《千與千尋》是一部可歌可泣，令人深思，受益匪淺的絕頂之作，深具教育意義，值得大家觀看。下面是小編整理的千與千尋觀後感800字，供大家參閱。
宮崎駿的作品都堪稱經典之作，看了他的《千與千尋的神隱》，心靈受到強烈的震撼，視覺性衝擊和觸覺性衝擊非常大，真是一部可歌可泣，令人深思，受益匪淺的絕頂之作，深具教育意義。
千尋的離奇遭遇折射了一個光怪陸離的魔幻世界和人魔之間的恩恩怨怨，以及人世間的情感糾葛。
千尋的父母親在喧囂浮華的城市中靈魂被侵蝕。孩子的成長離不開父母的教育。話說嚴師出高徒，好的家長也出乖的孩子。他們把千尋調教得很有修養，可是自己卻做得很不夠。他們只顧自己的感受，千尋多愁善感，見花凋葉落，頓生傷感之情，見石像而起敬畏之心，他們卻只顧各自欣賞美景，對她不予理會。他們在沒人的店裡大吃大喝，千尋作為一個懂事的小女孩，她極力勸阻父母親，他們根本不聽，潛意識裡只將她看做懵懵懂懂的黃毛丫頭，結果被懲罰變成肥頭大耳的豬。禁不住誘惑最終會付出代價，自食其果。現實中會有無數誘惑，如果抵不住誘惑，將自陷深淵。
當父母親變成大肥豬之後，千尋孤苦無依，幸得白龍幫助。千尋最初對白龍心存芥蒂，後來漸漸地信任她，並與這位陌生人建立獨特深厚的友誼。她學會了信賴他人，堅守友誼，知恩圖報。為了拯救白龍，她鋌而走險，克服重重阻難，最終和白龍攜手救出了父母親。說明了友誼的可貴。真正的朋友如虎添翼，能讓事情更快更好地解決。
白龍讓千尋找鍋爐爺爺，目睹那種繁忙的勞動場景，千尋深受感觸。生存就必須奮鬥，安於享樂是豬欄的理想。吃得苦中苦，方為人上人，要實現提升自身的價值必須努力拼搏。生活沒有任何捷徑可言，一分耕耘一分收穫，沒有付出，就不會有回報。雖然鍋爐爺爺沒有僱傭千尋，但把她推薦給了小玲。他慈祥隨和，像爺爺一樣關心千尋。千尋是幸運的，她出門逢貴人，她又是不幸的，遭遇那麼多不可思議的事情，生死懸在一線之間。
湯婆婆窮凶惡煞，起初對孱弱的千尋很是牴觸，不屑一顧，在“腐爛大神”和“無臉人”事件後逐漸對這位瘦小的女孩刮目相看。能力是證明價值的最好籌碼，是贏得尊重的最佳尺度。大家都受不了那股惡臭，紛紛逃避，唯獨千尋鎮定自若，儘管她也受不了，但她堅持到底，贏得了大家的賞識和“腐爛大神”的垂愛。成功總是垂青於善於挑戰的人。沒人理會“無臉人”，千尋見他可憐，就讓他進來屋子。當“無臉人”大施黃金,幾乎所有的人都紛紛對他獻媚，以至於有幾位被他吞食了。千尋對黃金毫不動心，她當時一心救恩人白龍。後來那些黃金都變成糞土，暗喻了“金錢如糞土”。貪婪導致人性的泯滅，貪念莫起，否則害人不淺。現實中，人人往往因貪戀金錢、美女、地位……而葬送自己，得不償失。敬人者，人恆敬;愛人者，人恆愛，因此後來千尋備受大家呵護崇敬。
善有善報惡有惡報，最終得以完美的結局，千尋一家得救了，重返人世間，享受天倫之樂。
與其說這是一部神話鉅製，不如說是現實寫照，是現實的縮影，給人心靈春光般的沐浴。
千與千尋觀後感800字(二)有一股衝動要看這部電影是因為被它的名字吸引了。再加上去逛超市時，看到一個化妝店竟然用“千與千尋”來做店名，直覺告訴我這部電影真的很值得一看。
