篇一：《唐宋詞十七講》讀後感
我從小就開始讀詞，但詞對我而言依舊是艱澀的。我看詞就如同霧裡看花，美則美矣，卻美得懵懵懂懂。在我眼中老師所講的詞，不過是一種文學樣式。即便在很湊巧的情況下對詞人在詞中所表達的情感有些微領悟卻也說不出，道不明其中的真意。而詞中隱含的詞人本身的形象更是朦朦朧朧讓人看不真切。這些都讓我對詞望而卻步。詞中的世界我不得其門而入，難以窺見其中的宗廟之美、百官之富。
《唐宋詞十七講》，大致有幾個重點：一是介紹每位作者時都特別注意其風格之特色與其所傳達的感情之品質的差別；二是對詞之演進和發展之過程的介紹；三是對詞之特質及傳統詞評中兩種重要模一式的介紹；四是結合了一些西方理論；五是冀望能傳達出來一種感發的力量，感受到詞作的生動的美感。此外作者還對詞與詩做了初略的比較，對詞在形式及內容上的分析解釋了王國維先生對詞所下的定義，即“詞之為體，要眇宜修，能言詩之所不能言，而不能言盡詩之所能言。詩之境擴，詞之言長”。
這本書所面向的是廣大的詩歌一愛一好者。“內容深一入一淺一出，融貫中西，獨造一精一微，自成體系。使人讀之可以溫故，可以知新，對古典詩詞的學習與評賞獲得更多的感悟與啟發。”
迦陵先生在講述韋莊的《菩薩蠻》中說道，一個美好的遇合是值得珍重的一件事情。對我而言邂逅這本書便是一樁十分美麗的遇合。其實很多時候我們就像深藏閨中的杜麗一娘一，需要有人將我們領進那個奼紫嫣紅的花園。對於我而言，葉嘉瑩先生就是一個領路人，她似是為我推開了一扇虛掩的門，向我呈現了一個如詩如畫的世界。面對春一光如許，良辰這般，由不得你不感嘆：“不到園林，怎知春一色如許也！”在這裡有“春水碧於天，畫船聽雨眠”，有“秋色連波，波上寒煙翠”，也有“日日花前常病酒，不辭鏡裡朱顏瘦”……那些曾經隱沒在黑暗中的人，那些柔情似水，似曾相識的.人們穿越千年光一陰一向我徐徐走來……這本書，字裡行間滿溢著溫暖與熱情，我想是因為作者的熱忱與真心將詞的生命力引發出來，喚一起了我心底久違的感動。
這本書給了我多方面的啟發，有種心有慼慼焉的感覺。
篇二：《唐宋詞十七講》讀後感
今天終於啃完了葉嘉瑩先生的《唐宋詞十七講》，這本書，可算是解讀“詞”這一文體的入門書吧。這本書，是葉嘉瑩先生在1987年先後在北京、沈一陽一、大連三地連續所作的一系列講演。
讀完了這本書，回憶一下這本書的內容結構吧。這本書主要通過介紹唐五代兩宋的重要詞人，分析其最能代表其風格或具有開拓一性一的作品及前後詞人之間的影響，，以使讀者（聽眾）瞭解詞的演進即發展過程，把握詞的解讀辦法。所講的詞人，有溫庭筠、韋莊、馮延巳、李璟、李煜、晏殊、歐一陽一修、柳永、蘇軾、秦觀、周邦彥、辛棄疾、姜夔、吳文英、王沂孫等15家。詞，原是相當於現在的流行歌曲的歌詞，初始題材狹窄，不外乎男一女情一愛一、相思離別。溫、韋、馮、李、晏幾位詞人作品，內容都是與男一女情一愛一有關，但有強大的興發感動的力量，特別是李中主李後主的詞，有感發的生命。歐一陽一修的詞可以讀出作者的品格、修養，有遣玩的逸興。不過這些詞人所作之詞，題材還是限於男一女相思離別，較為狹窄。柳永把市井長調引入詞中，開拓了詞的形式，而且把自己的理想的追尋與落空也結合進了詞裡有一種高遠氣象。蘇軾開拓了詞的題材，使詞擺脫了綢繆婉轉之態，有了浩氣逸懷，使詞在他那裡達到“詩化”的高一峰。蘇東坡的詞把詞變成詩了，而秦觀的詞把它又拉回到詞來了，常寫那種最柔婉、最幽微的感受，應當記住的是他的“自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁”，用一抽一象的事物來比喻具體的事物。周邦彥，接北開南的詞人，寫長調，用安排勾勒來填詞，不再是用直接的感發來寫詞，用思力填詞，讀他的詞，你也要思索才行，不像前面此人的作品，不用思考，自然感受到那種興發感動的力量。而且詞中時間和空間常常是跳接，不連貫。南宋辛棄疾，用生命填詞的，是葉嘉瑩最欣賞的詞人。
詞裡典故特別多，我上學時讀他的詞，對他的用典有些腹誹：是不是有弔書袋嫌疑呢？現在才知道，因為他飽讀詩書，而且對所讀書有真切的感受，典故已經化進生命裡，所以可以信指拈來，每個典故都是帶著他……
篇三：《唐宋詞十七講》讀後感
作為教師我們必須通過專業閱讀來提高自己，最近閱讀的是《唐宋詞十七講》，看了之後，心裡頗有感觸。
什麼是大師，就是能將知識深一入一淺一出，於是我就試著用葉嘉瑩大師告訴我們的方法去解讀我們所接觸到的詩詞。而這本書中就給我們提一供了許多的例子。所用的方法最多的便是用符碼及一種感發的力量去體會詩詞。符碼，我以為，姑且可以看作是有類似於意象的一些詞吧，因為這些詞帶上了我們傳統的內容，使得當我們看到這些詞便會聯想起些東西，一些情感，所以，憑著這些內容，我們一方面領會作者所想傳達的內容，而更重要的是讀出自己的感受。也許這些內容是作者所想要表達的，也許不是，這就看你個人的情感經歷，生活閱歷，不同的人就會讀出不同的內容，這就是通過符碼對詩詞進行解讀，而在前五講中，溫庭筠的詞應該是很適宜用符碼的方式去進行解讀的。另外的一種方式，那就是感發力量。我以為，感發，就是通過所讀到的詩詞中的物，事，情，然後聯想到其他的內容，可以是事，物，但更多的是情，通過作者所描繪的畫面，表現情感的詞眼，從而我們也受到了感染，得到共鳴，用這樣的一種形式去理解詩詞，既走近作者，又走近詩詞本身，而更重要的，也是讀出自己，讀出自己的感受。在這裡，主題帖中包括唐宋詞十七講本身反覆提到的還有一點就是忘掉作者，忘掉作者的經歷，身世，真正走進作品，理解作品，這在以前的課堂上是很少有的。因為，憑經驗，講解作品時，往往會和作者的身世，生平，情感等聯絡在一起，從而通過理解作品來理解作者，來體會作者的情感，那個時候，以為這才是真正的讀書，真正的理解作品，現在，我感覺自己走錯了方向，如果是那樣的話，就僅僅是為了理解作者而去讀作品，反倒是忽略了作品本身，而同時也就讓學生失去了從作品找到自己的感受的契機。在作品裡，只有作者，而沒有自己，這真的是一個很大的錯誤。
現在，我明白了，理解作者固然需要，但實際上更重要的還是作品本身，以後，我會嘗試著用書中的方法，先試著自己去解讀詩詞，拋卻作者，只有作品。
