任何一張精彩的攝影作品，其最基本的要素就是構圖。在數碼攝影學習中，能夠在構圖上發揮多少創意，就決定著你最終的攝影成就。下面是YJBYS小編整理的關於攝影構圖中的關鍵要素，希望對你有幫助!
1. 圖案
尋找圖案，並重復使用圖案，你會發現它們是如此迷人，你的觀眾也會有同樣的體會。強調被攝體的圖案並讓它們在照片中突顯出來，會大大提高照片的趣味性。讓重複出現的圖案充滿畫面，它們就成了照片中的焦點。想讓格局顯現出來，也可以用其他元素打斷它們的連續性。比如，有一托盤褐色雞蛋，在其中放入一個打破的露出黃色蛋黃的雞蛋。
2. 紋理
紋理會給照片增加觸感。欣賞照片的觀眾能夠感覺到他們似乎可以觸控到照片，感受被攝體是軟、是平、是粗糙或光滑。紋理需要通過布光來表現。側光尤其善於凸顯出被攝體的紋理。讓光線從右面射過來，能夠營造出立體的視覺效果。
3. 線條
線條可以給任何照片增加極妙的維度。線條能夠引導觀眾的視線。如果運用得當，就可以將觀眾的注意力引導到任何你希望他們注意的地方。這就叫做焦點。將被攝體位於焦點時，就會有一條連綿的曲線引導著觀眾的視線直到這些焦點位置上。你可以使用的工具包括斜線、垂線、水平線，以及通常最有效的匯聚線。恰當地運用線條工具，你就總能創作出有趣的照片與大家分享。
4. 色彩
色彩需要多說一些。我們的'世界是豐富多彩的。明亮的、飽和的色彩是創作的靈感和精神食糧。我們的世界由色彩組成，我們可以看到、想到、感覺到色彩。所以適當地增加色彩，以及正確的組合色彩，就能給照片增加一個戲劇性的元素。
紅色和橙色能夠帶來暖意，而藍色和灰色會給照片增加冷意。綠色代表生長、富足和健康，黑色與深藍色能給照片帶來一種憂鬱的效果。恰當地運用色彩，它們會讓你的照片更出色。
5. 景深
我們聽說過景深，但有時候會忽略了有效地使用它。我們知道當背景虛化時，就稱作小景深;或者當整張照片都清洗時，就說明景深較大。掌握控制景深的能力會給照片增加深度，並允許你將模特從畫面中分割出來。
