央視綜藝節目朗讀者第八期觀後感

因央視節目《朗讀者》熱播，儼然掀起一股朗讀熱，幾乎是一夜間，文青們突然集體進化成為朗讀者。下面是yjbys小編為大家帶來的朗讀者第八期觀後感，歡迎閱讀。

對於導演陸川來說，《可可西里》無疑是他生命中最重要的標記之一。十幾年來，這部當年的驚世之作始終影響著陸川的人生和創

作。近日，在央視《朗讀者》第六期節目中，陸川再度提起那段可可西里的往事，並朗讀了一篇《藏羚羊的跪拜》，又一次引發了

觀眾的討論。在之後的採訪中，除了《可可西里》，陸川還聊了不少有關《朗讀者》和個人作品風格的問題。他透露原本董卿找他

來是做幕後工作，之前為了逃避朗讀還耍了不少賴。而談及近年來作品風格的轉變，陸川則直言自己一直沒把電影當做一個職業，

因此總想嘗試不同的事。

從幕後策劃到臺前朗讀：逃不掉的朗讀處女秀

其實在一開始，陸川是作為節目導演候選人被董卿挑中的，不過因為還有兩部新電影在籌備，轉行做綜藝的事也就暫時擱置了。但

在《朗讀者》籌備的前期，陸川也參與了一部分策劃工作。儘管相識多年，但這次的合作還是讓陸川對董卿有了全新的看法，“我

覺得董卿特別能團結人，她找了很多優秀的‘大腦’一塊開會，我也參與了兩次，感觸很深。如果沒有董卿，這節目可能做不到這

麼好，她本人的氣質和對朗讀的尊重就是這個專案的DNA。”

而作為一個常年躲在監視器後的導演，陸川並不擅長待在鏡頭前面，他甚至認為自己是一個“見光死”的人。這次在《朗讀者》中

，雖然陸川走出了自己的舒適區，在鏡頭前嘗試朗讀，引發了不錯的反響，但據陸川透露，他自己平時從來不朗讀，為了逃避這次

的朗讀處女秀，他還曾對董卿耍過很多賴。

在董卿的堅持下，陸川最終還是登上了舞臺。如今節目播出後好評如潮，陸川自己也深受感動：“不是為我自己感動，是為董卿感

動。我是看著她怎麼一步步把這個事兒做到今天這個樣子，這種堅持很不容易。”

喜歡一個人看電影：不想被人看見自己哭的樣子

每一個創作者都擁有超乎常人的情感，而創作就是將這種情感抒發出來的過程。在節目中，董卿爆料陸川是個容易流淚的人，這與

大眾平時對陸川的印象大相徑庭。

從《槍火》到《可可西里》《南京!南京!》，陸川的許多作品都透著股冷峻的男人味，人物也總是沉默壓抑著。在與董卿的對談

中陸川自曝為了讓影片更冷峻，還剪掉了一大段煽情段落，“因為可可西里不相信眼淚”，聽起來特別酷。

然而在採訪中，陸川卻承認了自己淚點低的事實，他說：“我確實是一個淚點很低的人，最主要喜歡流淚的場合是看電影，看各種

電影我都會哭。”因為怕被人看到自己流淚的樣子，陸川特別喜歡一個人看電影。去年，因為一部名叫《生門》的紀錄片，陸川在

飛機上感動到不能自己，結果被空姐多看了幾眼，讓他頗為尷尬。不過好在這種感性的一面也只在看電影時出現。

因央視節目《朗讀者》熱播，儼然掀起一股朗讀熱，幾乎是一夜間，文青們突然集體進化成為朗讀者。

嚴格來說，《朗讀者》更近於朗讀包裝下的《感動中國》，借朗讀這個似乎“高大上”卻又不難操作的殼，煽情得以合法轉世

，但它與真正的朗讀，其實關聯不大。

靠朗讀就能復興文化?靠朗讀就能喚醒對閱讀的重視?靠朗讀就能重建我們心中的儀式感?這些想法很抒情，但未必能得到實

證。更重要的是，一旦沉浸在這些桃色的想象中，我們就會忘掉，當下朗讀本身其實很成問題——它壓根就是西方文化的舶來品，

尚未與我們自己的文化有機融合。

安徽省朗誦藝術學會副會長安妮曾指出：由於重視學生朗誦的集體效果，朗誦的音樂性和動作性在不知不覺中趨向誇張，結果

是把朗誦和舞臺表演混為一談。

安妮所批評的，即所謂“朗讀腔”，指在朗讀過程中加入過多表演色彩，因過分誇張，不僅不能打動聽眾，反而讓人渾身起雞

皮疙瘩。在今天，豈止學生們有“朗讀腔”，很多專業人員亦如此。

就以《朗讀者》為例，著名話劇演員濮存昕一口一個“老舍(shè)”，用情之深，咬字之狠，結果卻唸錯了音。

表達尊重、景仰，完全可以用更平易的方式，何必如此內力十足?相信很多人會說：這是藝術，你不懂，說明你缺乏藝術感受

力。如果藝術可以如此背離真實感和最起碼的羞恥感的話，這種藝術未免也太“拿著肉麻當有趣”了。

事實上，濮存昕式的“朗讀腔”絕不是什麼高雅藝術，而是對現實的'無奈妥協。

1947年，魏建功、黎錦熙等在中國語文誦讀方法座談會上，便有學者提出朗讀話劇化是導致朗讀活動矯揉造作的主因。

著名學者潘家洵(易卜生作品的譯者)先生說：“中國話劇所以難聽，是因為‘美化’。而目前一般人學習國語多以話劇或留

聲機為師，越學越難聽，實在是語文教育上的一個大問題。”

