某些事情讓我們心裡有了一些心得後，應該馬上記錄下來，寫一篇心得體會，如此可以一直更新迭代自己的想法。那麼好的心得體會都具備一些什麼特點呢？下面是小編整理的新時代教師專業素養心得體會（通用5篇），歡迎閱讀與收藏。
新時代教師專業素養心得體會1
在閱讀教師人文讀本的過程當中，可以從中充分的學習到中華人文精神的形成、發展，傳統人文精神發展和中華人文精神的新因素等很多重要論述。同時，從各方面的角度表述了人文素養的重要性和在各個領域裡所起到的作用。如，中華傳統人文的基本特徵和西方人文的基本特徵間的區別與共同點。
從我國學校的課程安排來看，基礎教育存在著明顯的重理輕文的傾向，諸如歷史、地理之類的人文課程，與國外相比，不僅教學課時少，而且教學要求低。發達國家的基礎教育不僅重視課外閱讀，而且對研究能力和寫作能力有較高要求，國外很多國家的學校教育從國小低年級就開始訓練學生收集、查詢、分析資訊，並結合社會生活科學研究的程式寫論文，對比鮮明的。
教師要始終把“一切為了學生”作為標準，要把自己想象成學生，才能明白學生到底喜歡聽哪一型別的課程。因此，作為教師要不斷的創新教學方式、方法，在不斷的創新中，最大程度地開發學生的學習興趣，不斷提高教學水平。不依靠大量的作業和考試增加學生負擔，給予學生一定的自由空間來發揮學生的創造力、想象力和開發其求知的慾望，從而使其在創造、開發、想象的過程當中更好地使其知難而進，而最終達到學生的求知慾，使教學以全新的面貌運用到學生的身上，得到最有效的教學效果。
中華民族有著獨具特色的人文思想，諸如儒家的仁愛、節儉、謙讓，墨家的重實踐、任人唯賢等，得以綿延至今。我們如今所說的人文素養，即是正確處理好人與人、人與社會、人與自然的關係，它是悠久歷史的深厚積澱的結果。現如今所提倡的素質教育與人文素養的提高是有共性的，素質教育是以促進學生身心發展為目的，以提高思想道德、科學文化、勞動技動、心理素質為宗旨的基礎教育。它主張因材施教，發揮學生在學習過程當中的積極性、主動性，使學生生動活潑，注意培養學生的學習能力和創造能力。所以在教育教學中，充分發揮人的求知慾、興趣等各個方面的優勢，來填補教學過程當中缺乏的教育方式，那就是以人為本。
教育的精神力量最終體現在人文素養的底蘊中，人文素養的培養更基礎，因為人文素養是多方面能力的總體支撐，這種支撐作用具體表現為理性的思維、寬容的心胸、健康的心態、良好的自我管理能力以及足夠的合作意識等等。人文素養的缺乏直接影響了學生的思維深度與廣度，以及對問題的洞察力和對事物發展的前瞻能力，而這些能力都是創造能力的重要內涵。
新時代教師專業素養心得體會2
新課改背景下，音樂學科作為人文學科之理念以及音樂教育教學“學科綜合”之思想對音樂教師素養提出了新的、更高的要求，其突出表現為教師的複合型和教師素養的多元性。面對新形勢、新問題，我們有必要對當代音樂教師素養之內涵與結構作深入細緻的研究與探討，從理論層面對音樂教師素養構成與含義進行科學詳盡的剖析和闡釋。
一、音樂學科之人文教育本質
科爾伯特曾說：“一個國家是否偉大，並不取決於它的疆域大小，而是取決於它的人民的品格。”人民的品格如何獲得？學校教育是主要渠道。那麼，學校教育之品格獲得又通過何種途徑實現？當然是各學科課程。其中人文學科對人品格的獲得應該承擔幾乎全部的任務，“因為人文學科的貢獻主要在於‘以獨特的方式提高人的價值判斷意識’，在於‘以一種知識和教育領域所沒有的真誠態度’來接納價值觀念。”①而科學學科從整體上很少談論人生的目的、情感、意義等與人的品格緊密相關的東西，因此，以審美為基礎的人文學科之藝術學科在其中必應扮演至關重要的角色。而音樂學科必定成為人文教育中堅，為國人品格的獲得與培養髮揮其獨特效用。
