當美術老師篇一：如何做一名合格的美術老師
摘 要 作為國小美術教師應與學生建立民主的師生關係，發揮學生的主動性、創造性，同時要時刻保持危機感，努力提升自身素質與教學、學習能力，做一名合格的美術教師。
關鍵詞 素質教育 興趣教學 計算機教育 模式改革
教師，一個崇高的職業，一個光榮的名字，古往今來，域內海外，有著數不清的溢美之詞。記得小時候每當有人問我長大後想幹什麼時，我總是大聲地說：“我想當老師”。歲月如梭，彈指一揮間，當年不經世事的我已懷著美麗的夢想，帶著無限的憧憬，走上了由信念和渴望築成的三尺講臺，成為了教師這個光榮隊伍中的一名美術老師。
社會在不斷的進步，教育越來越受到家長和社會的重視，家長和社會對教育的要求越來越高，對老師的要求也越來越高，美術學科也得到了應有的重視。從課堂教學到課外活動，從能力課到個性特長課，美術都扮演了重要的角色，都充分體現了素質教育的要求。作為現代的國小美術教師，一支粉筆一張嘴的教學模式已經遠不能適應現代教育的需要了，社會的發展對我們國小美術教師提出了更高的要求，那麼怎樣才能成為一名合格的現代國小美術教師呢？
一、怎樣對待你的學生
在教學中怎樣對待你的學生是一個老師具體素質的集中體現，我在教學中特別注意和學生建立友好、民主的師生關係，我是他們的大朋友、引導者，注意保護他們的自尊心，注意培養他們的獨立處理問題的能力；有的學生家裡比較富裕，有的比較嬌慣，還有一些獨生子女，在教學中我都特別注意培養他們的獨立處理事情的能力，儘量不依靠老師。
有一次學生向我借圓規畫一個圓，我沒有借給他，而是啟發他能不能不用圓規畫出標準的圓，他想了一會兒沒畫出來，我演示用兩支鉛筆固定半徑，轉動畫紙畫出了標準的圓，學生很佩服，我藉機教育全班學生要有獨立處理問題的能力和創新的能力，收效很好，以後他們遇到事都首先自己想辦法解決；學生當中難免有畫的不好的，有時他們會自卑，我都儘量表揚他們的長處，不打擊他們，增加他們的信心，這種表揚、鼓勵的方式很好的保護了學生學習美術的興趣。
二、發揮學生的主動性、創造性
如何讓學生自覺主動的學習是我們每個老師要認真研究的問題，要想調動學生的主動性，最好的辦法就是引起他們的興趣，對有興趣的事人們都會主動的去做。我在上課的時候總是想辦法激起學生的興趣，通過有趣的問題，直觀的形象，巧妙的結構，精彩的演示，情景的設立等方法、手段使學生的積極性得到調動，在輕鬆活潑的氛圍中受到教育，學到知識，受到美的啟蒙和薰陶。這裡舉一個小例子，六年級剛開學的第一節美術課上，我給同學們兩分鐘時間來瀏覽我們剛發
當美術老師篇二：美術教師該做什麼
【摘 要】 課程改革是教育改革的核心，面對美術新課程，美術教師應轉變觀念和教學行為，體現人文精神，從生活美術的視角實施美術課程，以人為本，以人的發展為本，以組織者、引導者、參與者、促進者的角色，激發學生學習美術的興趣，使學生形成基本的美術素養，培養創新精神和解決問題的能力。
【主題詞】新課程教師教學方法變革
伴隨新一輪的基礎教育課程改革，美術課程正以全新的姿態走進校園，走進師生的生活。反映未來社會需要和時代特徵，面向全體學生，以學生髮展為本，激發學生學習美術的興趣，培養學生的人文精神和審美能力，形成基本的美術素養，完善人格，使學生富於創新精神，具備解決問題的能力，以適應素質教育的要求，是美術新課程的特點。面對更為人文化、更生活化的新課程，作為一位美術教師，應該做到充分發揮美術課程的功能，體現美術課程的價值。
一、實現教師自身理念和角色的轉變。
教育家第斯多惠在教師規則中明確指出：“教學的藝術，不在於傳授的本領，而在於激勵、喚醒。沒有興奮的情緒怎麼激勵人？沒有主動性怎麼能喚醒沉睡的人？”基於這樣的認識，作為學生學習美術課程的組織和管理者——美術教師，首先，要實現自身理念和角色的轉變。
（一）由單純注重知識傳授轉變為關注學生的發展。
