在平日的學習、工作和生活裡，大家都接觸過比較經典的語錄吧，語錄通常是用於說明一段時間內某人的所說句子和語言特徵等。還苦於找不到優秀的語錄？以下是小編精心整理的張藝謀語錄，歡迎大家分享。
張藝謀語錄1
一個人的愛好是永遠的，很簡單，這是我的愛好，我喜歡濃郁的顏色。在不影響故事的基礎上，如果讓我選擇的話，我會選擇設色濃郁，這算我的招牌。至於我這個東西是落伍了，還是新潮，我根本不操心，我不往這方面去想。想那麼多的話我要累死了，連個人愛好都要考慮是不是走在世界最前沿？
人的潛力是無限的，一個人就像橡皮筋一樣，需要不斷地拉，在這個過程中挑戰自己的極限，不斷擴充套件自己的能力。
鞏俐入新加坡籍我覺得都是他們個人的事情，我不便發表評論。我自己是把美國綠卡早就退下來了，因為我現在在中國發展很好。
今天的電影光得獎不算完成任務，還要被市場和觀眾認可，票房好。
中國早期的老電影其實和歐洲的新現實主義等已經接軌了。上世紀年代後，電影脫離了這個軌道，開始為政治服務。文革後，才恢復了藝術的本質。
拍《英雄》與拍我以往的電影有些不一樣，因為這是我第一次與李連杰梁朝偉張曼玉這些港臺演員合作，而且是一部商業片，感覺是又累又有點新鮮。不過我對自己和李連杰他們在拍戲中的溝通與合作還是感覺挺滿意的，大家都很敬業而且專業，這種感覺很好。
我從來不會認為自己有多了不起，也從來不會因為某部電影達不到要求而認為自己從此以後就走下坡路，從此以後就江郎才盡。
你想到如今了，你不可能變了，你的世界觀人生觀，你的所有都不能改變了。我不僅很健全，我還很堅定。我自己要拍的電影，我要說明的那句話，我都很清楚。我從來不作辯解，更不作委屈的辯解。我倒覺得這就是電影。
《秋菊打官司》和《一個都不能少》用了很多偷拍的鏡頭，如果是現在恐怕不行。中國講法治了，老百姓莫名其妙發現自己出現在電影裡，估計會告我們。那時還不太有關於肖像權的討論。
談獎項：作為一個導演，我不能說不在乎，因為這些獎項可以提高電影的被關注度，可以提升導演的江湖地位。中國電影不一定需要這個獎奧斯卡，但是參評這些獎項對中國電影在國際上的知名度還是大有好處！
拍賀歲片，就是一個名，也就是在年底上市。一窩蜂，就沒有意思了，大家擠在一起沒意思，我再一擠就更沒有意思了。
不必用第五代的遺傳基因，來看今天他們的發展。這個時代發展太快，第五代很多導演，他們都成了有名的電視劇導演，他們墮落了嗎？我覺得沒有。他們做得有聲有色，可能堅持乾電影，還不至於出得來。時代在變，人也在變。以前一個單位就把你拍死在這兒，可現在，連戶口都要取消了。以前是謙虛使人進步，現在是芙蓉姐姐都能被接受，這就是多元化。
導演是為大銀幕而生的人，只有大銀幕才能顯出電影的魅力。電影是永遠的。——張藝謀
第五代沒什麼了不起！我們得感謝那個時代，那時的文學非常厲害，有很多優秀的小說。文革後發達的文學創作和當時全社會如飢似渴的學習氛圍成就了第五代，讓大家噴薄而出，一鳴驚人，拍出了很多有力量的作品。
《英雄》一開機就下雨，他們說是有財，這是香港人的說法。——張藝謀名言
我們的開幕式換來換去的東西太多了。咱們是一直改到最後，這玩意兒是一中國特色，一直改到最後。
我自己認為我是一個幸運者，是時代給了我許多機會和可能，包括執導奧運會開幕式，人就是這樣的，在一次一次時代給你的機會中，你不斷地驗證了自己的能力，你就多了一份自信，你多了一份自信你似乎又比同代人多了一份機會，所以它是滾雪球這樣累積的一種成就，是這樣得來的。我從不高看自己的成就，自我評價就是這樣。——張藝謀名言