我從人文學科角度、通過對人文學科教育本質的論述，意在闡釋音樂學科的人文學科的概念核心和音樂教育的人文教育本質，強調音樂學科的重要性。
二、音樂教師素養構成
如上所述，音樂教學實施者——音樂教師的素養就顯得尤為突出與重要，因為首先教師的職業就是以人格再造人格，教師是人的品格的直接影響者、塑造者。正所謂：教，上所施，下所效也。其次，因為音樂教師是整個音樂教學活動的直接策劃者、實施者、參與者，因此音樂教師素質高低直接關乎音樂教育質量好壞。音樂教育的成敗關鍵在音樂教師，音樂教師優劣關鍵在教師素養。
（一）知識技能素養
1、音樂專業素養
音樂專業素養是指音樂教師必須具有的直接服務於音樂教學的音樂專業技能、理論及音樂文化知識。我稱之為基礎素養。
教師音樂專業素養包含：歌唱教學技能、鋼琴彈奏技能、合唱指揮技能、作曲技法技能、音樂理論知識、音樂史論類知識。歌唱教學技能是指音樂演唱能力和水平，基本要求包括：良好的樂感、恰當的情感表達、科學的歌唱方法等。鋼琴彈奏技能指教師的鋼琴演奏和伴奏能力，基本要求：正確的觸鍵、恰當的情感處理、一定的手指技巧。合唱指揮技能是指音樂教師的專業合唱與指揮能力，包括：正確的合唱聲音概念、作品的正確把握處理、基本指揮技術以及組織排練能力等。作曲技能指音樂創作方法與作曲理論知識。音樂專業技能理論知識指音樂專業知識，包括：曲式與和聲、基本樂理、視唱和練耳、樂器知識（除通用樂器外，還要了解其他民族樂器，以及電子樂器）。音樂史論類知識指基本音樂歷史知識和相關文化知識，包括：中西方音樂史、音樂美學、中外民族民間音樂、通俗音樂等。
上述諸多音樂素養集中體現為音樂教師最基本和最重要的能力——音樂聽力，即音樂辨別或鑑別能力。這種能力既是音樂教師綜合音樂能力的反映，也是具體教學過程所必不可少的。無論是學生的演奏、演唱，還是為學生進行各種演示，向學生提出要求，做出指導，以及逐漸讓學生形成良好的聲音概念和自學能力，包括音樂欣賞，無一不與音樂聽力密切相關。因此，音樂聽力是衡量音樂教師音樂素質高低的一個重要標誌。
2、藝術知識技能與其他學科知識素養
藝術技能知識與其他學科知識素養是音樂教師完成音樂教學應該掌握的除音樂專業素養之外的其他藝術門類，其他學科技能知識等。我稱之為必要素養。
新課標提倡學科綜合。音樂學科綜合課程之“綜合”應該包含兩個層面的綜合：一是音樂學科與姊妹藝術學科的綜合；二是音樂學科與其他學科的綜合。就是說音樂是其他藝術所必需的，藝術是非藝術學科所必需的。因此我們必須結束音樂教育的“孤立”狀態，我們必須建立“大課程”觀念，必須把“音樂”放入“整個藝術”中來考慮。
“美國學校藝術教育第一套在政府幹預下，包括有四門藝術課程的綱領性檔案——《藝術教育國家標準》這樣表述：藝術教育是一個有序的包括音樂、視覺藝術、舞蹈、戲劇四門藝術學科的教育”，②由此我們可以清楚地看到藝術教育結構與內容。這就要求音樂教師素質的複合型，要求音樂教師知識文化的多元性。依據《藝術教育國家標準》，音樂教師的藝術素養應包含：基本舞蹈技能與其相關舞蹈知識及一定舞蹈編導能力，簡單美術技法（素描、色彩等）與相關美術知識，簡單戲劇表演能力與相關戲劇知識。
除此之外，音樂教師還應具有一些其他學科知識素養。如一定文學知識與良好的文辭能力、基礎哲學、美學及歷史知識等。
3、教育教學知識與技能
教育教學知識與技能是音樂教師完成音樂課程教學必須具備的教學技能。我稱之為工具素養。包括三方面內容：
