對設計師來說，每天就畫張圖太小兒科了，他們每天想著要怎麼提升自己的能力，嘗試新的技術進行視覺表達。這也是一個鍛鍊毅力和檢查專案進度的好方法。結果也不一定要很完美，關鍵是整個過程和對你能力的提升。為此，小編帶來一些國外設計大師的建議與意見。
1、做你所擅長的
你對某個領域很擅長並不代表著沒有上升的空間。所謂“活到老學到老”，學習的過程是終生的，不斷強化的練習(畢竟只有不斷練習才能達到完美)讓你的創意細胞更加活躍，讓你的能力提升到更高的層次。T恤設計師Chow Hon Lam(又名“Flying Mouse”)在釋出了他的“Flying Mouse 365”計劃的時候就嘗試了這樣的挑戰。他在一年的時間裡每天設計一款T恤，一冒出新的想法就立刻動手繪制。這並不是說沒有什麼挑戰。在他的個人網站上，他寫道：“這是對創造力、能力、耐心和責任心的考驗。”他在其中也發現了不少樂趣。許多他的作品都充滿著幽默和奇思妙想。
2、跳出思維定式
Chow Hon Lam的另一個正在進行中的專案是個非常好的例子。他的”業餘工作“(Part Time Job)系列插畫講述了超級英雄們在迫於生計的時候會用超能力來做什麼。你猜怎麼著，黑武士用光劍修剪樹籬，雷神去當了鐵匠，讓人忍俊不禁。所以，有時候換個角度思考就會有不一樣的發現。
3、時刻關注周圍的環境
現在的我們每時每刻都在忙碌之中，沒時間也不願停下腳步好好看看身邊的一切—大自然的輪廓和色彩、街道上陌生人的一個微笑或者是每天經過的路上那些有趣的建築。來自紐約的平面設計師José Guízar打算做一次都市探險，關注生活中那些尋常的事物，最後轉變成他的插畫專案—“Windows of New York”。
4、多練練字
手寫樣式的字型在這段時間又火了起來，這當然離不開手寫字型的獨一無二和字型設計師們的努力。實際上無論在電子媒介還是實物媒介字型都是設計時需要衡量的一個重要元素之一，因此許多設計師會練習字型書寫並把作品晒在部落格或者社交媒體上。然而字型設計師Lauren Hom釋出在她的部落格“Daily Dishonesty”上的作品顯得有些與眾不同，也多了些趣味性。
5、隨身帶著你的相機
透過鏡頭觀察身邊的一切，你會發現另一個全新的世界，生活中沒有注意到的細節在你眼前浮動，漸漸地你也會從攝影的角度去審視周圍的事物。在攝影圈也有很多人在嘗試新的裝置和技術，專業動物攝影師Jaymi Heimbuch就在利用她的“52 Weeks”計劃來磨練自己的能力。
Heimbuch在每一週拍一張Niner(她的狗狗)的照片，在唯一的主體前她有更多的機會嘗試新的拍攝手法和獨特的呈現方式。
6、把顏色拼在一起
有時候定個配色方案是個讓人頭疼的事兒。誰都不敢說為什麼用這個顏色就是對的。NigelEvan Dennis冒出了一個想法：把那些給予他靈感的事物—一個位置、一張專輯、一場電影、一個足球隊，都做成色卡。“我想每天把在我們身邊的事物轉變成可以激發靈感的顏色。”他解釋道，這個想法最後轉變成了專案“The Day’s Color”。
7、練習、練習、不斷練習
或許在你上學的年紀爸媽幫你報補習班的時候就已經對練習這個詞產生了深深地怨念，但別讓這成為你的絆腳石。無論你喜不喜歡，練習仍然是你提升能力的最好方式之一。網頁設計師兼插畫師David Wehmeyer在進行他的“One Year of Design”專案(包括從圖示到插畫，從logo到字型設計)的時候深諳這個道理。
8、找到你的“興奮點”
靈感不是你想要就能出現的。如果有什麼讓你一下子腦洞大開，緊緊抓住它，可別鬆手!在AlexTimokhovsky的“Daily Quotes”專案中，他把他喜歡的一些名言(來自丘吉爾、懷特·迪斯尼甚至是星戰裡的.尤達)用手寫體的方式呈現出來，在激勵自己、得到靈感的同時也鍛鍊著自己的字型書寫。
9、別被色卡侷限了
設計師和畫家對潘通色卡應該不會陌生，設計師Inka Matthew把這些色卡與在她生活中常見的事物相搭配，創造出了“Tiny PMS Match”。這一切都起源於她前院裡的一朵藍花，她看到這朵花的時候在想是不是能和潘通色卡匹配上，這一試就一發不可收拾，從季節到假期，從每天開心的事到大自然的美，從孩童的玩具到生日，她給每一個顏色都搭配上對應顏色有著不同意義的物品。
10、創造一些人物角色
和普通的練習相比完成具有挑戰性的任務更能讓人的能力獲得提升。於是插畫師BradWoodard開始了他的“Character Challenge”專案。在每天繪製一個人物角色的過程中他不斷地強化了已有的技巧，也發現了一些有趣的東西，這讓他很興奮，也給了他堅持下去的動力。