我們是贊同電影分級，分級只是一個手段，不意味著分級就允許某種事情出現。因為國外電影都有一種分級審查制度，不意味著要放縱不好的現象，它只是界定某種受眾群。就像產品都有不同的受眾群一樣。所以，我是贊成分級制度。——張藝謀名言
我文體不錯，想考美院，但不會素描；報考體院，又沒練過專項；當時還想過報考西北畜牧學院，因為比較好考。我就是亂找，志願跟電影完全無關。——張藝謀名言
我不願做懸於天際的恆星，而寧願像流星那樣，雖轉瞬即逝，卻放射出它全部灼目的光芒。
誰都要妥協，每天都會有妥協，必須在妥協中求生存，必須在妥協中堅持某一種存在。
你不知道在深圳那幾天緊張極了，我相信因為一公佈說我們在深圳公演一星期，北京的盜版販子已經訂貨了。——張藝謀
我希望下次做型別片的時候能做得更好。如果每個人的動作就是他本人，完全和他的身份和設定的東西相符合，這是難度最高的，這需要在劇本里就給人物預留出一定的空間，這個可能更復雜，我們這次做了這樣的嘗試，我覺得比《英雄》好。甜蜜愛情簽名
儘管甯浩是從西方的一些電影中，受到一些啟發，得到一些方向。但是我覺得他本土化的非常好，他結合自己的特點，自己對這個地域的認識，以及對中國國情民情的認識，我覺得《瘋狂的石頭》做的很好。
土或者說俗，和雅或者說洋的區別是什麼呢？你覺得你玩一個情調就很雅，那都是後來才會的東西，是舶來品，那不是洋，那只是鸚鵡學舌。藝術是不分等級的，我想要的風格是紮根在我們中國老百姓骨子裡的東西，那些東西都是俗的，不對，不應該說是俗，而應該說那些東西是民俗，民俗的，才是最雅的。
舉個近的例子，奧運，誰都知道中國文化源遠流長，開幕式上一定會推出這個，這一點全世界都做好了思想準備，但開幕式還是給了大家一個驚豔或驚喜，原因在哪？就是你的表達方式。我們用了最現代的手法表演，古老的中國用了最時尚的方式，給世界講了一個精彩故事，這個說話的方式讓大家驚訝，進而對你的文化有了新的認識。你記住了，一句話怎麼講才至關重要的。——張藝謀
好劇本難找，我從來不知道下一步要拍什麼。歷史的當代的，商業的文藝的，大片小片……不分什麼形式或型別。好電影就是好電影。
年我入學的時候，我確實還不懂電影是什麼東西，沒有打算以電影為職業。我們那時候入學也很簡單，就是為了找出路。我能進入這個學校，得到免費教育，包分配，我上了大學，是大學生，地位好像不一樣，所以說我自己上大學來讀書，是為了謀出路。要是體院收我，那我就進體院。
沒什麼原則，就是以藝術為原則。這個團隊還是很講民主講藝術，有什麼事兒，我都先找創意團隊先談，我們有個到個核心成員，然後就是擴大會議，主創主設計，差不多十幾個人就可以。月份後，我常說的一句就是：沒有什麼救世主。不可能再去諮詢什麼專家了，只有進了鳥巢，和現場產生各種聯絡後，你才真正看到了未來的雛形。這是最要命的，“要不要”“改不改”？很多都是這個時候做的決定，因為前面都是紙上談兵。——張藝謀名言
但凡人家招呼說需要你出個面，需要你坐在哪兒，我就去，他們反正把我擱在那兒，讓我在那兒呆著，就造勢吧。
我看電影也是先看商業片，是個人喜好，先看熱鬧的。我也是我覺得就像一個普通觀眾一樣，所以這種看熱鬧，看大片，看這種話題製作的這種心態，我自己也是這樣。所以我很能理解普通觀眾對這種東西的看法。
確實已經很難拿第五代過去的觀念和要求來看我們這些人。不是因為我們漸漸在老去，而是因為時代在進步。我們生活在交界的地方。我總說中國會有真正的好的商業導演大導演產生，中國年輕人將來會有流行文化的領袖。中國電影產業發展到全世界第二位，甚至咄咄逼人要做頭一位的時候，全世界都要刮目相看了。
