引導語：沒有美術功底的小夥伴在學習手繪的時候可能會覺得這也畫不好，那也畫不對。覺得力不從心。下面是小編為大家整理出來的一些關於學習手繪的方法以及捷徑，希望可以幫助到大家哦!
一、基本功
先練直線，畫一根直線，然後再畫一根，要求和第一根重合，然後畫第三根，也要和前面的重合，直到你畫十多根都能重合在一起;(這個辦法要求紙張很厚，下面一條的效果更明顯一些。)
然後是平行線，每根都平行沒有交叉和間距不等(保持5mm間距)，有點類似素描裡面上調子時候的排線，但是線要夠長，大約是A4紙的短邊長度(21cm)，直到你能把整張A4畫滿平行線。(我個人練平行線的時候是用的A3紙，可以把手腕抬起，一筆到底。橫向畫滿了就用縱向，然後45度傾斜，一張紙可以畫幾百根線，相信每天一張，堅持到1個星期，直線就畫得筆直了。)
曲線，過三個點畫一條曲線，保證三個點都在曲線上並且要求曲線有張力和速度。
橢圓，其實就是各種角度的圓圈，包括正圓。各種美術專業，設計專業，建築學專業，都要畫圓，做產品你畫個數碼相機我看看，鏡頭的同心圓比汽車的輪箍難畫多了……
以上是ACCD的一些基礎教育，清華美院也進行一些類似的課程，其他學校有沒有這樣的基礎課不知道，但是這是手繪技法必需的。
以前在學校時候，看FEIFEI大師(現在是三菱日本設計中心設計師)每次畫圖前都要做一些這樣的線條的練習，極其刻苦認真……
二、快速表現技法練習的捷徑
很多同學已經意識到沒有硬功夫，就沒有就業出路，所以，我在這裡簡單的對學習快速表現進行介紹，希望能對大家起到幫助作用!
關於快速表現的練習，我經過多年的總結，對同學的練習應該還是有一定的幫助的。
首先你要給自己一個“五月計劃”，合理的安排每一時間段的學習計劃。對於快速表現不需要太長時間，只要你每天堅持一個小時或兩個小時。
在第一個月的時間內，把半透明的硫酸紙壓在透視線稿圖的上面，進行嚴謹的拷貝練習。(主要練習線條的曲滑流動性，尋求生動的線條魅力，同時要總結透視規律)
在第二個月內，把硫酸置換成A4的影印紙，不要再壓到線稿資料上面了，而是把圖放到旁邊進行抄圖練習。(主要練習透視規律，清楚表現圖中線稿的結構關係和前後遮擋關係)
第三個月，找一些電腦效果圖片用硫酸紙進行拷貝(這主要鍛鍊把圖片轉換成線稿的能力，同時還能對圖片的概括能力起到鍛鍊!)
第四個月，對著電腦效果圖或實景圖片進行勾畫練習，(這個階段主要鍛鍊從圖片變成線稿的綜合訓練，此時，你離成功不遠了!)
第五個月，進行上色練習。上色是個更概括、更系統的過程，這些具體的步驟在我的其他部落格文章中可以看到。
三、畫好草圖的最有效方法
相信大家看過很多國外高手繪畫的草圖，他們以線條優美流暢取勝!其實，草圖畫的好不好最主要的看線條的曲直度。
大多數人之所畫不好其實也就是線條不流暢，重複筆畫太多，線條不直，或不圓滑的彎曲度。一般畫著畫著線條就開始粗了。就不自然了，這些最主要的問題!還有的就是透視不準確!!這一點在畫草圖的是候是一大忌諱!!但往往是犯之又犯，加上前面所說的問題草圖畫不好是自然的事了。看看老外的。(老外注重理論的實際應用，透視是畫圖的一個關鍵，所以在練習時很注意透視問題)當透視能解決好後開始著重線條的練習。
透視的準確和線條的流暢是認定好於不好的評判標準!還有一點就是對體積感的把握程度。(不得不承認老外作的好啊!)以上是讓大家對畫草圖有個正確的認識。怎樣才能畫好呢?下面我來一一講解。
1先找一些透視書籍來認真學學，這一步非常重要!
要深刻的理解透視的3大原理和基本方![同時訓練空間想象力]線畫得不好不要緊，但透視一定要準!切記啊!只要認了真的不出一個星期你就會對物體的透視基本瞭如指掌。
2你覺的差不多了那就開始進級訓練。
不要看著物體畫用默畫的方式進行當然不是畫簡單的幾何體了，如畫畫汽車的三檢視，建築物，人物的動作表情等看看你的能力吧!
3如上面的訓練你都完成的比較好了那恭喜你你以是60%的高手了。
4要把線畫的準確到位首先練習畫直線。
執筆方法用畫素描的方法去畫，線不要畫的太短要以較快的速度完成!看看你畫的線吧!不行就多練練到畫直為至!一般不須要很長時間，同時畫幾何較複雜的物體練練(等於在練透視和感覺)
5畫曲線，是一大難點，但認真練習決沒問題。
先練習畫圓，用4點定位法和8點定位法來畫，圓是由(圓弧=曲線)組成的，畫好圓後畫半弧=畫曲線嘛!圓都畫的好那麼曲線自然畫的好了。(畫多了感覺就有了，那麼畫任意曲線也就不成問題了!