傳統教學中的知識傳授重視對“經”的傳授，忽視了“人”的發展。二十一世紀，教育不再是僅僅為了追求一張文憑，而是為了使人的潛能得到充分的發揮，使人的個性得到自由和諧的發展，應貫穿於學習者的整個一生。由於美術課程對學生潛能、個性、創造力、健全人格的形成等方面的發展有著獨到作用，美術課程從未有過地受到重視。作為藝術學科領域的一個分支——美術，應與其他學科並駕齊驅，將關注的重點放到學生的發展上來，從本學科、從跨學科的角度去挖掘促進學生各方面能力和素質發展的課程因素，徹底拼棄填鴨式的教學過程，從學生的角度思考並執行師生共發展、共促進的互動過程。葉聖陶先生說過：“在課堂上，最要緊的是看學生，而不是光看老師講課。”可見，學生的學習方式、學習願望和學習能力等方面始終是我們教學的核心。我們要做學生學習的好夥伴,以組織者、引導者、促進者的身份，處理好傳授知識與培養能力關係，培養學生積極主動地學習美術的態度，讓學生在自主參與、體驗、合作、探究中學習美術，發展學生綜合地開發美術課程資源資訊，多角度地培養處理、應用美術課程資源資訊，並用於解決問題的能力。
例如：在組織學習《魚兒遊遊》這一課程時，教師可以引進仿生學，引導啟發學生模仿魚兒在水中游時頸、肩、胯、四肢的動作。師生的互動，伴著歡快的舞曲展示優美舞姿，使孩子們從活動中體會到：魚兒在水中歡快地唱著、跳著、搖擺著情態表現，是那麼的美。這種輕鬆愉快的活動和體驗，貼近孩子們的生活經驗，學習願望自然調動起來，他們就會積極去探索造型表現的方法，獲得更為理想的藝術效果，學習能力無形中得到提高。通過參與、體驗，為學生的審美能力的發展醞釀一個氛圍，使學生的思維在學習的過程中始終處於積極、活躍、主動的狀態。
課堂教學要成為學生一系列主體活動的展開與整合過程。學生的學習方式要靠教師的不斷引導，學習願望要靠教師激發，學習能力要靠教師不斷的培養，因此教師在設計教學方式時要靈活多變，要善於發揮美術所具有的形象性、人文性、綜合性及引發人的遐想的特徵。每位老師在教學的實踐中應認識到這一點，並能善用它、創新它，同時要千方百計地設計服務於讓學生藝術能力得到更好的發展教學方式。這是教師在角色的轉變過程時應首先認識到的。
（二）由“傳授者”轉變為“促進者”。
當前，學生的學習方式正由傳統的接受式學習向創造性自主式學習轉變。學生獲得美術資訊知識的渠道很多，這就要求老師必須由“傳授者”轉變為“促進者”。這種轉變，關鍵在於如何促進學生自主學習，學生能夠自己去觀察、實驗、探究、研討來自各渠道的課程資源資訊，使他們的身心全部投入到學習之中。這樣的課堂才能充分體現教師的主導作用和學生的主體地位。
根據美術課程標準要求，在教學中，我們幫助學生決定適當的學習目標，並確認和協調達到目標的最佳途徑；指導學生形成良好的學習美術的習慣，掌握學習美術的策略，發展審美認知能力；創設豐富的教學環境，激發學生對美術的學習動機，培養學生學習美術的持久興趣，充分調動學生的學習積極性；為學生提供學習美術的各種便利，為學生的學習服務；建立一個接納的、支援性的、寬容的課堂氣氛；作為學習的參與者，與學生分享自己在美術創作和欣賞活動中的感情和想法；在表現與欣賞藝術形象的過程中和學生一道尋找真理，能夠承認自己
的過失和錯誤。這些美術教學策略實施過程中，教師行為應定位在：（1）積極地旁觀，去體會和理解學生美術學習過程中，學生個性的展示與發揮；（2）給學生心理上的支援，鼓勵真情、大膽地表現藝術形象，肯定孩子們的審美情趣；
（3）注重培養學生的自律能力，引導形成良好的學習美術的習慣和積極向上的生活態度。
（三）由“教學型”轉變為“研究型”。
蘇霍姆林斯基說過：“如果你想讓教師的勞動能夠給教師帶來樂趣，使天天上課不至於變成一種單調乏味的義務，那你就應當引導每一位教師走上研究這條幸福的道路上來。”更何況作為當事人的教師本身，在我們的教學實踐中，對教學情境中的問題，都有著自己的經驗化的處理方式。事實上，每一位教師對自己的教學行為加以反思、研究與改進，提出最貼切的改進意見，就是在不斷地進行研究。