這部影片繼承了日本傳統中的精神：固執和玄機。裡面很多事情都揭示了日本的民族精神。
1.沒有工作的人就會被湯婆婆變成動物，永遠都回不到人間。因此，千尋如果想再回到人間就必須跟湯婆婆說想要找份工作。同時，如果不勞而獲，吃掉了別人的勞動成果也會受到相對應的懲罰(她爸媽因為吃了湯婆婆的豬肉而變成了豬)。這裡反映了日本是一個勤勞的民族，他們很討厭那些無所事事的社會寄生蟲。也正因為這種勤勞的精神讓日本變成了世界強國。
2.本影片的玄機就在於這是一個愛情故事。千尋與白先生的緣分在很早以前就開始了，來到了巫婆的世界後，仍然是白先生幫助了她度過了危機。善良的人會得到好心人的幫助，好心人也會幫助善良的人們。一開始白先生幫助了千尋，後來，千尋也救了受傷的白先生。千尋出於好心幫了一個煤炭精靈般運煤炭，然後其它的精靈也跟著偷懶要千尋幫他們搬了，這無疑給炭爐爺爺的工作造成了很大的麻煩。在這裡反映了日本人的固執精神。一般情況下，他們不喜歡被人幫助，但如果你一旦幫助了就必須幫到底，有時候出於好心的幫助並不一定會得到別人的感謝。
3.在日本，他們都很重視傳統，很重視傳統的禮節。其中他們的名字就是他們最寶貴的東西，每個人都要保衛自己的名字。千尋作為小孩子就是不清楚這個事情，於是他被湯婆婆奪去了她名字中的另外三個字，只剩下一個字：千。如果被奪去了真名，就不曉得回家的路。所以，保護自己的名字和傳統就像保護自己一樣。
4.本影片倡導的主要還是善良的待人接物方式。小千因為她本身善良，她先後得到了白先生，炭爐爺爺，煤炭精靈和小玲的幫助。她出於善良給雨中的無麵人留了一扇開著的門，後來她得到了無麵人的喜愛和幫助。她在洗澡場不怕髒不怕累地工作，並且全心全意地服務了最髒的客人，那個客人就是頂頂大名的河神，河神最後也給了兩顆藥丸小千但小千最後都把它們用來救人了。 “浴室上下同心，其利斷金”，這無疑也反映了日本人的團結精神，處處也反映了他們對客人的尊敬。日本人就是一個最敬業的民族。
5.親情在日本民族中是佔有很大的分量。就連如此凶悍的湯婆婆在她兒子面前都是千依百順的，還講述了她對她兒子近乎溺愛，同時也把她兒子的本能扼殺了，這裡暗含了一個教育下一代的道理：要放手讓兒子經歷生活，這樣他才會長大，而不是在溫室裡的花朵。不過，她兒子被施了法術變成小豬後更可愛，我喜歡。
6.當然本影片還有很多看點：水上的火車，傳統的電梯，傳統的木屋，美麗的湖景。
千與千尋觀後感800字(三)電影《千與千尋》的結尾處，千尋緊緊挽著媽媽的手臂，走出黑黢黢的隧道，與千尋第一次走進隧道時一模一樣的鏡頭，讓人恍惚以為經歷的一切只是一場夢。但千尋的髮帶一閃而過的光芒，卻在提醒你它不可辯駁的真實。這也許就是“成長”的模樣——它總是來得如此緩慢而微弱，以至於讓你無法覺察它的到來，但總有某時某刻，你又如此真切的感知它的存在。
我第一次看《千與千尋》是在2002年，那時我還在上國中，過去的十年，這部電影我反覆看過多遍：中文、日文、英文，每一次看完都有不一樣的感動，我也在這一次又一次的觀影體驗中成長。我早已不記得第一次看完此片是什麼樣的心情，但可以肯定的是，直至現在終於步入成人的世界、不得不面對成年人的選擇，我才真正懂得了宮崎駿想通過此片傳達些什麼。
