術操作上與推鏡頭正好相反，是由區域性到整體，使人有遠離目標的感覺。在情緒上，它比推鏡頭更能吸引人的注意力，有時還極具懸念感和神祕感。拉鏡頭也同樣具有強烈的主觀傾向。
搖
拍攝時，攝影機機位不變，只是鏡頭軸線方向發生變化，機身作上下、左右、旋轉等運動。搖鏡頭包括水平方向運動的左右搖，沿垂直方向運動的上下搖，以及上下左右相結合的複合搖。搖拍使人產生眼睛在一個定點上環顧四周的感覺，它可以跟蹤運動物體、展示環境、烘托情緒、營造氣氛。
移
指攝影機邊移動邊拍攝。這樣拍攝尤如在行進中對事物進行觀察，畫面能給人以巡視或展示的感覺。移拍鏡頭可以靈活地進行場面排程，更有效地表達空間概念。由於機位的移動，移拍所產生的運動感很強，同時又具有一定的連續性和完整性，因此，它是影視藝術表現的重要手段。
跟
指攝影機跟隨著運動的被攝體進行拍攝。跟拍的形式雖然多種多樣，但都是跟隨著動態中的被攝主體同步移動，這樣，被攝主體始終處於畫面之中而背景卻不斷地變化。跟拍一般是用來交代被攝體的運動方向、速度和姿態的，常常具有很強烈的視覺追隨感。
長鏡頭
較長時間連續拍攝的鏡頭稱之為長鏡頭。亦即從開機到關機之間的時間比較長，長鏡頭在拍攝的過程中景別、景深也可以任意變化。長鏡頭可以得到一段較長時間的鏡頭畫面，但長短也是相對的，並沒有一個絕對的標準。
