1、基本形體切挖
課時：2課時
【教學目標】
1、學習在泥做的六面體或圓柱體上進行切挖。
2、培養學生空間想象力和造型能力。
【教學重點】
理解日常生活中的物體是由哪些基本形體切挖的
【教學難點】
各個形體的切挖變化及整體的把握
【教學具準備】
師：範圖、例項、製作材料
生：蘿蔔、橘子、蘋果、肥皂、花泥、小刀
教學過程
1、匯入階段
複習幾何形體，回顧圓柱體、六面體、圓錐體、球體等造型：這些都是大家所熟悉的幾何形體，你能說出它們的名字嗎？生答。師問：我把他們稱為圓柱形、六面形、圓錐形、球形，對不對？為什麼？因為它們都是有長、寬、高的三度空間的立體實物。（課件幫助學生理解）
你們在下面的圖片中看到了它們當中誰的身影？（課件）
師：立方體和圓柱體是我們最熟悉的形體之一，它們看似簡單，可千萬別小瞧了它，我們生活中很多東西小到杯子，大到汽車，不管是造型簡單或者繁雜的，都是從六面體和圓柱體的基本形變化而來的。今天我們學習用單個六面體或圓柱體進行形體切挖的練習。（欣賞課本範圖，講解結構）
2、發展階段
⑴欣賞課本圖片，加深形體感受，瞭解草圖畫法。
⑵請大家根據課本範圖嘗試製作一個凱旋門，留意小結製作方法，師總結。
⑶欣賞具有抽象意味的有特色的建築、日用品等等，開拓學生視野，激發學生想像。
3、本課練習
根據草圖，在帶來的材料上進行切挖練習。
4、生作業，師巡視輔導
5、作品展示
作品擺在展示臺上，生評價，師總結。
6、拓展
紙雖然是一種平面的材料，但在紙上進行切挖以後，用折、卷等方法使它成為立體的形體，也能成為一件精美的藝術品。大家可以回家嘗試著製作。
2、點的集合
“點”和“線”一樣，可以幫助我們更好地造型表現，同時，“點”還具備“線”的表現略顯不足的色彩表現能力。本課正是基於這個思路設計的。
因為教材導語是：“如果你仔細觀察，會在自然界中找到各種各樣的點：豹皮上的斑點、花園裡的點點小花、夜空中的星星。從高樓往下看，大樹是點，車輛是點，人物也是點。抬頭看，飛機、小鳥也都是點。用點可以創造出豐富多彩的圖畫。”為了避免先入為主地將“點”僅僅視為造型的元素，教材開始特別以點彩派的代表作品作為欣賞，並配以“修拉是19世紀末至20世紀初的法國點彩派畫家。他把各種顏料擠在調色盤上，不經過調和，用小號油畫筆蘸取顏料，直接在畫布上用點排列作畫，畫面由五顏六色的點構成，達到了他追求的‘最和諧、最明亮、最多彩的藝術效果’”的文字介紹。緊接著呈現的是“不同工具表現不同形狀的點”的示意圖，配以金錢豹和以點為主作為視覺呈現，以及以點狀材料創作的不同藝術作品。這些作品和示意圖共同構成了“點”在藝術創作中的多元表現特色。
翻頁後，以“學習提示”開始，通過“技法點選”和示範作品及學生作品，為同學們進行自己的創作從技法到內容，以及表現形式都提供了直觀的參考。而“學習要求”清晰地點出了最終應該呈現的結果。
以點為主線，通過欣賞法國新印象主義代表畫家修拉的點彩畫名作《大碗島的塞納河之春》及西涅克的《納蒂布港》，對比現實主義畫家米勒的作品《牧羊女》，揭示點彩派繪畫技巧。通過欣賞古希臘人用馬賽克拼貼的方式裝飾的建築，中國畫中的點點墨跡不僅墨色萬變，還概括表現各種形式的物象，現代派畫家用不同形狀的點勾畫詩一樣的圖畫??充分體驗點的有序和無序排列的美感，明白點無處不在。本課可採用“匯入激趣—解讀概念—欣賞作品—嘗試創作—評價展示”來完成教學。
一、引導階段