但是，要成為一位真正的研究者，要從下面四點來做。第一：要找到研究的起點，並以此來推進自己的工作和能力的發展。Marion Dadds(1985)給了我們下面三個起點：一個興趣（如：開發一種新的教學方法），一個困難（如：要改善一個困境——教材的內容不適應本地區等），一個“不明”的情況（如：課堂上的一個意外）等；第二：收集資料、分析資料 。在研究中，教師必須對現有的材料帶有批判、懷疑的眼光進行分析。在批判、分析過程中，要保持一種開放的心胸，對現有的理論或自己的`發現進行質疑，只有這樣才能鼓勵與刺激自己進一步的分析；第三：形成行動策略。形成行動策略是一項具有建設性和極富創意的活動。我們要注意如下事項：（1）不要只滿足於某一個構想，必須在多項可能的策略中做選擇。（2）不要過多地受執行困難的干擾，就是說不要只是因為有可能遇到困難而過早排除或拒絕某一個行動策略。（3）藉助群體討論形成行動策略，這麼做不僅可以為尋求策略的教師指出一條光明之途，更可以促使教師團體對類似教學情境具有更加豐富的洞察力和解決問題的能力；第四：實施與檢驗行動策略。通常，只有真正地將行動策略使用於實際工作中，我們才可能知道該策略是否合適、有效。在實際教學中採取一個新的策略也只是一個試驗，我們不能期望一切馬到成功，然而可以預期的是，只要我們不斷地嘗試，我們的專業能力一定會有新的進步。
二、以激發創新精神和實踐能力的培養為重點。
著名的未來學家奈斯位元指出：“處於偉大的知識經濟時代，我們最需要的是創造力。”創新是一個民族或國家的靈魂，源源不斷的創新能力是一個民族或國家生存和發展的基礎，只有不斷的創新，才能跟得上時代，直到走在時代的前端。因此培養高素質的創新人才是我們所有教育工作者的一個義不容辭的重要任務。在這個任務中，我們美術老師更是責無旁貸，因為美術課程被公認為是對創造力的培養最具成效的課程之一。
美術新課程中，也明確指出美術教育的一個重要任務，就是要促進學生的智力發展，培養學生的創造力。因此，我們在自己的教學活動中，不但要努力激發學生的創新精神，還要培養學生的實踐能力，因為任何富有創新的思維要加以深化、發展，必定要通過不斷地探索、實踐才能得以提高。那麼，我們該如何進行呢？
（一）改變美術課程學習方式，在自主探索中發展
要幫助學生改變原有的單純接受式的——即通過臨摹一些名作、優秀作品和按照教師的講授去理解美術的學習方式，而應培養學生通過自主參與學習活動，在不同形式、不同內容的創作與欣賞美術的學習過程中，獲得對美的親身體驗，逐步形成一種在日常學習與生活中善於發現、喜愛質疑、樂於探究一切美的存在，並努力學習美術的心理傾向，激發探索和創新的積極慾望，讓學生看到所創造的藝術形象的價值，同時看到自己的價值，在他們幼小心靈中埋下這顆藝術創造的種子，使他們成為愛美、會美、能創造美的高素質的一代。
（二）引導學生善於從問題切入，在個性釋放中提升
要培養學生髮現問題和提出問題的能力，提出解決問題的設想的能力，收集資料的能力，分析資料和得出結論的能力，以及表述思想和交流成果的能力；鼓勵學生在個性的基礎上大膽地表現，鼓勵學生對他人的藝術作品發表自己與眾不同的見解。例如《大家一起畫》一課中，因為是開學第一課，因此，可以將它設計成一個遊戲活動，用各種美術材料和工具佈置出遊戲場景，吸引住孩子的注意力。活動中，鼓勵孩子們隨意選擇，大膽嘗試，自然而然地在玩中體驗到各種材料、工具使用的特點及不同組合的不同效果，並要求孩子在體驗之後勇敢地說出自己的想法。這樣，孩子們不僅自己得到鍛鍊，也在發言中得到交流，學到新的、不相同的方法。
（三）培養學生綜合地思考與應用，在不斷髮現中完善
要啟用學生已有的知識儲存，嘗試相關知識的綜合運用，在綜合運用各種知識中，觸類旁通產生新的思想。引導學生採用與創造性密切相關的發散思維、類比思維、想象思維等。如裝飾畫中畫樹，可以畫出春天的綠樹，秋天的黃樹，紅樹，那麼可以不可以畫出蘭樹、黑樹呢？通過引導學生從光的角度看，從裝飾寓意手法表現，從人心理、心情的感受上，學生明白了，只要畫面需要，什麼顏色都可以去畫，以此類推，學生就敢於用多種手法去表現事物。這樣很容易使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展，使他們將創新觀念轉化為具體成果的能力得到發展。
