傳統戲曲經歷了漫長的發展歷史，形成了比較完善的演唱方法，對於聲調的把握、動作的選擇等有獨特的要求，特別是在表演中對於演員的每個眼神、動作以及臺詞的唱法都有比較嚴格的要求。下面，小編為大家分享戲曲演唱技巧，快來看看吧！
戲曲演唱的十二大技巧1
1、所謂“字清”，即在演唱時，演員要從技巧上明確字在口中的部位和著力點，以及正確的掌握不同的口形和發音部位的變化，然後把字清晰地送到觀眾的耳中。為了達到“字清”的目的，在技巧運用上，尚有不同的要求。如“腔隨字走，字領腔行，字帶腔，腔託字，字正腔圓”的藝訣，就著重講出了在行腔過程中，腔與字的主從、依附關係。原則是以字行腔，字重腔輕，唱字不唱腔。曲藝界著名藝人白鳳鳴曾說：“清晰的口齒，沉重的字，動人的聲韻，醉人的音。”皆是說的腔生於字，因字就腔的原則要求。如果字輕腔重，字為音所包，聽來便有聲無字，腔不達意；字柔腔剛，則不能控制抑揚頓挫，聽來近乎吼喊，腔直無情。因而字宜重，腔宜輕，字宜剛，腔宜柔，這樣輕重相間，剛柔相濟，才合行腔規律。如同梅花體格，老嫩剛柔，錯縱有致，方能曲盡其妙。
綜上述，強調指出了腔隨字走的演唱原則。演唱中應把字唱真、唱正、唱準。這就是“腔生於字”的道理。
2、戲曲演唱要遵守“情”、“字”、“聲”三者結合的原則。唱腔不能給字音捆死；字音也不能為唱腔所破壞。字是根本，腔是表現形式，腔圓為情準。唱腔旋律與字音的操縱，兩者要融洽相輔，才能收到字正腔圓的效果。
在藝術實踐中，由於多種原因或音韻、或因抒發感情、或因突出重點，或者是除了京音京韻之外，也以湖廣韻為基礎等原因。字與腔有時是有矛盾的，有時字唱正了，腔不一定圓，有時腔圓了，可又不一定音正。它只能是一個標準，一種要求。
3、說開口必開齒叩齊必來撮字音在顎脣啊合必諧“開”、“齊”、“撮”、“合”謂之四呼，是說讀字口法的藝訣，稱四呼訣。 “開口呼”：出音用力處在於喉，經上顎而出，口開而聲巨集。如：丹、板、常、毛、破、罵……。“齊齒呼：口角向兩旁咧，微露齒，其音輕銳。如：煙、天、象、謝、家。“合口呼：兩脣微閉，其音圓渾。如：灣、向、黃、果、瓜、怪、為。“撮口呼“：口部收束，外脣縮小微向前。如：淵、泉、遠、雲、勇、魚、靴。
“四呼“是我國音韻學所用的名詞。用這四個名詞來表示讀字發音時，只有懂了“四呼”，把握口腔形態，字音才準正。“四呼”與“轍口”（“十三轍”歸韻），在戲曲唱、念中是相互為用的。掌握了這兩種工具之後，在唱時不管腔調怎麼轉折，時間如何延長，都不會發生“字韻不正”的毛病。過去藝人大多不懂“四呼”，故吐字發音往往“開合不平”，“齊撮無定”。如京劇“坐宮”的楊延輝唱：“想當年沙灘會一場血戰”句中的“血”字本為齊齒呼，有人誤念為撮呼的“靴”（上聲）字音（xue）。又如“狀元譜”的陳伯愚唱：“可嘆我年半百無有後苗！”句中的“半”字本為“buan”合口呼，有人誤念如開口呼的“扮”（ban）字音。因此，無論讀書、識字、說話、歌唱非懂得“四呼”不可，尤其於戲曲的唱、念咬字的作用更大。
4、所謂“低腔重煞”即說唱低腔要“宜重、宜緩、宜沉、宜頓”。聲音的自然規律是音高則尖細，音低則沉濁，任何物體發出的聲音皆如是。要改變此規律是不可能的。但是，通過對氣息的適當控制與科學運用，來操縱聲音的薄弱強高，使之高低銜接自然、協調，是完全可以實現的。
