《鳳棲梧·簾內清歌簾外宴》作者為宋朝詩人柳永。其古詩全文如下：
簾下清歌簾外宴。雖愛新聲，不見如花面。牙板數敲珠一串，樑塵暗落琉璃盞。
桐樹花深孤鳳怨。漸遏遙天，不放行雲散。坐上少年聽不慣。玉山未倒腸先斷。
【前言】
《鳳棲梧·簾內清歌簾外宴》是北宋詞人柳永的一首詞。此詞寫柳永在一次筵席上，聆聽了一位歌女的歌聲，那歌聲清越、悽怨、孤寂、哀婉，以致於柳永聽的如痴如醉。詞中使用了大量的典故，使詞作極富畫面感。
【註釋】
⑴鳳棲梧：又名“蝶戀花”、“鵲橋枝”等，唐教坊曲，後用作詞牌名。《樂章集》《張子野詞》併入“小石調”，《清真集》入“商調”。雙調六十字，上下片各四仄韻。
⑵清歌：清亮的歌聲。葛洪《抱朴子·知止》：“清體柔聲，清歌妙舞。”
⑶新聲：指新制定的歌曲。
⑷牙板：歌女演唱時用以拍節之板。
⑸珠一串：像一串珠子落在玉盤上，形容歌聲清脆。白居易《長恨歌》：“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。”
⑹樑塵：樑上的塵土。劉向《別錄》：“魯人虞公發聲清，晨歌動樑塵。”
⑺桐樹：梧桐，相傳鳳非梧不棲。《詩經·大雅·卷阿》：“鳳凰鳴矣，於彼高岡。梧桐生矣，於彼朝陽。”
⑻“漸遏遙天”二句：即響遏行雲，聲音高入雲霄，把浮動著的雲彩也止住了，形容歌聲嘹亮。《列子·湯問》：“薛譚學謳於秦青，未窮青之技，自謂盡之，遂辭歸。秦青弗止，餞於郊衢，撫節悲歌，聲振林木，響遏行雲。薛譚乃謝求反，終身不敢言歸。”
⑼坐上少年：柳永自謂。
⑽玉山未倒：指人還沒有喝醉。玉山，形容男子儀容之美。劉義慶《世說新語·容止》：“嵇叔夜（嵇康）之為人也，巖巖若孤鬆之獨立；其醉也，傀俄若玉山之將崩。”
⑾腸先斷：形容歌聲感人至極。劉義慶《世說新語·黜免》：“桓公入蜀，至三峽中，部伍中有得猿子者，其母緣岸哀號，行百餘裡不去，遂跳上船，至便即絕。破其腹中，腸皆寸寸斷。”
【翻譯】
簾內清亮的歌聲助興著簾外的酒宴。雖然能聽見那可愛新穎而美妙的歌聲，卻看不見歌女那如花的面容。牙板拍節聲如同珍珠落玉盤，振動的樑塵不知不覺落入晶瑩碧透的酒杯。
那歌聲，時而如鳳凰對唱時的美妙歡快聲，時而又如孤鳳如泣如訴的哀怨聲，響遏行雲。座席上的青年男子已被這歌聲深深打動，已然銷魂。
【賞析】
古代散文中留下了許多描寫歌聲的名言佳句，成為後世文人寫作時愛用的典故。柳永這首《鳳棲梧》正是在這些典故的基礎上寫成的，詞中描寫了一位歌女的歌聲。
詞起首三句虛寫歌妓的美貌，先寫客人與歌妓之間隔了一層簾子，不僅交代了這次聽歌會並非在一般的歌館之中，而是某位達官貴人家中，而且為後文“不見如花面”作了鋪墊。然後談到具體的歌妓的'美貌時，卻只說了一句“不見如花面”，到底是怎樣的“如花”則隻字未提，給讀者提供了豐富的想象空間。
接下來寫歌聲之美，詞人使用了大量的典故。“牙板數敲珠一串”一句，化用《禮記·樂記》描寫歌聲的：“……累累乎端如貫珠。”“珠一串”形象化了歌女圓潤流轉、有板有眼，再妙手拈來“牙板數敲”的打擊樂器伴奏，較原典增加了節拍感和音響效果。“樑塵暗落琉璃盞”一句，化用劉向《別錄》“魯人虞公發聲清，晨歌動樑塵”，詞人以“樑塵暗落”渲染歌聲的清脆和穿透力，再別出心裁增加了一隻晶瑩剔透的“玻璃盞”，以這器皿來承接落下來的樑塵，化虛為實，使虛擬的帶有誇張意味的意象更具實感。
“桐樹花深孤鳳怨。”一句，雖沒有直接運用前人寫音樂的詩文，但“梧桐”、“鳳凰”是古代詩文中習見的意象，而且古代又有鳳凰非梧桐不棲的傳說，柳永藉助這些繪製了一個畫面，極易引發讀者對歌聲的諸多聯想。詞人再以“深”、“孤”、“怨”三字對畫面加以點染，則歌聲的清越、悽怨、孤寂、哀婉，就令人有了具體的感知；同時，這一句又為詞尾所抒之情作了堅實的鋪墊。“漸遏遙天，不放行雲散”一句，化用《列子·湯問》秦青歌聲“響遏行雲”的典故，但詞人加一漸字，就寫出了歌聲由細到壯、由弱到強不斷增大的力度。詞人再加“不放”二字，給這歌聲賦予了鮮活的主動性和生命力。最後詞人被那悽婉的歌聲感動得“腸先斷”，以致於不忍卒聽了。
柳永描寫歌聲處處用典，又處處富有極強的畫面感，如詩如畫，清新生動，使人在如聞其聲的同時，不僅獲得了聽覺上的美感享受，還獲得了視覺上的美感享受。而且，柳永用典而不拘泥於典，臻於“用事不使人覺”（《顏氏家訓》）的境地。由此可見，擅長一俚語入詞的柳永，以典入詞的功力也是非常嫻熟的。
這是《樂章集》中一首繪聲繪色、聲情並茂的描寫音樂的好詞章，它在古代眾多描寫音樂的詩詞中亦屬上乘。