（1）音樂課教學技能。包含：全面掌握和運用音樂專業知識技能（包括其他藝術知識技能）的能力，簡單樂器教學技能，音樂欣賞教學能力，創造性音樂活動教學能力，課外活動的組織能力。這裡我特別提及一下創造性音樂活動教學能力，因為音樂教育之創造性已經是國際現代音樂教育的集中趨向，也是“新課標”之突出要求。創造性音樂教育重視音樂教育空間的拓展。美國著名音樂教育家雷預設為，21世紀的學校音樂教育，除了為學生提供良好的表演機會，更應該滿足絕大多數人音樂體驗的需求。他建議21世紀的音樂教育內容應拓寬更多的表演機會，並把更多的注意力放在作為一種音樂創造方式的即興演奏方面。“雷預設為，我們受音符束縛的表演文化已經導致思維方式的萎縮和衰退。表演者一旦離開樂譜，表演音樂就會癱瘓和麻痺。我們不能回到一種非記譜的音樂文化，但我們一定可以在普通音樂和表演方面為我們的學生展現各種通過即興在表演中獲得的各種充滿創造性的愉悅。過去的音樂教育傾向於過多地定位在‘演奏正確的音’上。因此必須充分利用機會來指導所有的孩子作曲，因為作曲是一種音樂思維和認知的真正的基本方式。”
“美國DBME以學科為基礎的音樂教育模式，倡導從創作、美學、歷史、評論的角度來學習音樂。其中創作包括即興表演、作曲和表演。”由此可見，音樂教師在創造性音樂教學能力方面至少應具備表演（包括即興表演）與作曲兩項素質。
（2）一般教育教學技能。內容為：分析教材組織教材的能力，準確生動的語言表達能力，組織教學活動的能力，準確判斷問題和解決問題的能力，教導學生的能力，現代化教學技能。
（3）普通教育教學知識。包括：心理學知識，教育學知識，教學法與教學論知識。教育學、心理學知識還包括學生身心發展、學生個體差異及對學生學習客觀正確評價方面的知識。教學法知識包括普通教學法和音樂教學法知識。教學論知識包含教育、教學論、音樂教學論知識等。
（4）治學與研究能力。治學與研究能力內容廣泛，包括音樂教師在教育教學方面自我學習研究能力、經驗交流觀摩能力以及教師教育合作能力等。教師治學研究能力非常重要，它間接影響音樂教師教育教學的質量和水平，直接影響到音樂教師知識技能的提高和完善。比如建立科學的音樂教育理念，樹立正確的學生觀，學習新的音樂教育模式，學習先進的音樂教學手段等，都依靠於治學與研究能力。
加裡寧指出：教師一方面要貢獻自己的東西，另一方面又要像海綿一樣，從人民中、生活中和科學中吸收一切優秀的東西，然後再把這些優秀的東西獻給學生。其樸素的言語揭示了深刻的道理。中國近代偉大的教育家陶行知先生提倡：“以教人者教己”“教學做合一”。前輩的教育思想今天仍然適用。
當前，教師要做研究型教育者（我稱之為教師學者化），已是中國教育大勢之趨，這勢必要求教師學習研究能力的.提高。所以，治學與研究能力是音樂教師必須努力之處。同時，音樂教師要明確終身學習的意識，因為我們身處在一個知識時代、資訊時代，知識的淘汰與更新日新月異。
（二）職業道德修養
道德是什麼？許慎在《說文解字》中解釋：道者，路；德者，得也；惪（德）外得於人，內得於己。在道與德的關係上，古人稱：“行道，有得於心，謂之德”。行“道”，“內得於己，外得於人”，稱為“德”。可見，“‘道’具有客觀性，是外在對人的客觀要求。‘德’則具有主觀性，是人內心獲得的信念、意識和品質等。‘道’是‘德’的前提，‘德’是‘道 ’的內化。”
可見，道德應是外在行為規範與內在意識、品性的統一。因此對於教師職業道德修養（簡稱師德），我們應注重教師“內化”的道德，而不是客觀的規範、原則。我們不能把師德僅僅訴諸於條例與規定。對師德的重視由來已久，漢代教育思想家董仲舒強調：“興太學，置明師，以養天下之士”。他提出：“善為師者，既美其道，有（又）慎其行……吾取之”。他明確指出：“善為師”的必要條件首先是“既美其道，有慎其行”的師德。這“美道慎行”充分表明董仲舒對教師道德的高度重視並要求以身作則的意義。師德的內涵主要包括：
1、敬業與奉獻