這是集體的力量，集體的智慧。整個申奧過程大概要用夠拍幾十部影片的素材，所以我們等於有幾十部電影要拍。
藝術創作如果沒有個性就死了，奧運會開幕式表演是艱難的藝術創作，需要堅持藝術個性。——張藝謀名言
你不能說，我藝術家堅持個性，我不理你們，那不行，如果成為一個大賠本，老闆破產了，我呢，也沒第二次了，沒有這個商業信譽了。那你沒有商業信譽的話，你這個電影的藝術是個空想。
武俠要擱一下了。我不會馬上拍一個武俠動作片了，之前已經連續拍了三部了，等以後有新的認識再說。
我並沒有發現自己有什麼天才的因素。我在我們同代人身上還沒有真正發現什麼人是天才：他的創造性遠遠領先於我們，讓我們所有的人震驚和折服，帶動了一個時代。
文化是小康之後老百姓才去想的事兒。
我的電影也有一些很失敗的例子，比如《代號美洲豹》，是徹底失敗，《搖啊搖，搖到外婆橋》則是部分失敗。
我不拍電影的時候住在北京，但我沒有北京戶口，是個老北漂。我愛北京，但因為是外地人，我很少拍關於北京的題材，我覺得我不瞭解她。——張藝謀
我早就想拍武俠片。金庸古龍溫瑞安梁羽生的小說都看了。結果發現，這些都被香港的導演拍了十八遍了。我不想拾人牙慧，只好自己寫劇本，劇本剛寫好，《臥虎藏龍》就出來了，還得了奧斯卡。我掃興死了。——張藝謀
《千里走單騎》非常有可能在這種文藝型別的電影中有一個好的票房。
我負責把蘿蔔種好。如果這個成本太高，我會按照賣蘿蔔的意思種；如果成本不高，我就想怎麼種怎麼種。原則上是這樣子的。——張藝謀
談生活：從我的標準來看，我算不上是好父親，因為我把許多許多的愛留給工作和電影了，生活中有很多做得不太好，做得不夠。
我當然希望不斷地改變戲路，但是改變也很有限，總希望能給觀眾一點意外和驚喜。儘量讓自己顯得年輕一點吧。——張藝謀名言
導演和編劇是兩個範疇，編導一體都做好的只是少數，大部分人不是天才，我也不是。我自己也瞎編過一些，不是很好。我只算三流編劇。
談宣傳：就像種蘿蔔和賣蘿蔔，我是種的，但是種的再大賣不出去還是爛在地裡，所以我現在越來越覺得賣比種重要。在《英雄》之前，我的每部片子就是“走四方”，到哪裡都是新聞釋出會，分頭訪談，電影院跑場……走到最後呢不光是身心疲勞，還覺得挺沒勁的，現在這樣做感覺挺新鮮的。——張藝謀名言
我看電影總是跟著把好的構圖畫下來，有時一場電影會畫上百張，完全忘了故事是什麼。
至少到現在為止，我還沒見過哪一位導演能真正地自編自導而同文學界徹底‘斷交’的，相反，無數出色的影片和電視劇莫不是從小說改編而來。我們幹導演和演員的，常常站在金字塔的頂端面對掌聲和歡呼，那是命好。其實誰都清楚，塔頂底下是多麼大而寬的一個堅實整體。而鋪在最底部也是最闊大厚實的一層，依我看，那就是我們的文學了。文學馱著電影走，走出了國門，走向了世界，讓世界瞭解了我們中國。
藝術性和商業性確實是個老問題，我覺得這是大家永遠討論的話題，我的看法是必須結合，如果不結合，單純地從一方面，都不行，因為今天觀眾的口味提高了。
如果說我們要在世界上承擔原創性的源頭，我們根本做不到。因為它跟國力國家地位文化地位歷史發展都有關係。我們輝煌的是過去。今天，中國是發展中國家，怎麼能成為文化流行時髦原創的源頭呢？我們要做的是接受和拷貝，把它本土化。我們中國改革開放三十年，只要穩定發展，有三個三十年，到那時候可能中國很多東西都是原創的，可以真正影響世界。
因為《活著》，我受到很多指責，很多人的眼睛都盯著我，有些人不懷好意，雞蛋裡挑骨頭。而我又不是一個能勇敢地站起來跟別人鬥爭的人。我們這個國家很大，事情很多，也不是你一個人鬥爭得過來的。惹不起總躲得起吧，我只能採取躲的態度。——張藝謀