課件出示畫面效果完全不同的.點彩派創始人修拉的作品《大碗島的塞納河之春》和西涅克的《納蒂布港》以及現實主義畫家米勒的作品《牧羊女》，請同學們分析不同作品中畫面效果的不同之處。
在分析回答的過程中，學生經過觀察會直觀地感到：不經調和的顏色經過重疊形成豐富的色彩，畫面給人朦朧的效果，與現實主義繪畫作品效仿自然、清晰而真實的畫面是完全不同的。今天,我們就一起來學習小點點的奧祕，出示課題——《點的集合》。
二、發展階段
1.解讀圖形，講述概念。
通過欣賞教材和學生思考討論得出：金錢豹的身上有斑紋點；彩色的鵝卵石可以拼成火車的點；馬賽克上三角形、長方形、正方形等是點；花園裡開放著的小花是點；樹葉是點；夜空中一閃一閃的星星也是點；解放軍身上的帽子、徽章、槍、衣服是點，甚至他們本身就是點；樓房、汽車也是點。出示圖片，請學生再次辨析點。
通過生活中形形色色的點的分辨，學生可以得出：點的形狀可以是各種樣子的，只要在相對空間中較小的事物都可以看成點。
2.欣賞作品，感受魅力。
出示多種不同的繪畫作品讓學生欣賞，學會用多種繪畫形式來創作豐富多彩的點的集合作品。馬賽克壁畫用小塊不同色彩馬賽克鑲嵌而成。電腦繪畫，將點整齊排列，用黑白畫的形式表現圖案（白點集合表現物體，黑點集合表現背景）。
中國畫中的點點墨跡不僅墨色萬變，還概括地表現了各種物象。
民間工藝中利用點的組合作為自己畫種的表現手法。
凡·高的《星月夜》用點進行方向組合，形成線化感覺，增加流動效果。
米羅的《午夜和晨雨中夜鶯的歌聲》則通過點的奇妙形狀產生有趣的畫面效果。欣賞學生作品。
3.圖樂共賞，學生創作。
這裡提出作業要求：用點的集合創作一張作品。
引導學生觀看書上的技法點選，選擇自己喜歡的繪畫形式，用合適的材料創作，題材不限。作業要求：（1）用點畫方法進行創作或臨摹。（2）注意整體效果的變化，把握色彩的關係。
三、展示與評價階段
對於率先出色完成繪畫創作的同學採用學生自評、師生互評的手段，再通過獎勵機制請這位同學巡視選擇優秀作品進行師生互評，最後同組學生互評。將優秀作品展示在展示板上。四、
1.能否理解點的概念。
2.能否掌握“點彩派”的繪畫典型特徵及代表人物。
3.能否運用點的不同排列規律、疏密變化表現作品。
4.能否運用合理的色彩關係使畫面豐富和諧點的形式表現點集合效果的方法很多，可讓學生在生活中去發現去創造新的點畫方法。
3、遠去的路
教學目標：
知識與技能：
1、讓學生了解凡是客觀世界的景物都是有透視現象的
2、讓學生了解視平線心點和消失線。
3、讓學生用剪貼的方法創作一副《遠去的路》
過程與方法：
1、出示圖片讓學生討論圖片中的透視現象。
2、讓學生看圖片嘗試畫出簡單的透檢視片。
3、教師小結定義什麼是視平線心點和消失線教師示範畫透檢視。
4、注意透視現象同桌合作完成一幅《遠去的路》。
情感、態度與價值觀：
1、培養學生熱愛自然熱愛生活的情感。
2、培養團結互助合作的精神。
教學重點難點：
1、重點：認識近大遠小近寬遠窄的透視現象。
2、難點：如何在畫面中表現出近大遠小近寬遠窄的透視關係。
教學準備：
1．教具：多媒體各種近大遠小的圖片資料
2．學具：舊畫報等剪刀膠水
教學過程：
一、引入
1、觀察影片中路的寬窄、欄杆的疏密、樹木的大小等。
師：你能用間單的圖形在紙上表現這些事物嗎？
2、討論
（1）在紙上表現的事物
（2）從中你發現了什麼現象？（近大遠小）