國際21世紀教育委員會向聯合國教科文組織提交的報告《教師——財富蘊藏其中》中指出：“人們要求教師既要有技能，又要有職業精神和獻身精神。”我認為，敬業與奉獻是師德之首。要做到這一點，教師必須心中有愛。這是因為學校教育作為培養人的活動，其活動基礎是愛，愛是成功教育的基礎。所以愛心是教師敬業奉獻精神之基礎，是最重要的師德素質之內因。這種愛表現為對教學工作的愛和對教育物件的愛。教師內心的愛外化為愛崗敬業之實際體現，樂教勤業之實踐行為。盧梭曾說：“有些職業是這樣的高尚，以致一個人如果只為了金錢而從事這些職業的話，就不能不說它是不配這些職業的；軍人從事的就是這樣的職業，教師從事的，就是這樣的職業。”
我認為，當代教師真的需要一點“捧著一顆心來，不帶半根草去”的精神追求。再則說，教育本身追根溯源就是無名無利、清白之事。
2、修養與言行
我認為修養與言行是教師“道行”之表現，是教育者知識水準、人格修為、思想水平、文化素養之融合。而如是之修養綜合外化為教師言行，教師個人之範行，言行是修養的體現和反映。兩者既獨立又聯絡。教師修養與言行以潛移默化的方式影響著學生，而這種影響對學生內心影響更深入、更久遠。
孔子曰：“其身正，不令而行，其身不正，雖令不從。”教師之修行對學生的影響十分深遠。烏申斯基說：教師個人的範例，對於青年人的心靈，是任何東西都不可能代替的最有用的陽光。所以音樂教師應努力在修養、言行方面多做文章，努力實現自身修為的提升。當然，人的修養需要一生來完成。音樂教師的個人修養也不是一朝一夕能完成的，需要音樂教師用一生來譜寫。但關鍵是我們要去做，因為：“請你記住，你不僅是自己學科的教員，而且是學生的教育者、生活的導師和道德的引路人。”前蘇聯現代教育家蘇霍姆林斯基這樣告誡教師。
總之，師德是教育之車輪，教師之羽翼；師德是教育教學之保障。陶行知先生說，教育就是教人做好人，教人做好國民，這要靠教師的德行、教師的學識、教師的才能、教師的高尚人格。
三、結語
音樂學科作為人文學科理念以及音樂教育教學“學科綜合”之思想，要求音樂教師素養多元性，我概括為知識技能素養與職業道德修養。知識技能素養涵蓋音樂技能知識、藝術與其他學科技能知識、教育教學知識技能及治學與研究能力；師德素養包括敬業與奉獻、修養與言行兩方面。這些技術與非技術因素對音樂教師都具有同樣重要的意義。車爾尼雪夫斯基說：教師把學生造成什麼人，自己就應當是什麼人。音樂教學首先與音樂教師專業水平緊密聯絡，但教育質量好壞最終決定於師德水準高低。綜上所述，做一名音樂教師的要求是非常高的，同時做一名音樂教師又是非常榮尚的。正如盧那卡爾斯基所說：“教師是博學多才的，並且是國家中最可愛的人……沒有任何一種職業像教師那樣對人提出那麼高的要求。教師應該使自己成為人們的典範。”
新時代教師專業素養心得體會3
我是一名兼職的農村國小音樂老師，有幸參加了懷化市（國培計劃）國小音樂教師遠端培訓。
農村國小音樂課就等於簡單的唱歌課，上一節，教一首歌，便算是完成了任務了。這次培訓學習，我觀看了很多優秀的音樂老師的教學視訊，也學到了不少的音樂教學的新理念新方法，在這裡，將這次學習的一部分感悟結合自己的教學實踐作一個總結。
新課標指出：中國小音樂課程中的音樂創造，目的在於通過音樂，開發和培養學生的形象思維能力。那麼如果做到最大限度發揮學生的創造潛質呢？我看到培訓視訊中很多老師的音樂活動設計，在許多地方都提供了學生的創造空間：比如，儘量鼓勵學生大膽嘗試不同地敲擊方法，在敲擊中掌握三拍子的節奏。又如，創編歌詞：當學生能完整有感情地演唱歌曲後，我讓學生把自己想象成一個小小音樂家，改編原來的歌詞，自信、大膽地向大家介紹自己心愛的樂器。“創造中體驗”帶給學生無窮的樂趣，也讓學生從中感受到創作成功帶來的喜悅。
