影視構圖一般指影視製作構圖。構圖一詞同樣是來源於繪畫，但電影、電視中的構圖與繪畫中的“構圖”有許多不同之處。以下是小編精心整理的影視構圖的幾種原則，歡迎大家借鑑與參考，希望對大家有所幫助。
構圖——難以訂立標準的藝術創作，是對取景區內所有元素的位置及其相互關聯的規劃與佈局。它大抵是主觀世界的東西，有時憑藉自覺，甚至意外得之。
研究靜態美術，如繪畫和攝影，是掌握構圖的最佳途徑。當然，靜態攝影捕捉的是一瞬間，而電影額外增添出一個移動的空間，其構圖始終處於流動的.狀態，而非固定不變。
主觀感受和創作意圖在很大程度上決定了在現場攝製時採取何種構圖，當然，偶有運氣和意外的影響，但在嚴格甄選的拍攝環境下，後兩者出現的機率很小。除此之外，仍然有一些基本的構圖規範可以作為參考。
三分法
三分法是構圖的一大準則，即將螢幕垂直，橫向化成三個等分，隨後把演員物體和景緻安置在由此分割的九個分格中。如果以前從未意識到這種構圖方法的作用，改日觀看電影時，留心觀察別人是如何取景的。你會發現演員通常會被安置的螢幕的邊緣，如今，很多電影都以寬銀幕形式拍攝，而一旦用平移掃描程式將寬屏電影轉自成4：3的小螢幕時，邊緣的演員就可能慘遭部分切除的厄運，除非事先使用了信箱模式。
如果你使用4：3拍攝模式拍攝，也能把螢幕三等分，不過構圖稍有變動，演員必需離對方稍近一些，新手常犯的構圖錯誤是把人物放在螢幕中心，四周留白。當然，也不可否認，這樣的構圖可能產生奇效，畢竟構圖最終取決於你的拍攝意圖以及風格。
焦點小組
構圖還會收到攝像機鏡頭的選擇，以及你想表達的情緒和效果的影響。例如，從下往上拍攝會使人物現的權威強勢，而從上面拍攝則降低了對方的氣勢。隨著情節的發展，相應改變機位，角色本色就能產生微妙的變化。選用特定的鏡頭也能達到展現角色個性的效果。長焦鏡能把演員和虛化的背景分割開來，適用於那些自我中心的角色。也可表現不合群的人。同樣，廣角鏡使遠景和近景合一，將角色合在周圍的環境中，可用來凸顯出孤寂的感受。
越軸
越軸又稱180度規則，是構圖一個不可忽視的基本原則，瞭解這一原則可以避免觀眾在鏡頭畫面前疑惑。但它幾乎和足球的越位規則一樣複雜，當拍攝兩個面對面的角色時，首先得設想有個一條中軸線筆直穿過兩個演員。你的攝影機必需擺在假想線的同一側邊，即使從雙方同一方位的肩膀（如左肩）拍攝符合日常邏輯，但在影片中往往失效。
視線
糟糕的視線比起越軸來，較容易解決。視線是演員在鏡頭中注視的方向。除非是與觀眾交流的畫面，正視鏡頭通常讓人感覺古怪，即使是是主觀鏡頭，（point of view shot），演員的臉部微側為佳。人們交流時一般不會真的四目交織，而是看向對方臉部的其他部位——嘴脣或眉毛，如果在攝影機後面安插一名演員，可以化解這個麻煩。