教學說明：讓學生自己感受透視的微妙，使他們更有興趣瞭解和掌握透視。
3、揭示課題：《遠去的路》
二、新授
1、討論學生簡易畫，從中發現問題
討論：在透視現象中除了近大遠小以外還有哪些透視現象？
近高遠底近寬遠窄近長遠短等
教學說明：這部分內容有利於開拓學生的視野。
提問：什麼是透視？
在生活中我們發現同樣的物體在同的位置上就會產生近大遠小近高遠底近寬遠低的變化這就是透視。
1、出示圖片：站的高的地方看遠去的路站在左邊看遠去的路站在右面看遠去的路小組討論說說這些環境中的透視現象
教學說明：這一環節是為了讓學生更加深刻的瞭解生活中的透視
2、欣賞書本上的透檢視片
（1）小組討論找出圖片中的心點消失線和視平線
（2）教師解釋這些名詞的定義：
如：想象在大海上向遠處看天和水之間產生一條長長的水平線這就是視平線還比如：當兩邊的樹木向遠處延伸時就慢慢的消失在視平線上的一點這點就是心點而這兩條線就是消失線
教學說明：用這樣的比喻通俗易懂讓學生對這些名詞的概念聯絡到實際生活中。
（3）學生練習一個透檢視
5、教師展示一幅剪貼的透視關係的風景畫
（1）學生小組討論這幅風景畫是如何製作的？
（2）教師小結：A作視平線和消失線B定山腳線和遠山C貼正視的房子
D按照近大遠小近寬遠高近高遠底的方法貼出樹和欄杆
注意：遠的地方學生選擇彩紙的時候因該選擇色彩模糊點的近的地方要鮮豔
貼的時候先貼遠的最後貼近的
（3）作業要求：同桌合作一個畫透檢視另外一個負責剪貼
（4）教師巡視指導
教學說明：這一環節是為了讓學生合作利用廢舊的彩色畫報根據前面老師所講的透視方法來完成一幅剪貼的有透視關係的風景畫使學生對透視的印象更加深刻。
三、評價
1、佈置主題：奇妙的視覺。
2、展示學生作品。
3、點評：是否符合老師要求的透視變化和顏色變化。
4、教師小結。
4、線與造型
生活中並不存在繪畫中的“線”，是創作者根據觀察和感受，為了更好地進行表現而“提煉”出來的。從一年級起，每個學年的《美術》教材中都至少會有一課涉及到線與造型。但是基本都是以感受線條，體會線條造型為主。本課在全套教材中第一次將線條表現與造型聯絡在一起。開始呈現的生活中的“線”，其目的就是幫助同學們形成從生活中提煉自己需要的“線”的能力。所以在匯入課文中這樣說：“觀察我們的生活環境，你會發現許多不同型別的線：架在空中的電線，人行道上的斑馬線，還有大自然中的山川河流、樹木花草等等。藝術家用線創作出眾多豐富的藝術作品。”首先是“觀察”，然後是“發現”，最後是“創作”。觀察和發現線並不是目的，其目的是完成自己的創作。接下來選登四幅中外藝術作品就是為了讓同學們直接欣賞並幫助分析“線”的造型能力。“線可以用來確定物象的形狀輪廓，表現明暗結構、質感肌理等，對線的研究是繪畫學習中的重要內容。”翻頁後，就可以看到和“學習提示”緊密結合的多種線條的表現形式，既有線條本身的多種變化，也有線條的多種組合效果。配合“學習要求”則是人物頭像的線描畫繪畫方法。之所以選擇人物頭像，是因為這是上課時最容易觀察到的表現物件，每一個同學都可以以自己的觀察提煉出自己需要的“線”完成作品。為了強調“線”，在“學習要求”中特別強調要“著重表現人物的頭髮”。教學目標
瞭解線是藝術造型的主要表現手段和線在美術造型表現中的運用與作用。運用直線、曲線、細線、粗線、長線、短線、實線、虛線、有規則的線和自由的線表現各種頭髮。