三、在人文的基礎上教與學
美術作為人文學科的核心之一，凝聚著濃郁的人文精神。它告訴我們，美術教育不再是技能技巧的學習和訓練，而是幫助學生通過美術的學習更好地汲取不同時期美術作品所蘊涵的豐富的人文精神，讓學生受到良好的藝術薰陶，使他們具有積極向上的精神追求，全面提高學生的文化素質。我們作為美術教師，應如何在這一基礎上進行呢？
（一）發展自己的人文意識，豐富自己的人文素養。
不要將美術從豐富的人文背景中剝離出來，這是所有美術教師首先要做到的。技能的學習，美術教育只把它作為達到目的的手段，並不是它的終極追求。美術教師不僅僅教會兒童畫畫，還要使學生有機會接觸人類迄今為止的大多數偉大文明成果，對這些偉大成果的知覺、理解、欣賞和評論，有利於全面提高兒童的文化素質，因此教師要從各方面發展自己的人文意識，加強自己的人文素養。在做法上，首先應加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神；其次應將作品放在一種人文背景中加以理解，可以從作品中發掘出人文內涵。
（二）在課堂上，創設學生自主體驗的空間。
體驗是一種人文的認識世界的方法，常常深刻地影響著人的思想感情。從教學的角度來看，強調體驗就是強調了教學過程和教學方法，因為體驗就意味著感覺、思考、分析、操作、開發和嘗試。但體驗在一些人的眼中似乎是微不足道的，是因為它處在沒有經過理性分析的低階階段，而不知，學生對繪畫語言的學習，對美的法則的理解，用簡單的講解代替學生的感受是無濟於事的，因為每個人同一事物有不同的體驗。從審美的角度來看體驗，它是以自我為基
當美術老師篇三：做一名美術教師需要什麼樣的知識與能力
暑假裡仔細閱讀了《美學》這本書，首先，我認為作為一名美術老師所呈現出來的人格魅力，良好的素質和豐富的學識，高度的專業知識和技能對美術教學是起到關鍵性的作用的。
美術教師要了解美術和美術教育的特性、瞭解美術教育的歷史、瞭解美術教育的前沿、處理好很多教育教學的技術問題。在新課程標準的教學要求下，美術教師要具備多樣的美術知識與技能、基本的教育知識與技能、全面的文化理解力，包括美術學科的知識與能力、美術教學設計的能力、美術教學實施的能力、術教學評價的能力。在教育技能上，同時要具備評價的能力、利用資源的能力、跟學生溝通的能力等，當然，除了自身學科做得精緻以外，還要具備開闊的視野和終極關懷，學習基本的教育學、心理學的知識，形成獨特的人格特徵。美術教師要用自身的人格品質來影響學生，用愛心、同情心、寬容心來對待學生，以負責、認真的工作態度來開展教學。
其次、我認為美術教師應在很大的範圍、很高的起點來做美術教育，思維就會更開闊，想法就會更多，目的會更長遠，作為一個美術老師的品質就會提升，教學效果也會發生很大的變化，就不是一個只有技術性的人，而是具有一個價值思考的人。
再次美術老師還應是一個勇於追求幸福感的人，包括其自身的品味、包容和創造力的體現。美術教育是充滿靈性的、智慧的活動，不是乾巴巴的、教條式的教育，所以美術老師也需要有智慧和靈性。美術教師還應具有三種行為：1、理論創新2、模式建構3、現象模仿
最後，在美術課堂中，每個學生的體驗、感受、轉化都存在差異，教師需要把知識點細分，在實際的課堂教學中，有情景創設、有資料的選擇、有教法的運用、有教師的示範、有評價與展示，所有的環節和教學手段的選擇都應圍繞教學目標展開，在教材中將隱性的知識點進行歸納、總結，把低中高年段的知識點串聯起來，形成一個知識體系，從而將這些系統的知識點落到每一堂課的教學中，
做到因材施教。在教學中，教師要儘可能的誘發學生強烈的好奇心和求知慾，學生會在不知不覺中主動的參與到美術活動中來，極大限度的調動他們的潛能。
總之，在教育崗位上工作了10年，奮鬥了10年，摸索了10年，有失敗的經驗，也有成功的喜悅，在今後的工作中，仍然要積極的向前輩們學習、多研究、多嘗試，多反思、多總結，從而形成自己獨有的教學風格，培養更多更好更優秀的人才！
