教學物件：高中一年級學生(藝術類專業)2、授課時間（每課45分鐘）3、教案發展-----設計思路 教案設計者的感想體會:科學與藝術對美術這一學科來說，是一個密不可分割的矛盾統一體，雖然素描重理解而色彩偏重於感受，理解有很多科學性的內涵，但僅有理解是不能表現作者的內心感受和思想感情的，著名的美術教育家顏鐵良先生有一篇關於闡述素描觀點的文章，“重感覺、尚靈活、求發展”是指在素描在重理解、理性的前提下，對素描的教育和教學提出了更合理的要求，其重視心靈的感受和美學原則都能解釋和領會藝術上的一切。我們教授造型規律的目的不是隻記錄自然，而是為了通過其自然科學規律找到藝術規律，即通過準確的造型訓練，作為找到藝術規律的跳板，否則在十九世紀初，物理光學現象闡明之時，美術就已是窮途末路了。
高等藝術和實用美術教育，起點在於此前我們的美術啟蒙教育，所以學生開始起步就不應該把路子走得太窄，要廣開視野，提高自己對藝術的理解和鑑賞能力，否則技藝就難以提高，往往事倍功半。畫素描的指導思想離不開藝術修養，教師的素描水平和藝術修養又是基礎訓練的關鍵所在，教師要以自己較高的藝術修養，在素描基礎教學中去引導和點燃學生的藝術思想火花。畫匠、畫家和藝術家這三者有著質的區別，對學生一味地要求比例、黑白的優劣，到頭來所培養的學生只能成為畫匠，為了學生今後的發展，要提供寬闊的視野，因此在平時的教學中要教會學生注意掌握正確的觀察方法，要啟發他們發現和表現藝術之美，啟迪其藝術思維，幫助他們取捨客觀物象的本質和表象，用藝術的手法去表達自己對客觀事物的理解和感受，要善於表現本質的或個別的屬性，如果只表現我們肉眼所見到的東西是平庸的，是不能打動觀眾的，是不能調動觀眾情感的，因此，我們在作畫時，不管表現何種物體，都要善於發現其動人之處，“美到處都存在……”無論是法國偉大的藝術家羅丹所表現的老年妓.女，還是近代蘇聯畫家列賓所畫的臭水溝裡撿起來皮鞋，還有當代中國青年畫家毛焰所畫現實生活中的人，都無不表明其獨具慧眼和獨特思維方式。要想感動觀眾，首先要感動自己，自己要從現實生活中發現美，把所畫之物作為表達自身思想的載體。
其次是素描基礎教學中的基本規律與個性發展，一個家庭中的孩子，如果長相、個性都完全一樣，即教出的學生都是一個面貌，那麼可以說你這個教師的教學一定是不成功的，因為這樣會扼制其個性，制約其今後的發展。
個性是我對生活的獨持感受和對藝術的領悟，是獨特地運用了美學法則的表現，但個性是相對的，沒有絕對獨創性的作品，對幹初學者在學習素描時，臨摹某某的作品，甚至象中國傳統繪畫中的.摹寫，可以說這是正常現象，但在其今後的學習發展過程中，不可一味地摹仿，要勇於表達自己獨特的感受，古人所說的“似我者死”就是這個道理，因此在繪畫作品中“不可無我”即是在作畫時不可無情。中國著名美術教育家林鳳眠先生曾說過藝術家與蝴蝶的關係：“起初它是一條蠕動的毛蟲，為了能飛起來，它先結個繭把自己禁閉在內化作蛹而徹底變形，最終也是最重要的是，它得以從繭中掙脫出來……”這裡所說的繭即是初學者早期必須學習的技法和接受的教育，而最終必須表達自己對生活的獨特感受。
現今世界十大畫家之一的美籍華裔畫家趙無極先生回國講學時有一個形象的比喻：“我不喜歡喝溫水，要麼是開水，要麼是涼水……”。其意思就是說在自己的的作品中要鮮明地表達自己的意圖，不要含糊其辭，把作品作為是表達自己鮮明感受的載體。我們在平時的基礎素描教學中，在解決基本問題的同時，就應重視和引導初學者的繪畫個性，它有助於今後創作風格的形成，把他們的性格、興趣、思想感情、觀察方法和表現手法溶為一體，在作品中都反映個人的精神面貌，使其作出的畫能給人以一種“衝擊力”，能觸人心懷。否則只注意形體和三大面、五大調子，機械、被動地照抄，那麼其作業只會是毫無生氣，令人厭倦。
