這年頭打著鉅製大-片旗號的電影無非是將各種Maya. 3D Max等的後期特效噼裡啪啦的通通往電影裡放,用此類需要按幀按秒算的鉅額砸錢的電腦科技活兒定義電影的大小好壞,最後卻總是顯得各種"假.大.空"的田地了.錢是能砸出一部大-片,卻不一定能砸出一部好片,忽略了思想跟邏輯的東西,其實是錢砸不出來的,只是感覺大罷了。
《龍門飛甲》一部整整兩個多小時的片子。從頭至尾無不精心編織起了一張巨大的特技網，卻只是為了用技術裝點閃亮，而非裝點了電影題旨與該有的內涵。就我看來，整整半多個小時的特技時間都是無關痛癢的包裝，但如果按現今的特效行情記價的話，這半個多小時就是一筆多麼可觀的人民幣呀。
當那些從經典，從輝煌中走來的導演們，寧可放下劇情邏輯，放下思想內容，放下精彩的蒙太奇剪輯，轟轟烈烈的走在了像好萊塢看齊的大道上。一切都不重要了，只要一個“三維武俠鉅製”的噱頭就以為足夠博人眼球，還有一串構成號召力的演員們。而觀眾們，有時候更顯得像個傻子，買了票，為了看噱頭，為了看明星，卻也只為了這些。如今的中國電影市場倒是真的大有當初那嘲大躍進”的勢頭了。
所以，張藝謀不再是當初那個《紅高粱》時期的張藝謀了。徐克不再是當初那個《新龍門客棧》時期的徐老怪了。陳凱歌也不再能夠回得他《孩子王》《霸王別姬》的那個光輝歲月了，就連賈樟柯，當我那個時候看了《海上傳奇》的時候，心裡一下覺得味兒變了，我突然想念起了那部叫做《小武》的片子，卻只是他才剛開始依附於理論的處女作實踐而已。當然他們完全能夠說：“時代在進步，我們身不由己的跟著時代走。”就算這個時代變得越來越迂腐，這個時代要的東西越來越不純粹，越來越對於“畸形美”的曲解。哪怕只是需要一坨用鑲鑽的禮品盒精心裝點起得糞便，為了生存，為了錢，也得努力給他們那坨他們需要的糞便。
作為一個學這個專業試圖需要靠著這個謀生的我來說，卻一直對於電影特效有著莫名其妙的仇恨，就好像沒有了這些電影特效，就不像了電影似的。那些專業素養，那些曾經孜孜不倦的理論，都不再那麼的有意義了。所以，大多數的時候，我更願意找些小眾的片子看，會覺得更有意思，更有收穫。
在我的理解中，合理化完整的劇情、常規化的蒙太奇、一群演的不假的演員構成一部正常水準的電影，特殊且精心的編劇、不管是悲劇或者是喜劇，或現實或虛構，都能夠直抵人內心最敏感神經，以及蒙太奇的出位但合理不亂用、演員精湛的演技，構成一部精彩的電影。這是我自己每次看完一部電影之後一直慣有的衡量標準。
最後，我還是必須要把李宇春在《龍門飛甲》裡的表現單獨拿出來講的。當一個人對於另一個人從初始就帶著偏見的時候，我們寧可裝聾作啞的主觀性惡意化，誰也不願意站在客觀的立場上批判自己的當初設下的主觀想法。就像我自己對於一個帶著偏見極討厭的人，也真的很難那麼客觀的評價她的一些其實努力和正確的做法。在我心裡，雖然七年來我依然那麼欣賞她，但是當初《十月圍城》中得首次表現，除了她打的努力、吃得努力、和最後那句終於帶了點兒感情的“爹，女兒不孝”，而後就翹了之外，作為一個試圖入行的演員，是沒辦法及格的。包括《十月圍城》之後的各種獎項的提名，其實也並沒有那麼合適她，裡面一定摻雜了很多別的因素。但是這次的《龍門飛甲》，面對一群“戲骨”，我能夠感受到她在努力希望拉近距離，讓自己任然顯得拙劣的演技不過分的影響到這部片子。她的表演顯得不那麼有如當初《十月圍城》的開場蹩腳的讓我想笑了。倒是把這個“女匪”演的挺詼諧幽默的。你想，兩個小時的片子，大把大把空洞的特效。李連杰一如既往的打打殺殺和穩定的.表現，周迅一如既往的那張沒什麼太多情緒的臉和慢條斯理的對白，看多了沒有了欣喜之感顯得沉悶。倒是陳坤和桂綸鎂的表現，還有裡面樊少皇那隻奇怪的眼珠子(我盯著那眼珠子好奇了半天是怎麼做出來的)，讓我覺得是比較精彩的看點之外，就只剩下詼諧的“顧少棠”了，帶了點兒稚氣的言語本色，對風裡刀隱匿的愛慕之心卻死要面子的漠不關心，一個大大咧咧的女土匪身上的那種俠肝義膽，卻也不乏細膩的真摯。看上不輸別人的打戲，還有那張在別人眼裡看來黑黑又方方的臉兒，不是很有提神的功效麼?所以，我認為這一次的再度嘗試，足夠讓李宇春的演技從不及格邁入60的及格線。就商業的角度來講，沒有李宇春，沒有李宇春的話題效應，沒有那些試圖想看她出醜了沒有的人心作祟，沒有了李宇春龐大的粉絲團包場，這個片子會顯得更沒有太多的立足點
