《詩》雲“本枝百世”，花開花謝，世事輪迴;枝繁枝枯，時運清寂。一截枯枝，讓人想到了物哀、侘寂，想到了殘缺之美。殘缺包括不完善的、不圓滿的，也可指樸素、寂靜、自然……如同禪意一樣，可意會不可言傳。下面是小編為大家帶來的枯枝插花的禪意之道及插花與茶道的配合的知識，歡迎閱讀。
日本茶道中有千利休的兩個故事。幕府將軍豐臣秀吉聽說千利休家的牽牛花開得很漂亮，於是約好過去賞花。這時有人報告，說千利休把院子裡的牽牛花都打掉了，是不想讓將軍去。豐臣秀吉帶著幾個隨從很憤怒地來到千利休的家中。千利休已經在茶室裡等候，當豐臣秀吉從茶室的小門鑽進去的一刻被千利休的創意擊中了，光線柔和、色調素樸的簡潔茶室裡供著一朵潔白的牽牛花，盛花的竹筒外面一粒水珠凝而未滴。千利休的用意是什麼?一花一世界，一葉一菩提?或者是想讓將軍領會一下繁華背後的孤獨?
另一個故事是將軍想當眾刁難一下千利休。在一次集會上，將軍拿出一個大銅盆，一枝梅花，讓千利休表演一下插花。當時的日本插花基本是插在花瓶裡，用盤的也不少，但從沒有用如此碩大的銅盆來插花的。千利休把銅盆洗淨，盛了半盆水，把梅枝上的花朵全摘了下來，撒在盆中，然後把光禿禿的梅枝放在盆上。這次千利休的創意更明確，他要表現的是美麗生命在消失時的那種寂滅的，有些殘酷的美。
這兩個故事中的插花都不能用傳統的日本花道理論來解釋，其中除了茶道的清寂之外，還是有很明顯的中國藝術的身影。宋末元初的畫家錢選所畫的花籃，盛滿桂花的兩個罈子上，放著一截桂枝，與千利休的銅盆梅花在構思上何其相似!
晚錢選一百多年的千利休很可能見過類似的畫，但很顯然，千利休的意蘊更深了一層。錢選的桂花還有繁華餘韻，千利休的梅花已經進入“本來無一物”清冷寂滅世界。
從千利休之後，日本花道多了一個流派——“茶花”。花器往往看似隨手拈來，竹筒、木碗、破損茶器都可以，其實背後都有著茶人深隱的`用心。
當年千利休手作的花器如今已是日本茶道的聖物了。相比其他的花道流派，“茶花”更講究天然意趣，更講究表現插花者的心情，更突出“侘茶”的境界。枯寂、平和、悠然自在。
現代中國茶道里的插花形式很多，大多數人其實並不懂得插花與茶道的配合。
雖然我們不必要對古人或日本茶道的做法亦步亦趨，但借鑑一下古人的做法，借鑑一下日本茶道的做法，可以使我們更快地進入茶道意境。
1、在鳥語花香的室外環境，不宜插花。當年豐臣秀吉在一個室外茶會時，拿一個綠鏽斑駁的銅瓶讓千利休插花，結果千利休把銅瓶用水淋洗之後，一花不插，放在花叢前的一個石頭上。之所以不插花，因為自然生長的花木意態相比於插在瓶中的瘦弱枝條來說，氣場更強大了。
2、茶室不宜插香豔的花。茶有真香，茶道清雅。香豔的花插在茶室裡不僅與整個氣氛格格不入，而且花香也會亂了茶香。李商隱以“對花飲茶”為煞風景，很大程度上有這個原因。一般來說，“梅蘭竹菊”四君子、荷花、梨花等比較符合中國文人的趣味。
3、花器一般不宜放在茶案上，應該放在主泡身後的牆壁前，或者放在茶室掛畫的前面。茶道插花一般是單面花，只可以從正面觀賞;插花的效果往往需要背景的襯托。放在茶案上的插花不能讓每位品茶的人都欣賞到最美的一面，同時少了背景效果。另外，較大的插花還會影響茶人行茶時的動作。
4、花宜簡不宜繁，宜少不宜多。除此之外，中國文人有賞枝的傳統，一截枯鬆，很符合現代很多茶人對禪意的想象。明清繪畫中經常表現的竹石圖也很適合借鑑，用於茶室的插花，但不宜多不宜大，以免做成盆景。
5、花下不焚香。現在很多人把茶道搞得越來越複雜，前人曾經用過的元素恨不得悉數用上，其中最不適合的就是焚香。室內飲茶時原本不宜焚香，在插花時焚香就更不適合了，不管這花是有香味的還是無香味的。
不論是日本的茶道，還是中國的茶道，在精神層面都是內斂的，人的情緒是被約束的。在這樣的場景中，插花與撫琴是可以有節制地表達心情的兩個內容。所以，茶道插花往往重意不重型。簡單時一個枯枝就可以，心情閒適時插得滿室生春也無妨，所有意味都從花器中、茶煙裡氤氳出來。