宮崎駿的世界中沒有迪士尼式的絕對的好人與壞人，它更似乎是真實世界的隱喻。千尋在百般不情願中，不得已被父母帶入的這個神靈的世界，不是像極了年輕人不得不逐漸面對的成人社會嗎?在這個世界中，每個人都必須通過工作找到自己的價值和位置;每個人都逐漸變得勢利而且世俗，為了填滿慾望而生活。片中出現的無臉男，即是慾望也是誘惑，他學習人類的慾望反以誘惑人類，並因為人類之慾望而膨脹，湯屋的人們爭搶著取悅慾望，直到慾望將他們吞噬，才引起他們的恐慌。然後他們將這場災難怪罪於千尋，因為是千尋最初將無臉男請進了湯屋。可是節制的慾望本是無害的——就像無臉男離開了湯屋後也會變得溫順——只有人類自己難填的欲壑才會醞釀出災難。
湯屋中唯有千尋能夠抵制慾望的誘惑，原因就在於她沒有忘記自己的名字。而湯婆婆就是利用奪取人們的名字讓他們忘記了自己的本質。千尋也差一點就忘記了自己的名字不是嗎?這不像極了那些剛剛羽翼豐滿的年輕人，被物慾迷住了眼，忘記了本來的夢想和信仰，在慾望的歧途中漸行漸遠?
“我尋到的光明，一直就和我在一起。”宮崎駿說也許是Always with me這首歌，給了他千尋的故事。這首歌最終成為了本片的主題曲，就像歌詞中唱到的：“每一次我們跌倒在地，仰望天空;我們驚異於她的'湛藍，似乎是生命中的第一次。” 旅行和冒險的意義就在於：尋找了才知道原來最明亮最溫暖的力量就來自我們心底。在宮崎駿的世界中，萬物皆有靈性，連蘿蔔中也有神靈。千尋幫助的河神，正是因為人類的汙染而變得面目全非;千尋愛上的少年不是別人，而是一個河流的魂魄。唯有人與萬物和諧歸一，才可以發現，生命中最美好的事物都是免費而來的。
有人說這是一部成人童話，確實，片中傳達的關於成長的無奈恐怕只有成年人才可以理解。但我認為《千與千尋》更像是一個老人給孩子們緩緩道來的一個斑斕的寓言，告訴他們不要害怕成長，因為人生終歸是一場旅程;但這個老人也鼓勵他們不要失去童真，永遠都保留孩童般的心靈和眼光去感知世界。
如果說迪士尼編織的是美國式的夢：它抽離掉醜惡只留下美好、努力說明夢想力量。那麼宮崎駿的夢則是東方式的：婉轉、深刻又略帶複雜，在委婉的告訴你世界的真實，但同時又讓你不要忘記這個世界的美好。
我之所以認為《千與千尋》是難得的佳片(絕對是宮崎駿最優秀的作品)，因為這是一部不光靠看和聽，還需要心靈去感受同時用幻想去填滿的電影。很多時候我們被某個細節感動，卻又說不出究竟為什麼，就像片中千尋乘坐海上的列車去往另一個城市的片段，即勾起了每一個觀者關於獨特個人經歷的回憶，卻又引起了某些微妙情感的共鳴。《千與千尋》的調子是傷感的，即使在碧海藍天的圖畫中，抑或神靈世界的斑駁光影中，這種傷感仍然滲透到電影中的每一個角落，攫住觀者的心。這即是宮崎駿的懷舊之情，同時也是成長帶來的傷感。
人生的詭計就在於，你總是相信明天比今天更好——這樣你才有繼續活下去的理由——但是隨著歲月的流逝，你會發現最美好的時光永遠在過去。於是我們總是在年幼時渴望成長，然後在成年人的世界裡懷念過去。這是心靈和時間之間的龜兔賽跑。
願每個人都能找到心中的光明。