那麼，在自己的教學實踐中，如何做到這些呢？
一、啟發想象，喚起學生創新能力。
長期以來，由於受傳統教育思想的影響及所謂標準答案的限制，我教你學、我講你聽的傳統教學模式牢牢束縛著老師和學生的思維，甚至自己曾一度認為：把學生教得沒了任何問題是教學效果好。現在反思，其實這種教學觀念，完全忽視了學習的個性發展，扼殺了學生的創造思維，古人也說過：“學貴有疑，小疑則小進，大疑則大進。”不學不問，難有學問，思維從疑問開始。在藝術課堂教學中要讓學生學會自己提出問題，並自己解決問題。
比如，我在教學三年一期的“擺手舞”這一課時，有學生就問：擺手舞是怎麼跳的？我不做正面回答，我用風琴伴奏唱“擺手舞”，讓學生想像一下，在歌聲裡，你會怎麼跳這個“擺手舞”，先是有幾個女同學開始做起了動作，我順勢引導他們跟著音樂的節奏來跳，這時，男生也有人開始跳起來，動作各種各樣，但都能跟隨節奏，同學們跳得可歡了！這時，我再跟他們講關於“擺手舞”的相關知識：擺手舞，是湘西土民族獨有的一種民間舞蹈，每年的正月九年級到十七是他們的“擺手節”，土民族男男女女，成千上萬的，會圍成一個個的圈子，擺動雙手，邁起健美的步子進進退退，他們以這樣的舞蹈為新的一年祈福。然後，我再彈唱一遍“擺手舞”，同學們想像土家人民圍成圈子跳起“擺手舞”的歡樂情景，再一起邊唱邊跳“擺手舞”。這樣，學生們在學會這首歌的同時，也豐富了自己的想像，並且體會到了音樂與舞蹈的韻律美。
二、弱化傳統環節及概念教學，注重體驗。
傳統的音樂課堂教學過於強化音樂知識學習和技能的訓練，造成學生死記硬背不能靈活應用，課堂學習機械化、成人化；教學環節板塊化，教師教學感到枯燥無味，學生也覺得學習沒有了生趣，這些都與新課標的要求相違背，不利於學生的發展。在本節課教師努力突破傳統發聲、節奏練習、聽音練習的框框，將發聲、節奏、聽辨練習融於歌曲活動中。以學生為中心，努力引導學生在活動中用自己的方式充分去體驗、感受，知道怎樣的聲音更美及二拍子節奏的特點，同時不知不覺中獲得聽辨能力的培養。
三、音樂教學的多元化。
以前我的音樂課是一上課就教歌唱歌，其實音樂的內涵是那麼的豐富，學生完全沒有體會到感受到。所以，我充分利用音樂豐富的元素，讓學生來感受音樂的藝術魅力。比如，我會把將音樂課上成一節“朗讀課”，讓音樂與朗讀結合在一起，讓學生在音樂聲中體會文字的優美、在朗讀中享受音樂在情感上的共鳴；我會用一節課專門來讓學生來感受“節奏”，通過拍手、拍膝、敲桌、跺腳，創造出各種節奏來；我會讓哼唱（或者用風琴彈奏）聽各種不同風格的樂曲，讓學生跟據自己對樂曲的理解用形體來表現樂曲的情緒或情感，嘗試用自己內心與音樂交流。
總之，通過國培活動，我感覺自己在對新目標的理解上、在教學理念、在教學方式上都有了較大的提高，而作為音樂教師，我也更應該不斷反思，努力提高音樂教學質量。
新時代教師專業素養心得體會4
在當前“雙減”的政策之下，全社會向教師們要求更高的教學質量，更好的教學效果。這些讓我們教師感到壓力很大，同時也給我們帶來了更多的驅動力。如何備好課，怎樣上好課，這節課還有哪些地方處理的不夠恰當……這些都是我們教師每天要思考的問題。當前，無論是教育決策者，學校的管理者，還是一名普通教師，都知道現在的課堂教學是以學生為主的“生本課堂”。我相信，我們教師每天都在嘗試如何把學生請到講臺上，讓他們做課堂教學中的真正主人。
由此可見，追求高效地課堂教學是我們每位教師順應時代發展的必經之路。那我們該怎樣做呢？在此，我結合本週日的學習，談談自己的感想。
一、尋“祕籍”，讓課堂教學走“武功大成”的捷徑
