中國動畫起源於20世紀20年代，1922年攝製了中國第一部動畫《舒振東華文打字機》，揭開了中國動畫史的一頁。下面是小編給大家整理的中國動畫的特點藝術風格，希望能幫到大家！
中國動畫的特點
1.動畫片中洋溢著活潑清新的氣息，給人以美的啟迪。
2.中國動畫多取材於歷史故事回，或由編劇原創，答僅有極其少數是漫畫、遊戲和小說改編。
3.中國動畫需要全劇集完成申領動畫許可證後方可在電視臺播出。
第一：強調內容的健康性。中國動畫片突出了中國文化的優良傳統，這裡沒有血腥，更沒有色情。
第二，形式不拘一格。上下五千年、悠悠文明史，造就了中國動畫片百花齊放的格局。同是水墨動畫片，就可以運用多種風格的畫意。齊白石、賈又福、李可染的筆法在不同的動畫當中體現了不同的風格。
第三：堅持民族繪畫傳統。中國的動畫片可謂取之不盡、用之不竭，從繪畫到雕塑，從剪紙到皮影，很多優秀的民族民間藝術，都是我們值得借鑑的好材料。對優秀傳統文化的借鑑和對本土現實生活的提純，使中國的動畫片呈現地道的中國風貌。例如：《三個和尚》借鑑了中國戲曲風格；《驕傲的將軍》表現的是京劇風格；《漁童》、《牛冤》等剪紙片吸取的是中國皮影和民間剪紙的外觀形式。再例如，《大鬧天宮》成功運用了中國古代寺觀壁畫；《鹿鈴》、《山水情》脫胎於中國畫中的寫意花鳥和寫意山水；而《南郭先生》、《火童》則融合了漢代畫像石和畫像磚的剛健風格。與古希臘、古羅馬以及歐美等國的魔鬼、魔法、巫術不同，中國動畫片中描寫的神仙、鬼怪、法術也完全本土化，像手持如意金箍棒、火眼金睛的孫悟空；行走駕雲的太白金星；愛管閒事的土地爺，還有順風耳、千里眼、人蔘娃娃……這些都完全是土生土長的“中國風”，即使繪寫現代生活的動畫片，也都純然是一派中國氣概。
我們不僅看到了《米老鼠和唐老鴨》這樣優秀的動畫片，我們同樣看到了迪斯尼樂園這樣享譽世界的娛樂場所。這就是現代卡通藝術的發展之路：不僅要有一個系統的文化產業，更要有完善的產業鏈條，逐步實現卡通產業投入與產出的良性迴圈。而它的發展與繁榮，在很大程度上取決於社會經濟水平與大眾文化消費觀念。超過一個世紀的歷史，中國卡通始終處於產業化的邊緣，沒有能夠實現產業發展的良性迴圈。令人欣慰的是，近十年來，中國的卡通業也正在朝著“產業化”和“良性迴圈”的方向發展。當然，在這個過程中會遇到很多問題和情況，所以在處理問題的能力上我們又會面臨新的考驗。
中日動畫對比
日本動畫題材一般由漫畫、遊戲或小說改編；中國動畫多取材於歷史故事，或由編劇原創，僅有極其少數是漫畫、遊戲和小說改編；
日本動畫在固定檔一週播出一集，影響時間跨度長，便於商業操作及按觀眾要求修改；中國動畫需要全劇集完成申領動畫許可證後方可在電視臺播出；
宮崎駿對中國的失望無以復加。我在這一點上也是如此。因為我們對上海美術電影製片廠是很尊敬的，沒想到上海美術電影製片廠高層卻只關心這個。一旦計件付酬，就再也拍不出中國學派的影片了。計件付酬不鼓勵創新——不斷投入新的短片很費錢，而系列片只要搞好開頭的部分，角色和背景定下來以後就不會花太多功夫。我必須要提醒他們，中國有懂行的人。但是中國一下迎來了現代化，上海美術電影製片廠都已經沒有原來的風格了吧。太讓人失望了。我太失望了。
比起《牧笛》，特偉先生早期的《小蝌蚪找媽媽》，看的時候我都傻了，沒想到竟然能做出這樣的作品。那之後他的作品我也都看了。我覺得能創作出《小蝌蚪找媽媽》那樣的作品，也是因為中國電影製片廠當時的體制。說大點，中國動畫藝術電影的探索在改革開放之後，因為要追求利潤反倒衰退了。
中國動畫面臨的問題
1.低齡化：
中國大陸動畫片多數的受眾範圍為6至12歲。其內容簡單低幼，符合低齡觀眾心理，但對青年吸引力較弱。由於畫質粗製濫造、山寨抄襲，內容過度低齡化，經常受動漫迷指責。
人們常常把中國動畫的不景氣歸咎於技術和資金，但其實，國家這幾年對動畫片的`投入已經遠超其他影視行業，“中國動畫片產出和投入的不成比例，根本原因就在於製作題材和理念上的‘低齡化’，以及國人的狹隘想法與認識，並由此造成想象力不足，題材侷限。
