園林素描寫生實踐總結
風景寫生是一個觸景生情，移情於物的藝術實踐活動。整個寫生過程，其實是人與自然的情感溝通過程。所以，寫生必須到大自然中去親身感受真山真水的意境。
為了擴大寫生範圍，變換寫生時間，進行全方位的訓練。我們班在實習周到盤古園山石寫生。建築、山石、樹叢...都是我們訓練的題材。由於初學園林素描寫生，我要多多觀察、認識自然，提高對自然美景的激情和感受力，要增進多方面的審美知識和修養，多欣賞風景，再加上寫生實踐的經驗，才會學好這門功課。
在實習過程中，在老師的指導下，我發現了以下問題：
1.缺乏整體美感
由於缺乏長期性的作業訓練，不能在整體觀念的指導下全面推進，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳區域性，造成區域性相互之間關係無法很好地銜接。讓整體的美感不能更好的體現出來，區域性的構造已經很突出了，而其他地方做的不足。
一幅畫的整體是由若干個區域性組成的.，沒有區域性的一幅畫是不真實的；然而，一幅畫只有區域性，沒有整體，就算再精彩、再深入也是毫無意義的。離開了這兩點，素描練習也就失去了它的本質意義。既然整體是關係到一幅素描畫的成敗，那麼區域性與區域性、區域性與整體的關係就顯得十分重要。要解決這種關係，就要靠比較的方法，比較的深淺，比例的長短、寬窄、大小，比透視關係的遠與近、虛與實。根據這種比較，畫出來的作品，才是客觀物件真實存在的一面。
2.敏銳感加強
素描訓練的根本任務是，捕捉物件的特徵和獨具個性的差異，但是在素描寫生的過程中，模實景似乎成了擺設，成了我胡編亂造的參照物。我錯誤地認為：像不像沒有關係，只要畫面效果好就行，反正評分的老師也不知實景兒什麼樣。像不像確實不是衡量一張素描作品優劣的標準之一，但它卻能檢驗我對事物所具備的敏感性和表現能力。
3.畫面把握不好
在最後畫面調整時，最容易出現畫面灰、效果對比不強烈和畫面鎖碎的問題。這是因為光線照射下的物體都會產生三種基本的色調：黑、白、灰。有了三種不同的色調，畫面的層次就清晰，畫面的效果響亮，至於哪一種成分多點，哪一種成分少點，都要依據我的感受而定。自身的關係是非常重大的，但不管怎樣的比例關係，三大基本色調都不應缺少其中的一個。
造成畫面灰的原因很多。比如實景大部分都處在亮部裡，於是，畫面上基本都是亮和灰的色調；如果處理不當，很容易造成畫面灰。這時，就體現深灰的作用，儘量拉開深灰和淺灰的距離，使之保持畫面的層次感。還有一種情況：實景比較深，黑和深灰色調佔其面部的大部分面積，而淺灰和亮面所佔的面積很少。處理不好也容易造成畫面灰暗、沉悶，影響作業成績。對此，我應主動減少中間色調的深度，提高畫面的亮度，保持畫面的層次感。寫生的過程當中，在整體尊重客觀物件的前提下，允許對區域性的色調進行調整、或減弱、或加強的藝術處理。
素描寫生的物件，或明或暗，或強或弱，或虛或實，都有著它的規律和秩序。寫生時如果打亂了這種客觀秩序，就會出現零亂瑣碎，因而影響畫面的整體感。
還有一種情況，每個區域性都畫得很好很完整，但區域性和區域性之間沒有聯絡，互不統屬，互不相讓，像一盤散沙。一個物體在一個固定光源的照射下，必然會出現強弱、遠近和虛實的物象。因而就產生了物象主次關係——秩序感。把握不好，也不畫不出一幅好的作品的！ 這次實踐我發現學習中存在的問題，在以後的學習中我要避免，力爭讓自己的能力再上一個臺階。