在我看來，週日的培訓活動，就是給我們送來一點兒“祕籍”。夏永立老師與眾不同的課堂教學及觀點新穎的報告講座，為我們開拓教育理論的視野，更為我們的課堂教學建立了新的模型。如在《加、減、乘、除是一家》的教學中，夏老師通過簡單的數軸跳格子的方式，讓學生很輕鬆地發現加法和減法的意義以及它們之間的緊密聯絡。此時學生們的學習就像觸動的了多米諾骨牌，一發不可收拾：探究一直在進行，發現在不斷地跳出。學生們在不斷地嘗試中，更加欣喜地發現加和乘、減和除、乘和除之間的關係。整堂課中，夏老師沒有過多的講解，只是通過適當地引導，就讓新的發現不斷地蹦出。類似這樣的課堂教學“祕籍”還有很多，這就要我們教師拿出“冬練三九，夏練三伏”的幹勁，儘快領悟其中在要領所在。唯有這樣，我們的課堂教學才會走出捷徑，我們教師才能成為“明師”。
二、“覓”本質，使我們教對數學課
在課堂教學大餐之後，夏老師又為我們帶來了新穎的理論講座。特別是他提出的“深度課堂”的觀點，並給出了五大策略。策略一：研究學生要“深入”，瞭解課堂教學的真實起點。策略二：鑽研教材要“深究”，把握數學學科的核心知識。策略三：課堂內涵要“深刻”，提升數學課堂的思維含量。策略四：教學效果要“深遠”，促進學生終生的持續發展。這些也正好契合夏老師所提出的“基因課”的理論。國小數學課堂教學中，有許多課就是這樣的“基因課”，上好這些“基因課”，其他常規課將會“不攻自破”。此時，我突然感覺夏老師和俞正強老師兩位大咖真是心有靈犀，不謀而合。這兒的“基因課”不正是俞正強老師所倡導的“種子課”嗎？既然前輩們為我們指明瞭方向，那我們為什麼還不沿著“指引”努力前行，快速追趕呢？在我看來，不管是“基因課”還是“種子課”，不都是在追尋數學課堂教學最本質的東西。我們教對這些“種子課”，那其他的常規課的教學不就變得輕鬆愜意了。
三、“夯”基礎，讓我們飛得更高
我心裡明白，我以及許多老師沒有成為“明師”的一個很大的原因是內部驅動力不足。這是為什麼呢？我想應該是我們為發動機加註的“油”太少的緣故。“捫心自問”，一年中我讀過多少本書，看過多少次名師們的課堂實錄，寫過多少篇感想，發表過多少論文？沒有汗水哪能有收穫？沒有紮實的基礎，怎麼能夠展翅高飛？
一次集體學習會讓每個人都有不同的心得，但要讓“心得”成為課堂教學的元素，也是十分的不易。這裡需要我們老師、學校及學校前輩們的共同努力，讓我們普通教師在“名師”的帶領下不斷成長。也要我自己補充能量，加註“燃油”，唯有這樣才能走得更遠，飛得更高。
新時代教師專業素養心得體會5
淺談中專音樂鑑賞課中學生人文精神的培養“音樂鑑賞”作為中專音樂新課程的規定性、基礎性板塊，佔據了課程三分之二的內容。因此，如何在中專音樂鑑賞教學中，根據中專生身心發展的特點和審美認識規律，遵循音樂教學的自身規律，培養學生美好的情操和健全的人格，體現中專音樂課程的“人文精神”，是中專音樂教師需要面對的重要教學實踐課題。
一、提高學生音樂文化素養
音樂鑑賞課是中專音樂教育中必不可少的課程之一，也是促進中專學生素質全面發展，為社會培養高質量、高水平的跨世紀合格人才的有效方式之一。中專音樂鑑賞課是審美教育。因此，以審美為核心的課程理念應該鮮明地體現和貫穿在整個國中音樂教材的內容與形式中，突出教學作為師生共同體驗、感受、表現和創造音樂美的載體作用，培養學生審美能力，陶冶情操，完善人格。當前，中專音樂鑑賞課更應當緊密圍繞中專生的音樂需求，關注音樂學習方式的變革，處理好審美能力培養與知識技能學習的關係，使音樂鑑賞課更好地發揮課堂這一“陣地”，以達到“美育”的目的。
二、重視鑑賞語境的多元化，提高學生人文素養
語文、美術、舞蹈是音樂鑑賞教學中最容易融合的科目。尤其是語文，文學與音樂本就密不可分，在某些方面是相通的甚至是可以相互借鑑的。外國許多著名的標題音樂，其靈感常來源於文學戲劇。