6草圖就是直線與曲線和透視的三者結合。
要畫的快，準，好，那麼以上步驟是必須的!!!(老外畫的好也是這樣來的)所以我們不要怕!
7以上的你都一一做好了，那麼你已經擠如高手行列了90%
你如果對物體的質感把握很好的話那麼97%還有3%呢?因為沒有100%的高手(不可能作到真正的完美)四點定位法是在一個圓上分出4個平分點(0度，90度，180度，270度，360=0度)然後用直線沿4點切出來，連起來後是不圓的，在在切線的`中點大慨位置沿內線在切出來，看看圓些了吧!(原理與3D的多邊形成型法是一樣的)[主要練你的手感，練多了就對了。
8就是定8個平分點而已(要精確些，建議開始用8點，較好後用4點)素描最基本的執筆法是用手把筆橫握與寫字的方法相反。
優點是平衡度高速度快(畫素描起稿時和鋪調子時用的方法)缺點是補易深入刻畫。線畫的直與平衡讀是直接關係。這與打拳不一樣因為在現實中沒有人會用慢的方法去代替快的方法!(你的想法與我開始練是樣的)在畫畫中執筆法只有2種(橫握，直握)至於其他的方法都是在這基礎上稍有變化而以。就象畫超寫實進入刻畫階段那樣(大母指和食指緊握筆身的前2/1處用么指按著紙張一樣，這種畫法最大的優點是可以畫出很細微的區域性。缺點是不可能畫出大面積的和線條很長的畫來)所以用來刻畫區域性!每種方法有優缺點，但為了畫草圖而不是畫好寫實的和好精細的用我說的吧，決不和讓大家走彎路!(有些老外用左手畫，那是與他門的語言有關，英文的寫法不限左右手寫起來都順手，但中文左手寫起來級不順手，但我相信大家沒有用左手寫字的吧!總的來說是這樣的，當然有時還是要活學活用，一定要會舉一反三。
四、臨摹方法
在經過了線條的單項練習，對線條的執行規律有了一定的認識後，就需要臨摹完整的“白描”花鳥作品了。“白描”是一種純粹以單純的線條表現物體的繪畫形式，據傳它起源於唐代畫聖吳道子。“白描”和上色前的“線稿”不同，它不借助於任何附加物(如色彩)表現物體，因此“白描”就特別注重線條自身的表現力和感染力，並將其發展到了及至。
臨摹主要有兩種方式，一種是“拷貝”，另一種是“對臨”。
(一)“拷貝”
“拷貝”就是用一張較薄呈半透明狀的熟宣紙覆蓋在臨摹品上，然後按原稿的形狀進行描畫的一種方法，這種方法就象書法練習的“描紅”。“拷貝”主要練習的是線條，對造型也有一定的幫助，但這種方法只適用於初學，待掌握了一定的線條工夫和造型能力後就不能繼續這種練習了。
(二)“對臨”
“對臨”就是將臨摹品放置在一旁，用鉛筆輕輕地將臨摹物件的形象描畫到畫稿上，然後依據鉛筆稿，再對照臨摹品進行臨摹的一種方法。這種方法相對於“拷貝”有下列優點：A、可以直接在畫稿上勾線而不會被臨摹品的形象所影響，對線條執行規律的認識和自由發揮有很大的幫助;B、“對臨”可以有助於對動植物生長結構和線條穿插組織的認識和理解。因此，在有一定的線條工夫和造型能力後，提倡進行“對臨”練習。
臨摹時要根據繪畫基礎和對線條掌握的程度有選擇地練習，臨摹要遵循由易到難，由短到長的原則，進行有目的地循序漸進，按部就班地練習。
A短線臨摹練習
短線的轉折較多，在進行短線臨摹練習時要注意隨時用“頓挫”的方法來及時調整筆鋒執行的軌跡，以免出現“側鋒”現象。勾線時要“運腕”，也就是用腕部的運動來勾勒線條，切忌以手指的撥拉劃線，這樣可以始終保持“中鋒運筆”。
B長線臨摹練習
勾勒長線時不要緊張，特別要注意呼吸的平和，這樣線條才能流暢。起筆時要“頓”，行筆時要運動手臂，保持“中鋒運筆”，這樣線條才能“如錐劃砂”，“力透紙背”。
C分解臨摹練習
分解圖就是將花卉的不同生長期、不同生長結構、不同部位和不同的透視角度進行分解描繪，目的是為了更加深入透徹地瞭解物體的生長結構和透視規律。這種方法在進行花卉寫生時運用得較多，但在進行線條練習也要有目的地進行練習，這樣才能加深對臨摹物件的瞭解。
D構圖臨摹練習
構圖臨摹練習就是臨摹具有完整構圖的畫面，通過臨摹練習，瞭解並掌握一定的構圖規律和技巧。
以上方法，你要選擇性練習，你能吸收的方法你才能練好，你不能吸收的，練不好等於零;當然，你如果能發掘出你自己的潛在素質，吸收更多的方法，那就更好了。
