自學的話，我覺得多思考是進步速度的一個保證，不管是觀察，還是練習的時候，都應該多思考：
關於觀察
偶爾沒事幹的時候看看周圍，留一下顏色的變化，反光等。
看別人的畫時，留意材質的處理和表現、配色、混色。
這些觀察中新的感觸都可以用在下次作畫中，試試自己想的對不對，不對的話為什麼不對，應該是怎麼樣的'?
關於練習
練習的模式很重要。在有一定基礎後我覺得應該早點擺脫臨摹的練習。至少不要從頭到尾對著原圖畫。
我有段時間做這樣的練習。一個人物圖，先看幾秒，知道大致pose後，拿開原圖，自己先試著畫輪廓(肢體結構階段)，覺得畫得不好不要馬上去參考原圖，硬著頭皮繼續畫，覺得不舒服的地方就想想應該是怎麼樣的，改改看。實在改不好了再去回頭參考。這樣容易有「啊原來是這樣」的恍然大悟，印象更深。改好後再進入下一個階段，可以是明暗，可以是肌肉結構，可以是衣服的形，總之一層一層來，一點一點改，再對比，反思自己以前的誤區是什麼，為什麼會有這樣的誤區。
每次練習並不需要都有很高的完成度，根據自己需要來自定義。比如人體結構不好，那你就可以做很多隻畫到輪廓程度的練習。另外對於自己已經比較擅長了的部位也可以在練習時選擇偷工減料下。
練習主要就是2個作用：
是技能的熟練化，
是暴露出缺點。
上面的方法在初期可以比較有效的達到練習目的。
開始自己畫了後，進步會快很多，因為很多問題可以迅速暴露出來。自己的風格也有可能在這個階段慢慢出現。
