2011版《簡愛》的開場猶如一道劃破烏雲的閃電，在第一時間拽住了我的心：一聲沉重的開門聲，單薄的身影，強忍著眼淚的簡愛伴隨著悠長的音樂從桑菲爾德莊園跌跌撞撞地逃出。不知不覺間來到了泥濘的十字路口上，看著一望無際荒無人煙的曠野上不知何去何從，就這樣她拖著瘦小的身軀，帶著疲憊的心靈最終臥倒在荒野冰涼的岩石上，控制不住的眼淚肆意流淌。
冷風無情的吹著、暴雨瘋狂的澆打著，身體和心靈都遭受著致命的拷打。絕望之際，遠處隱隱約約出現了一絲絲的光亮，她用殘存的力氣爬到了門口喃喃說著：“我要死了、我要死了”然後就暈倒了過去。第一幕的出現一直伴隨著鋼琴曲和小提琴曲的輕緩淒涼的曲調，更能讓觀眾感受到簡愛內心的孤獨無助，在此基調上，更能顯出簡愛的倔強不屈的性格，就像荒原中那一朵溫暖人心的花
導演在對女主人公簡愛的性格與命運的詮釋上，提供了一種獨特見解。2011電影版《簡愛》更加註重的是簡愛愛情思想成長的呈現，在這成長過程中簡愛的精神氣質以及內心的創傷。導演通過揪心與唯美的'畫面、悠揚與淒涼的音樂、明暗色彩的轉換等各種手段來營造氛圍，烘托人物內心世界的變化，使簡愛與原著中人物更接近，從而拉近了觀眾與人物並且進行靈魂上的溝通和交流，讓我們真切的體會到簡愛令人傾佩的美麗。
另外影片打破了以往常見的線性結構，轉而以“逃離桑菲爾德”作為敘事的起點。這樣一來，小說中關於簡愛19年的人生經歷，便被集中到了“逃離—迴歸”這樣一個充滿戲劇性的結構當中。這部影片不似原著，它使用了倒敘的手法，從簡離開桑菲爾德開始講述，把簡的經歷從她在“沼屋”的生活中引出來。這是電影慣用的手法，它使故事的節奏變得緊湊，更加吸引觀保留了簡愛成長、戀愛的主要元素，更加註重是簡愛內心的陰暗和孤獨，影片大部分色調都是金黃和灰色，這部分色呼叫以表現出簡愛的內心的孤獨、痛苦。少有的高亮綠色，用以展現簡愛內心陽光的一面。兩種色彩的交織，突出簡愛時刻與孤獨、陰暗相對抗，讓觀眾感受到荒原中那一朵獨一無二彌足珍貴花的芬芳與美麗。