孫楷第(著名學者，敦煌學家)先生則指出：“中國的戲劇所以不自然，是因為本來是由野臺子戲發展而來，因為臺下空闊，

觀眾嘈雜，臺詞就不得不高亢做作，不顧自然，以引起臺下的注意。過後搬到茶館裡，再進一步有了正式的戲院，也不能擺脫那種

矯揉造作的毛病。中國語文誦讀萬萬不可舞臺化!反過來看西洋戲院，發達很早，所以到現在臺詞與語音相差很微。”

樑逸峰

因“詩朗誦”而走紅網路的樑逸峰

可見，所謂“帶著感情朗讀”“抑揚頓挫”“模仿作者情感”“打動觀眾”之類，其實都是藉口，不過是“野臺子戲發展而來

”，可在當下，這卻被認為是最優秀、最高雅的藝術。

那麼，“野臺子戲發展而來”的東西，又是如何變成經典的呢?

在《朗讀者》上， 斯琴高娃朗讀了作家賈平凹的一篇散文《寫給母親》，讓所有人潸然淚下。母親永遠是我們心裡最柔軟的地

方，那麼這根心絃是如何被撥動的?我們來聽一下斯琴高娃的這段朗讀吧。

原文奉上

寫給母親

人活著的時候，只是事情多，不計較白天和黑夜，人一旦死了日子就堆起來;算一算，再有二十天，我媽就三週年了。

三年裡，我一直有個奇怪的想法，就是覺得我媽沒有死，而且還覺得我媽自己也不以為她就死了。常說人死如睡，可睡的人是

知道要睡去，睡在了床上，卻並不知道在什麼時候睡著的呀。

我媽跟我在西安生活了十四年，大病後醫生認定她的各個器官已在衰竭，我才送她回棣花老家維持治療。每日在老家掛上液體

了，她也清楚每一瓶液體完了，兒女們會換上另一瓶液體的，所以便放心地閉了眼躺著。

到了第三天的晚上，她閉著的眼再沒有睜開，但她肯定還是認為她在掛液體了，沒有意識到從此再不醒來，因為她躺下時還讓

我妹把給她擦臉的毛巾洗一洗，梳子放在了枕邊，系在褲帶上的鑰匙沒有解，也沒有交待任何後事啊。

三年以前我每打噴嚏，總要說一句：這是誰想我呀?我媽愛說笑，就接茬說：誰想哩，媽想哩!這三年裡，我的噴嚏尤其多，

往往錯過吃飯時間，熬夜太久，就要打噴嚏，噴嚏一打，便想到我媽了，認定是我媽還在牽掛我哩。我媽在牽掛著我，她並不以為

她已經死了，我更是覺得我媽還在，尤其我一個人靜靜地呆在家裡，這種感覺就十分強烈。

我常在寫作時，突然能聽到我媽在叫我，叫得很真切，一聽到叫聲我便習慣地朝右邊扭過頭去。從前我媽坐在右邊那個房間的

床頭上，我一伏案寫作，她就不再走動，也不出聲，卻要一眼一眼看著我，看得時間久了，她要叫我一聲，然後說：世上的字你能

寫完嗎，出去轉轉麼。

現在，每聽到我媽叫我，我就放下筆走進那個房間，心想我媽從棣花來西安了?當然房間裡什麼也沒有，卻要立上半天，自言

自語我媽是來了又出門去街上給我買我愛吃的青辣子和蘿蔔了，或許，她在逗我，故意藏到掛在牆上的她那張照片裡，我便給照片

前的香爐裡上香，要說上一句：我不累。

整整三年了，我給別人寫過了十多篇文章，卻始終沒給我媽寫過一個字，因為所有的母親，兒女們都認為是偉大又善良，我不

願意重複這些詞語。

我媽是一位普通的婦女，纏過腳，沒有文化，戶籍還在鄉下，但我媽對於我是那樣的重要。已經很長時間了，雖然再不為她的

病而提心吊膽了，可我出遠門，再沒有人囉囉嗦嗦地叮嚀著這樣叮嚀著那樣，我有了好吃的好喝的，也不知道該送給誰去。

在西安的家裡，我媽住過的那個房間，我沒有動一件傢俱，一切擺設還原模原樣，而我再沒有看見過我媽的身影，我一次又一

次難受著又給自己說，我媽沒有死，她是住回鄉下老家了。

今年的夏天太溼太熱，每晚被溼熱醒來，恍惚裡還想著該給我媽的房間換個新空調了，待清醒過來，又寬慰著我媽在鄉下的新

住處裡，應該是清涼的吧。

三週年的日子一天天臨近，鄉下的風俗是要辦一場儀式的，我準備著香燭花果，回一趟棣花了。但一回棣花，就要去墳上，現

實告訴著我媽是死了，我在地上，她在地下，陰陽兩隔，母子再也難以相見，頓時熱淚肆流，長聲哭泣啊。

誠如賈平凹所說：“母親的偉大不僅生下血肉的兒子，還在於她並不指望兒子的回報，不管兒子離她多遠又回來多近，她永遠

使兒子有親情，有力量，有根有本。人生的車途上，母親是加油站。”惟願你我都懂得母親偉大無私的愛，珍視那份愛，回饋那份

愛。