將來想當導演。當攝影師太被動，你的主意再好，技術再精，也是替人家拍，體現人家的思想。不成，得自個兒幹。不過現在還得老老實實地當攝影，拍好每部影片，不管大片子，小片子，都得一絲不苟，活兒要細，因為只有把攝影上的活兒幹好乾地道，沒個挑的，人家承認你了，才談得上第二步。
我不敢說自己是中國最好的導演，但我敢說我是中國最勤奮的導演。
我對當今的文學現狀不滿意。——張藝謀
談女人：我的電影裡一定要有女人。我挑選演員時首先看重的是長相，尤其是女演員，第一是形象，第二才是能力。我比較欣賞中國式或古典式的形象，不是那種豔麗或俗稱長得比較洋氣的。像我這種民族化的電影，當然不能選擇那種長得洋氣的。
未來年都不要再提第五代了！要讓年輕人拍出更多好電影。
其實每人都有孤獨感，喧囂中的人，內心可能是孤獨的，這種孤獨是與生俱來的，有人多些有人少些，但內心都渴望被安撫理解。——張藝謀名言
中國電影有審查制度，但沒有分級制度。一部電影讓觀眾從歲到歲都可以看。如果未來審查制度能寬鬆些，導演們會拍出更多好故事。
賣座不等於不藝術。並不是因為你很藝術，觀眾就會向你致敬。
我這次最大的體會就是我學會了深深地瞭解了為投資人負責的這樣一個最簡單的道理。一定要這樣做，我們只有這樣做了，投資人和導演就是一對搭檔，這對搭檔就是兩條腿走路，它就可以使你的創作活動繼續進行。如果每一個人都是這樣子地互相負責任地往前走的話，我覺得這個所謂遊戲規則就慢慢形成了。——張藝謀
黑澤明是我最愛的電影大師，至少是最愛之一。他多歲在戛納領取終身成就獎，卻說：我至今還在學習如何拍電影。這是我的座右銘。活到老，學到老。
談商業：到了今天，每個導演都把市場票房體制電影產業鏈之類的放在嘴邊，我是和大家一起與時俱進的。《英雄》之後，我開始認真考慮票房，人人都談，票房也就熱鬧起來了。——張藝謀
關於成功，我自己的總結是勤奮和悟性。從同時代的人來看，我不是一個敏銳者，不是一個天資聰慧的人。念國小中學時候，我是好學生，是那種特努力的好學生，靠努力來彌補才華的不足。今天我看很多導演要比我聰明，那我只有勤奮。第二是要有悟性，所謂悟性，就是在電影上能舉一反三，在社會上接觸的各種資訊，可以轉化為你對於電影的想象力。
中國拍攝的時裝片文藝片已經很好看了，但在外國人眼裡還是不那麼出色，唯獨古裝動作片吸引人。我們不要去抱怨，只能適應這個現狀。古裝動作片是我們的優勢，這一型別要拍好。如果年年出垃圾片，年後人家就會忘記你，沒有了後浪推前浪，大家全都死在沙灘上。所以我們要先守住這塊武俠片的陣地，再去考慮擴大其他領地，這點切莫著急。中國電影要想快速發展，就應該選擇最直接的渠道。
張藝謀語錄2
1、誰都要妥協，每天都會有妥協，必須在妥協中求生存，必須在妥協中某一種存在。
2、你看任何一張上世紀六七十年代的照片，都會覺得照片上的人非常單純，這是一種歷史的'印記。現在的年輕人很難有這樣的面孔。
3、其實每人都有孤獨感，喧囂中的人，內心可能是孤獨的，這種孤獨是與生俱來的，有人多些有人少些，但內心都渴望被安撫、理解。
4、我負責把蘿蔔種好。如果這個成本太高，我會按照賣蘿蔔的意思種;如果成本不高，我就想怎麼種怎麼種。原則上是這樣子的。
5、文化是小康之後老百姓才去想的事兒。
6、我並沒有發現自己有什麼天才的因素。我在我們同代人身上還沒有真正發現什麼人是天才：他的創造性遠遠領先於我們，讓我們所有的人震驚和折服，帶動了一個時代。
7、我不敢說自己是中國最好的導演，但我敢說我是中國最勤奮的導演。
