高中美術學習總結
美術鑑賞尤其是其中的美術欣賞教學在整個素質教育中有著其它學科無法取代的智育、德育、美育等多方面育人功能日益受到重視，高中美術學習總結。雖然在九年義務教育階段，美術欣賞課題只佔百分之十到百分之十五隨著多媒體使用資訊量增大，學科課題綜合化都必將大大拓展美術欣賞的容量。高中開設的美術欣賞課程以列為必修課程，以及大學美術選修課等構成全民的藝術素質教育，突現了美術教育在現代人才培養中的作用。
美術教育要在素質教育中找準位置就必須突出普及和審美二個方面，才能在新一輪教學改革中取得主動。不能認為開了美術課就是素質教育了，觀念不轉變美術照樣搞應試教育（如重技巧、輕欣賞，重課外、輕課堂，重特長生、輕多數學生等）。美術教育要跳出低層次，實現其階值就必須改變以掌握專業技法為主的教學模式，加強美術欣賞（既使是技能技巧教學也必須更多融入欣賞內容，對於特長生更應當重視美術欣賞及文化素養），糾正作為藝術教育的美術教學中普遍存在的兩大頑症：藝術教育不藝術（套用其它學科教學模式無新意）、普通教育不普通（“重技輕理”過於強調專業技能）。使學生在學習賞評作品過程中建立完善的審美知識結構，提高藝術素養，形成健康、高尚的審美直覺和情趣，努力構建起新的適合素質教育的基礎美術教育。
美術發展史也可以說是一部人類文明發展史。每一件優秀的美術作品無不與歷史、科技、經濟、現實生活緊密相關，受到政治、宗教、民族、地理、文學藝術等各方面的影響。人類對美的不懈追求構成的人類社會生活發展的文明史，同樣有力的推進著社會的程序。進入現代社會美術更是與人們的精神生活和物質生活融為一體成為文明的顯要標誌。就人類知識來說是一個統一整體，文理之間，學科之間都存在一定的相互聯絡。不同學科間的交叉和融合是21世紀教育、科學發展的主要趨勢。清華大學在組建成立美術學院時就宣告：科學和藝術的結合是21世紀社會發展的主流。從孤立的本學科跳出站在大美術的角度去思考、探討教學方法，安排教學內容就易於恰當地使學科教學方法免於呆板單一。把學科教學和相關學科內容聯絡起來，在較為廣泛的文化情景中認識美術，欣賞美術有利於把學生己有的知識和生活經驗聯絡起來，形成互動、對話的教學特點，有利於綜合的或跨學科課題的提出，這樣更便於舉一反三，深入淺出地選用更為靈活的教學方法有效調動起學生主動學習、探討的興趣，構築起大美術的框架，更加有效地實施美育，推進學科綜合化程序。
高中美術學習總結 [篇2]
轉眼間一個學期又要結束了，回顧這學期所從事的美術教育教學工作，基本上比較順利圓滿的。可以說，在工作中我享受到了收穫的喜悅，但也在工作中發現一些存在的問題。現對這一個學期中的美術課教學工作總結如下，以便取長補短，教學水平能更上一層樓。
一、美術課堂
這學期我擔任八年級年和高一年的美術課教學工作。國中學生的美術基礎普遍較為薄弱，在動手作業這塊會表現不盡理想，但是我們可以取長補短，在指導技巧的同時，鼓勵表現主義的創作手法。在美術認知領域裡，國中生也表現得較為懵懂，但是教材裡豐富的課題可以給他們帶來許多新奇的`感受。我認為牢牢抓住他們的新奇感，調動他們的學習興趣，是上好美術課的一個情感要素！那麼怎麼樣讓學生一直保持著這份學習的積極性呢？
首先是創設愉悅的學習氛圍，讓學生感受到美術學習的樂趣。在日常的課堂教學中，我選擇將教材裡的課題進行擴充套件，在上好教材重難點的情況下，不忘介紹學生們感興趣的內容。然後，把進度調慢，讓學生有足夠的時間來掌握這些他們喜歡的東西。例如，在上繪畫課時，我不是給學生一個題目，規定他們去畫什麼，而是給學生提一個要求，允許他們大膽的去畫、去表現自己的創作思路，工作總結《高中美術學習總結》。並且通過多媒體使學生多欣賞多觀察，在每次上課時，對一些容易出現問題的學生進行糾正、鼓勵；而對一些畫得好的學生則進行表揚，把好的作品貼在黑板上讓大家欣賞點評，同時也可以培養學生的鑑賞能力。在手工課上，我讓學生走出課堂，到課外尋找內容。當學生看著自己的一件件作品，瞪大眼睛，或許他都不敢相信自己會做出這麼漂亮的東西來，一下子學生們的積極性就上來了，學習緊張的神經也放輕鬆了。現在，學生的積極性提高了，而我上課也輕鬆了許多，或許這就是“寓教於樂”道理吧。
其次培養學生豐富的想象力，豐富的想象力對學生創作美術作品是必不可少的。沒有豐富的想象力，創作畫面就會顯得呆板，相反，當學生產生了豐富的想象力後畫面就會充滿了浪漫的色彩。
再者，提高學生的表現欲也很重要。只有讓學生在自己高高興興地參與學習實踐中，才能使得他們的思維高度集中，創新的火花迸發，從而在不知不覺中把課堂知識掌握了
