智海觀瀾：詩詞中的顏色
作為一種藝術手法，詩人常為作品中的景物設色，藉以提升、強化視覺效果。文學史上不乏運用顏色裝飾審美空間的高手，給人美輪美奐的印象，很能展現當事人的機心。
說起詩中的顏色，我首先想到的是北宋詩人潘閬和他的一首小詩《九華山》，論水平他夠不上一流，但是詩中豐富的顏色深深地吸引了我。此詩只有四句，其中“最是雨後江上望，白雲堆裡潑濃藍”一聯堪稱設色的經典。白是本色，基本色，非常純粹；深藍又是色彩的極值，兩種絕色混融一體，對比鮮明；一個“潑”字，不僅突出了兩種顏色瞬間疊合後產生的巨大裂變，也使靜態的顏色有了奪人眼球的動感，增強了人對色彩的'感覺。金性堯先生編《宋詩三百首》，我猜想也受到此詩色彩魅惑，認定它能代表宋代詩人在色彩鋪陳方面的藝術水準，斷然將這首小詩收入這本數目只有區區三百首的宋詩選集中。
是政治家，卻又是傑出的浪漫主義詩人，偶一行吟，多為絕唱，論起詩中設色的本事亦屬一流。“戰地黃花分外香”一句，堪稱神來之筆。本來是經歷了一場血腥拼殺的戰場，戰後巡視，戰士換位為詩人，眼睛裡便只見野芳的倩影，卻也由此凸現了勝利的喜悅，表達了對犧牲戰友的憑弔，寓意無窮。在自然顏色中，紅色最鮮豔，視覺效果也最突出。像白居易的“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”；杜牧的“停車坐愛楓林晚，霜葉紅於二月花”，之所以讓人過目不忘、千古流傳，與詩人巧妙地融入了這種鮮豔的色調不無關係。值得一提的是，短短一首《望江南》，詩人在其中呈現的顏色竟有三種之多。讀過此詞，一定會引發讀者的心理共鳴：能不憶江南！充滿了對那一方神奇山水的嚮往。作為設色大師，也特別喜好用紅色來裝點呈現於詩中的景物，其中最讓詩人得意的莫過於：“蒼山如海，殘陽如血”一句，那意境真的太壯美了。落日熔金、暮雲合璧，滴血的殘陽竟將深藍的天幕濡染成一片絢麗的殷紅！詩人前面雖然還有充滿艱險、吉凶未卜的長途，但面對這血色的黃昏，胸宇間激盪的是無限的勇氣與信心。
平心而論，宋代詩人蘇舜卿好詩不多，但“笠澤鱸肥人膾玉，洞庭柑熟客分金，”“綠楊白鷺俱自得，近水遠山皆有情，”兩句卻深得我心，因為這也是作客他鄉的我夢裡常有的顏色。鱸魚純白、柑橘金黃，一閉眼，滿目都是家鄉的豐饒，也因此激起了對家鄉美食的懷念。
論設色，山水詩人自然是當之無愧的高手，“白雲回望合，青靄入看無，”“綠樹村邊合，青山郭外斜，”俱是不朽的名聯。但我覺得杜甫的《秋興》也有攖人心脾的絕色呈現：“玉露凋傷楓樹林，巫山巫峽氣蕭森。”“叢菊兩開他日淚，孤舟一系故園心。”玉露凋傷的楓樹是一抹讓人怦然心動的殷紅；而叢菊催下的淚水裡，也一定漫漶著家鄉讓人眷戀的秋色。