5、要想達到“腔高不薄，腔低不弱”的目的，就須按藝人說的，唱高音氣要放足，唱低音氣須收斂。越是高音，越要將氣放足，這樣音雖高而不顯尖窄；音越低，越要盡力將氣收斂，加以控制，使腔不致低弱無聲，這樣音雖低而不生濁。高放低收兩下一湊合，高尖低濁的弊病就不顯了。
6、演唱忌土須分陰陽有冷有熱能放能收“土”即方言土語。中國地域廣闊，劇種繁多，一般地方戲，都系以它各自的方言為其語音的主體。每個劇種的語音又都以該區域中語言最標準、最普及的某一地區為其基礎。如京劇起初是以“湖廣音”為主。（“湖廣”乃明、清所置的“湖廣省”，即指湖南、湖北。（見“辭源”已集“湖廣”條>）其實就只是武漢口音；秦腔以西安語音為主；川劇以成都語音為主……等。忌方言土語，並非要求地方劇種的語言，都統一為標準語音，那樣就丟掉了地方特色，在藝術表現形式上也是極難做到的。而所忌的是，不能以該劇種所在區域內那些不標準的土語為其語音基礎。就如同標準話是以北京語音為基礎，並非以北京土語為基礎一樣。故《顧誤錄》中雲：“入門須先正其所犯之土音，然後可以言曲。”廣告：字分陰陽，腔也要分陰陽。“腔無陰陽便無起伏，無層次，無變化，便成呆腔、死腔。”分出陰陽，即可避免平直，唱腔能抑陽有致，徐疾有節，不火不瘟，方顯功力。
7、所謂冷熱是指腔傳曲情而言。中國戲曲中的唱，一般都安置在劇中人物思想感情集中流露的地方。能否通過歌唱的手段，盡情舒發人物的思想感情，直接關係著藝術形象的塑造。有時一樣的唱詞，分誰來唱，有功夫、有研究的人，就能唱得既動聽又感人。雖然同一工譜，有修養的演員唱來，能把人物當時喜、怒、哀、樂的情感，參蘊在唱腔旋律之中，做到悠揚婉轉，冷熱鮮明。“冷”時（低迴哀怨），唱的悲涼悽楚，冷中寓熱。產生出“一聲唱到融神處，毛骨蕭然六月寒”的藝術感染力。
8、“氣粗”是講運用氣息缺乏控制技巧，把吸入的氣息合筒撥出，由此造成了聲音的浮淺不實。“氣弱”即氣息不足，發出的聲音則單薄無力。“氣濁”即氣息渾濁不勻，發出的聲音則滯澀漫濁。“氣散”即氣息全盤用盡，由此發出的聲音自然也就乾枯竭盡了。慢板難於緊快板難於穩散板難於準注：講唱好慢板、快板、散板的要領。慢板易犯拖延的毛病，因此要注意唱得緊湊些；快板易犯搶板的毛病，因此要注意唱得穩重些；散板易犯鬆懈的毛病，因此要注意唱得圓準些。
9、念要像唱唱要像念此系高盛麟先生所言。京劇唸白不像演唱有著豐富的旋律，但京劇舞臺上的唸白又不同於日常的`講話，它具有特殊的聲調，演員在舞臺上的話白要念出它的音樂旋律，即所謂“念要像唱”。語言是演唱的基礎，演員在舞臺上演唱，在注意演唱旋律之美的同時要注意語言的連貫性和語氣的表達，即所謂“唱要像念”。這兩句話實際上是強調京劇唸白的音樂性和京劇演唱的語言性。
10、清晰的口齒沉重的字動人的聲韻醉人的音中國戲曲的演唱，講究“字清、情真”。所謂“情真”包括四方面的內容：
（1）即指歌唱藝術不是為聲韻而聲韻，而是通過聲音表達感情。
（2）演員在行腔之前，形（動作）、容（表情）應先起烘托作用。
（3）行腔之後，“形”、“容”後收，在表情的微瀾中，好像還帶著腔調的聲波痕跡。
（4）演唱遇有較長過門時，要以情感填補過門兒的空白。