高一年這邊課堂教學以美術鑑賞為主，重點從對各類藝術作品的欣賞討論中，讓學生獲得正確的審美觀、藝術觀。課堂教學涉及的知識面很寬，需要精心備課，收集大量可能被學生提問到的資料。精心準備用於多媒體幻燈片的圖片和視訊，有效引導學生進入課題主題。另有開設美術特長生的課，為週一、週三、週五下午第三節第四節課，旨在注意挖掘有美術稟賦且有意踏上藝術道路的學生，提高其欣賞及藝術感悟能力，使每堂課都能讓學生有所收穫。學生在課後也很積極的自動留下提問和繪畫。雖然超出工作時間，但是看到學生那麼積極也是一種很大的動力。總之，在實際教學中，我都以培育學生能力，提高學生的素質為目的，力求讓美術教學對學生的成長和發展起到更大的作用。
二、教師自身素質的培養
教學之餘，我除認真參加學校及教研組組織的各種業務學習外，還訂閱了教育教學刊物，從理論上提高自己，完善自己，並虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短。從而使自己更好地進行教育教學工作上 能更快地適應二十一世紀的現代化教學模式。
三、任勞任怨，完成學校其他工作
對於學校佈置下來的每一項任務，我都能以自己最大的熱情把它完成好，做到“任勞任怨、優質高效”。按時上崗，盡職盡責，與同事們和諧相處。
這一年的工作中，有收穫也有不足。比如控制不好課堂長度、紀律控制不夠理想等。我會好好總結教學經驗，再接再厲。
高中美術學習總結 [篇3]
20xx年7月11號普通高中課改美術教師遠端培訓在濟源一中拉開了序幕，在20xx年秋學段開始之前,先要對教師進行培訓,培訓堅持“先培訓，後上崗，不培訓，不上崗”的原則，說明了這次課改培訓的重要性。此次的培訓，我們這些老師被編為濟源美術一班，成員有十個，這就意味著，在接下來的幾天裡，我們將一起學習，一起參加研討。
高中課程改革是個新的開始，美術課程改革更是新的開始，教材由原來的美術欣賞，改為美術鑑賞，並且除了開設這一個模組外，還有四個模組，總共五個模組包括了九個系列，可謂是“多樣性”，學生在選擇上也具有了多樣性。
通過幾天的觀看和學習，我是大開眼界，課例中的實驗區在高中美術新課改的實踐中，給了我們很多經驗，在開課方面，基本上五個模組，九個系列，都開設了各自的工作室。有的學校經過多年的實踐和推廣，還創辦出了自己的特色。這裡我們先借鑑和學習一下深圳中學的構想設定，深圳中學早在20xx年就開始把藝術課作為課程改革的試驗點，進行分項教學，建立專業的教師工作室，這樣教師就有了一個很好的工作平臺，更好的積累資源，積累經驗，對教師的成長也非常有利，非常快。學生根據自己的喜好進行選課，然後進行分項上課，選擇自己的模組課程上課，而這些模組課程可以和學生的興趣愛好結合起來，這樣學生學習的熱情特別高，特別積極，當然學習的成效也特別明顯。他們的特色是“小”，一些小的油畫，小的黑白畫等，很有創意，學生通過老師教的一些技能，自己動手創作一些小作品，這些作品中融入了他們的情感，他們的思想，雖然不是很專業，但是作業的效果是明顯的。
高中美術新課改，讓美術課有了徹底的改變，對教師來說，也是很大的挑戰，如果學校條件達不到，是很難開設成功的。但是在現階段的高中，我看除了濟源一中能夠條件外,其他學校的條件還是達不到要求的。相比之下，我們認為濟源一中的老師在開課上應該說難度不大的，但是他們認為也不好操作，原因是學校也不重視美術學科，並且認為他們平時在學校的地位很尷尬，只能算根草。聽了這話，其他老師說了，你們要是草的話，我們其他學校的美術老師只能算是蟲子，更不值得一提了。玩笑歸玩笑，但是這說明了一個問題，在美術新課改的道路上不可能會是一帆風順的，所以我們要迎難而上，努力創造條件開好這個學科。
根據現在學校的條件，不可能為每一個模組開設一個工作室，只能在教室進行，每節課的時間是有限的，下一節又是別的科目的課。所以有些內容是完不成的。我認為可以分開上，也就是課堂上完成一部分，課餘完成另一部分。在高中開設美術教學模組，可以是1+1的形式，或者是1+2的形式。前面的1指的是美術鑑賞模組，這一個模組各個學校都能開設的，關鍵是後面的1或2。如果選擇1+1的形式，可以選擇書法，除鑑賞之處，其他模組都要佔用一定的場地和一些工具，而書法課相比之下，只需要毛筆、墨、紙張，對學生來說還是很經濟的。如果是1+2的形式，除了書法外還可以選擇設計工藝，具體開課時以自己的條件，以平面設計為主，比如二方連續、單獨紋樣、小海報、平面構成等等。總之，根據學校條件，積極開設適合學生的教學模組。
高中美術新課改的培訓，讓我開闊了視野，增長了知識，對課改有了一個深刻的認識，同時對自己也有了一個新的要求，那就是為了適應新課程，要更加努力的提高自己的業務水平，在課改的道路上也創辦出自己的特色。