8、土或者說俗，和雅或者說洋的區別是什麼呢?你覺得你玩一個情調就很雅，那都是後來才會的東西，是舶來品，那不是洋，那只是鸚鵡學舌。藝術是不分等級的，我想要的風格是紮根在我們中國老百姓骨子裡的東西，那些東西都是俗的，不對，不應該說是俗，而應該說那些東西是民俗，民俗的，才是最雅的。
9、我不願做懸於天際的恆星，而寧願像流星那樣，雖轉瞬即逝，卻放射出它全部灼目的光芒。10、賣座不等於不藝術。並不是因為你很藝術，觀眾就會向你致敬。
11、有時候機會是均等的。所以什麼是命運?命運是兩點：命運是機會和抓住機會的能力。有時候，機會對很多人都是均等的。但是如果有一個人他能抓住機會，並且利用，他就有可能。慢慢的一次兩次三次四次，也許就變成了命運。所以，我認為機會你可以等待，那是被動的。但是，能力是主動的，你要鍛鍊。不僅僅是鍛鍊專業技術的能力，還有心態，還有意志，意志非常重要。所謂的勝不驕，敗不餒，榮辱不驚，不迷失，不彷徨。完全有自己執著的認識追求，這個意志是非常重要的，需要鍛鍊。
12、作為男人，你要有事業心，在你的行業要儘量做好，這是一個基本性格。但你不能太得意、太高看自己，不能范進中舉似的，一直儘量保持一種普通人的心態。這不是裝的，要裝也裝不了這麼長時間。
13、藝術創作如果沒有個性就死了，奧運會開幕式表演是艱難的藝術創作，需要堅持藝術個性。
張藝謀語錄3
1、文化是小康之後老百姓才去想的事兒。
2、你看任何一張上世紀六七十年代的照片，都會覺得照片上的人非常單純，這是一種歷史的印記。現在的年輕人很難有這樣的面孔。
3、其實每人都有孤獨感，喧囂中的人，內心可能是孤獨的，這種孤獨是與生俱來的，有人多些有人少些，但內心都渴望被安撫、理解。
4、我負責把蘿蔔種好。如果這個成本太高，我會按照賣蘿蔔的意思種；如果成本不高，我就想怎麼種怎麼種。原則上是這樣子的。
5、誰都要妥協，每天都會有妥協，必須在妥協中求生存，必須在妥協中堅持某一種存在。
6、我並沒有發現自己有什麼天才的因素。我在我們同代人身上還沒有真正發現什麼人是天才：他的創造性遠遠領先於我們，讓我們所有的人震驚和折服，帶動了一個時代。
7、我不敢說自己是中國最好的導演，但我敢說我是中國最勤奮的導演。
8、土或者說俗，和雅或者說洋的區別是什麼呢？你覺得你玩一個情調就很雅，那都是後來才會的東西，是舶來品，那不是洋，那只是鸚鵡學舌。藝術是不分等級的，（最小說）我想要的風格是紮根在我們中國老百姓骨子裡的東西，那些東西都是俗的，不對，不應該說是俗，而應該說那些東西是民俗，民俗的，才是最雅的。
9、有時候機會是均等的。所以什麼是命運？命運是兩點：命運是機會和抓住機會的能力。有時候，機會對很多人都是均等的。但是如果有一個人他能抓住機會，並且利用，他就有可能成功。慢慢的一次兩次三次四次，也許就變成了命運。所以，我認為機會你可以等待，那是被動的。但是，能力是主動的，你要鍛鍊。不僅僅是鍛鍊專業技術的能力，還有心態，還有意志，意志非常重要。所謂的勝不驕，敗不餒，榮辱不驚，不迷失，不彷徨。完全有自己執著的認識追求，這個意志是非常重要的，需要鍛鍊。
10、賣座不等於不藝術。並不是因為你很藝術，觀眾就會向你致敬。
11、我不願做懸於天際的恆星，而寧願像流星那樣，雖轉瞬即逝，卻放射出它全部灼目的光芒。
12、作為男人，你要有事業心，在你的行業要儘量做好，這是一個基本性格。但你不能太得意、太高看自己，不能范進中舉似的，一直儘量保持一種普通人的心態。這不是裝的，要裝也裝不了這麼長時間。
13、藝術創作如果沒有個性就死了，奧運會開幕式表演是艱難的藝術創作，需要堅持藝術個性。