11、為了達到“情真”，在演唱技術上還有許多具體的要求：研究唱腔要從劇情和人物性格的需要出發，對每段戲和句、詞等，作一番仔細的審察。然後分清賓主，找出樑柱，突出重點，這樣唱來才有情有韻。行腔中要“準”中見“穩”。因為“調準便不黃，板準便不頂，字準無訛音，腔準便不涼。”總之，就是藝人所指出的“開腔要審，行腔要領。板調要準，不漂不浮，準中見穩”的演唱技術要求。能做到“審”、“領”、“準”、“穩”，唱腔才動聽感人。
綜上所述，說明了人物情感是創腔的基礎，這就是“腔準於情”的道理。
12、“熱”時（慷慨激昂），能造成“一聲直入青雲去，多少悲歡起此時”的藝術魅力。
所謂“收”、“放”，是指演唱中氣的使用、控制。放腔時，把氣運足，用力把腔放的寬、放的遠；收腔時，要提腔運氣，斷腔不斷氣。收腔必須求圓，曲終時仍還本調。
高音氣要足低音氣收斂高放低收尖濁不顯這說的是演員演唱中對氣息的控制。所謂“高腔輕過”即指凡唱高腔，應由丹田提氣，將字音由低帶高，以調管字，依腔貼調，則可清晰明亮。切忌有聲無音，近乎吼喊。要使人聽來輕鬆順暢，勿使有吃力之感，故要求“輕過”。《樂府傳聲》雲：“……如此字要高唱，不必用力盡呼，惟將此字做狹，做細，做銳，做深則音自高矣！”除狹、細、銳、深之外，還應掌握一個“奮”字（扶搖直上之意），藝人說：“腔高要見奮，無奮不謂高。”
戲曲演唱的十二大技巧2
豫劇是一種地方戲，有民間曲藝形式演變而來，但是也有其獨特的演唱技巧，演唱特色，否則便不會在民間產生如此深遠的影響，也不會流傳得如此久遠。山東人闖關東沒能把呂劇帶到東北去，山西人沒有把晉劇帶到西北去。可見它作為一種地方戲曲表演形式，具有其不可替代的獨特魅力。
下邊引部分史料中對戲曲演唱技巧與規律之高論於部落格，供朋友們參考借鑑。
戲曲演唱的腔、情都是因字而生的。戲曲演唱的吐字發音是互相依存的。它們的關係，如同鴨子浮水一樣。清李漁著《閒情偶寄》“授曲，字忌模糊”中說道：“……字從口出，有字即有口，如出口不分明，有字若無字，是說話有口，唱曲無口，與啞人何異哉。啞人也能唱曲，聽呼號之聲，即可見矣。常有唱完一曲，聽者只聞其聲，辨不出一字者，令人悶殺。”
清徐大椿在《樂府傳聲》中曾談過“聲各有形”。元趙孟頰在唱法《出聲口訣》中曾說：“天下有有形之聲，有無形之聲，無形之聲風雷之類是也。其聲不可為而無定，有形之聲，絲竹管絃之類是也，其聲可為而有定，其形何等則其聲亦從而變矣，欲改其聲先改其形，形改而聲無不改也，人之聲亦然。”
漢語中每一個字的語音結構，是由兩個主要部分——發音元素——聲母和韻母所組成。這在傳統戲曲中，稱之謂“字頭、字腹、字尾”。當字音隨著口形送出時，往往有經驗的。演員並不是直出直人的吐字發音，而是將發音元素分散，分清字的頭、腹、尾，而後將字緩緩送出。
這種分散字音元素的方法，由於各自的元素結構不同，而在演唱時就應有所區分。有的用旋轉的跳動力量；有的用裝飾音的帶音力量；有的用推動性的強音；有的用漸強弱收……總之，中國戲曲的吐字方法甚多，技術性很強，實為演唱之一技。（氣的運用也是一技，因已有論述，不再贅及）
“勁”的運用，與吐字發音、感情的表達、氣的運用有直接關係。它是隨著發音吐字的技術要求而靈活運用的。唱腔勁頭的恰當掌握，對唱腔的巧、拙關係極大，也為演唱一技。
“味”即韻，有聲必定有音，有音必定有韻。演員的音韻不好，聽眾就會說：“唱的不夠味。”唱得好的演員總是韻味十足的。每個字的尾音就是韻，字音歸了韻，讀起來便能準確，詞句合了韻，便易歌唱。
演唱只有把字、氣、勁、味四技術練好用好，才能產生聲情並茂的藝術效果。