面對著還徘徊在目標觀影年齡層為“學齡前小朋友”的國產動畫片，“過低幼化”是許多國產動畫片共有的問題。一路走低的國產動畫片劇情，無論影片多麼爆笑搞怪無厘頭，不要把孩子看得過於幼稚，他們接受的資訊量是我們小時候的數倍。“動畫只能是給小孩看的”這種思想束縛了中國動畫的發展，是中國動畫的病根所在。“過低幼化”帶來的蒼白說教和空洞內容，不但攆走了成年觀眾，也趕走了為數不少的小朋友。
從世界動畫片的成長路徑來看，動畫題材走向成人化和全齡化是動漫發展的必然之路。由於曾經被定性為“兒童節目”，在上世紀五六十年代，好萊塢動畫片也經歷過一段產量銳減、水平降低的黑暗時期。隨著以《怪物史萊克》為代表的一系列成人化動畫片的出現，好萊塢動畫終於走出了瓶頸，每年都能創造票房奇蹟。
因此，路要一步一步地走，飯要一口一口地吃。在任何國家（包括美國日本），動畫都是從低齡開始逐漸向少年，成人發展，不可一蹴而就。因此我們必須認識到低齡動畫是發展其他年齡層次動畫基礎，我們只有先把低齡向作品發展好，才能進一步發展高齡作品。
2.限播令：
由於2006年國家廣播電影電視總局釋出了“限播令”，導致一些投機商人將譯製動畫以國產動畫名義申領播放許可證。
《虛幻勇士》是上海今日動畫和廣州原色動力冒原創之名引進的法國動畫。該片在《CodeLyoko》（《至Net奇兵》）的原片上進行塗改，將所有法文或英文一律改成中文，並且製作人員上也全打中國人名（即譯製組名單）而不提法國的工作人員。
2007年3月，國家廣電總局撤銷了《虛幻勇士》的播放許可證，並且進行了處罰。
3.支援不足：
（一）國產動畫影響力不足，相比之下國外動漫更受到國人的歡迎。
（二）中國動畫相對國外較為粗糙。
（三）國產動漫缺少創意，僅有少數能真正吸引大批觀眾。
（四）動畫製作做到商業化、市場化的少，無法真正得到發展。
（五）國人對動畫的狹隘認識，認為動畫“必須要是說教片”；而一些不依靠說教走紅的國產動畫，2014年來來卻總是受到部分國人的指責，甚至是投訴和誣告。
4.政策與市場：
為了扶持國產動畫，國家相關部門確實做了大量工作，國家廣電總局更是動用行政力量，下發《關於促進我國動畫創作發展的具體措施》，強制各電視訊道的黃金時段必須播出國產動畫片。即使這樣，依然有85%的動漫企業虧損。雖然國產動漫產量已達到14萬2700分鐘，但是這僅僅是一個量的勝利，我們還不足以高興的忘乎所以，量的繁榮之下，隱憂是國產動畫質量不高，是市場不買賬。
在市場經濟條件下，市場必須靠產品來說話。北京大學文化產業研究院副院長陳少峰在分析原因的時候表示，動漫企業家是中國動漫產業成敗的關鍵。而中國動畫的狀況卻不樂觀，經營動漫的企業投資者大多不瞭解動漫產業的特點，動漫創作者又缺乏商業訓練，造成動漫企業家非常稀缺，這也是85%的動漫企業處於虧損的原因所在。別看總獎勵資金是2127萬元，但動畫片特等獎的獎金只不過80萬元，動畫頻道特等獎的獎勵資金只不過70萬元。動畫片《三國演義》的投資是4000多萬元，無論是賺了，還是賠了，80萬元的獎金都算不了什麼，對電視訊道來說，一集優秀動畫片的盈利就可能超過百萬元，即使70萬元獎金擺在面前，電視訊道也不會無視鉅額利潤的吸引力，因此，無論廣電總局的獎勵看起來多麼光鮮，對動漫企業來說，它都只是一塊雞肋——吃之無味，棄之可惜。
擴充套件資料
建國初期是中國動畫片蹣跚學步的時期，中國動畫人積極學習國外先進的動畫技術和藝術，主要是蘇聯和南斯拉夫，在動畫技藝上有了很大提高。同時在動畫的風格上不免受到這些國家動畫的影響。
到了20世紀80年代，剪紙片技術日益成熟，在此基礎上，美影廠又研製成功剪紙“拉毛”新工藝，拍出了水墨風格的剪紙片《鷸蚌相爭》。
直至今日，一些非電視動畫改編動畫也逐漸在市場上進入人們的視線，例如魁拔系列、龍之谷系列、神祕世界歷險記系列、81號農場系列等等。可以說，近些年國產動畫電影的發展，到了一個空前的時期。
