梵高作為一位後印象主義藝術派系的先驅者，一位深刻地影響了20世紀世界畫壇的荷蘭籍畫家，其繪畫作品有著超凡卓然的色彩明銳性、筆觸感染性、線條流動性。影片《至愛梵高星空之謎》以技術視角下的復古式原創與藝術視角下的印象主義高仿，為全球觀眾帶來了一場史無前例的油畫盛宴，影片從梵高生命的最後階段開始追潮，使觀眾更加充分地體驗梵高作為一位優秀藝術家，在其引領時代的繪畫作品的形式之外、心靈之內的那種永恆的藝術激情。
一、《至愛梵高星空之謎》中的技術表達
（一）創制技術與過程
無論是從藝術視角還是從技術視角觀察，《至愛梵高星空之謎》都是一部不可多得的影視藝術傑作，來自15個國家的125位專業級畫家，在經過短短3周的梵高創作模式的訓練之後，即進行了長達4年多的創作，完成油畫作品多達65000餘幅。如此大規模的畫家集結與畫作創作整合，創造了人類歷史上的又一項嶄新紀錄。在後現代電腦創制完全可以取代人工的時代，之所以如此大費周章，其根本原因，恰恰在於主導者、參與者、創制者們旨在以其整個創作過程，表達對於梵高的至愛以及對梵高在人類歷史上所作貢獻的敬意。全人工的手繪能夠達到梵高的風格，講他更加真實切近的人生的目的。大量的波蘭籍與英國籍畫家頂級審美的鼎力加持，更是為這部油畫動畫作品增添了滿滿的誠意。影片中的所有參演人物、關鍵場景、定格表達等均取自梵高的原作，由此對創制編排難度而言，更是可見一斑。[1]而影片創制過程中所使用的核心技術則是一種較為傳統的動態轉描，導演只不過將這種傳統技術進行了後現代式的變換，而令整個描繪過程中的任務都能分解到每一位畫家的手中，在分工協作之下非同步進行。
（二）梵高式繪畫技術關鍵特質表達
從繪畫技術而言，梵高作品中深刻蘊含著神奇、自如、流暢、準確的曲線美，以梵高原作《飲者》為例，這幅作品在影片中進行了藝術化的化用，在化用的過程中，我們看到“飲者”們的姿態被完整地克隆並保留在了影片之中。飲者們不僅動作、表情、身份各異，而且姿態、神態、意態等亦各異，翠綠色的原野、墨綠色的桌子、深綠色的飲具，以及淡綠色的背景天空，將整個場景氛圍籠罩在一片濃淡深淺各異的綠色海洋之中，奶白色的雲朵在淡綠色底色的天空映襯之下，顯得尤為突出、切近、壓抑，漫卷著的雲朵，在梵高神鬼莫測的畫筆之下，呈現出一種取自天然勝乎天然的情境，令觀眾不由得身臨其境地揣測著，在這樣的情境下開懷暢飲將是怎樣一種切身感受。值得一提的是，在這幅偉大的畫作之中，曲線表達的天空、場景、人物等，竟有著一種異曲同工的和諧之妙，淺綠色為主體的底色上濃淡深淺各異的較深綠色曲線，在呈現畫卷主題的奶白色主導之下暗流湧動，彷彿要用這種綠色曲線侵襲整個畫面，又好像要用這種綠色曲線將人物、畫面、場景等解構得支離破碎。
（三）技術的多元化表達及其達爾文主義趨勢
技術對於電影的創制，無論是對藝術電影中的電影本體，還是藝術表達而言，都有著一種鋒銳的雙刃性，即一方面技術會對電影本體帶來極大的推動，而另一方面則會對藝術表達帶來更加精準、精確、精細的刻畫，但是，技術亦會淡化藝術電影中電影本體的藝術化表達。例如，從《至愛梵高星空之謎》可見，技術以其模仿性思維而構築起了油畫長卷表達的電影本體架構，並且，更針對梵高的原作進行了近乎模擬程度的高度藝術還原，但不得不承認的是，技術亦在無形之中起著消解藝術性的作用，因為影片中的技術手段平滑表達，必然會對藝術性起到淡化的渲染。如果單純從技術而言，世界各國都有著一種通行的達爾文主義，即技術領域存在著極為快速且嚴格的叢林法則，這種叢林法則遠比人類社會中的叢林法則更加地殘酷，其在隱性規律性之中，執行著針對技術的優勝劣汰，同時，也在技術的不斷更新之中，將藝術的一個個細枝末節表達得更加栩栩如生。由此可見，相對於真正的藝術而言，任何技術性的模仿以及單純模仿化的思維，都將在達爾文主義的適用之下成為一種歷史文化領域中的被淘汰者。
二、《至愛梵高星空之謎》中的藝術表達
（一）梵高卓越藝術的意象化表達
在大銀幕上觀看《至愛梵高星空之謎》一片，有種彷彿能夠親手觸碰梵高神奇筆觸、迷人色彩、流暢線條的不可思議的絕美體驗。三種藝術要素在大銀幕上有著立體凸現的即視感，整幅連綿不斷的世界影史乃至世界藝術史上均絕無僅有的油畫長卷，更是令欣賞油畫的觀眾流連忘返，《星空》《沒有鬍鬚的`梵高》《阿爾的吊橋》《向日葵》《開花的果園》《麥田裡的烏鴉》等百餘幅梵高原作接踵而至，令喜愛油畫的觀眾欣喜若狂。從藝術細節而言，雖然仿製的畫家們由於時間及藝術功力所限，無法完美還原梵高原作中的筆觸、色彩、神韻等，但是，不可否認這是一部非常出色的全手繪油畫動畫作品，就其藝術性而言，其顯然是目前所有動畫作品中首屈一指的。
（二）油畫藝術與動畫藝術的深度融合表達
《至愛梵高星空之謎》不僅包含著畫家們的藝術創作，而且更包含著影視藝術的匠心創制，二者共同織造了一幅人間再難尋覓的油畫長卷，其中所迸發出來的藝術力量驅策著藝術化表達，使得影片中的油畫長卷倏然即擁有了靈性的氣息，令觀眾能夠從中更加真切地感知，那種經由心、眼、手一個個筆觸、一重重色彩、一根根線條，所悉心勾勒創作出來的直擊心靈深處的溫暖，同時，這種溫暖亦煥然溫暖了整油畫長卷中的光影時空，令摯愛梵高的觀眾恍惚間彷彿透過生動鮮活的油畫長卷，看到了一個復活而來執筆揮毫點染色彩的梵高，同時，在影片中還能夠看到許多油畫藝術與動畫藝術之間的深度融合，例如，在表現星空全景時，影片充分利用動畫藝術，為星空這幅油畫建構了水中的倒影，這種對稱虛化的對映不僅將原作映襯得更加深沉、豐富、完美，而且亦透過倒影而為影片帶來了一種更加和諧的藝術表達。
（三）真實梵高的再現
影片中的油畫藝術表達，以其精深的藝術表現力解構了梵高的孤獨且苦難的生命歷程，因此，該片不僅僅只是一部油畫藝術盛宴，而且更是一部令觀眾在沉浸於油畫藝術殿堂的同時，更加深刻、切近、真實感受梵高生命的體驗盛宴。從更深層次的藝術意象表達而言，從影片的真憑實據之中，觀眾看到了一個沒有絲毫偏執，卻反而極其從容大度到偉大境界的梵高，無論是高更，還是小鎮無賴對他的傷害，梵高都對其施以最大限度的慈悲與包容，甚至不惜為此獻出了自己的生命，而梵高內心深處的這種偉大與孤獨，卻鮮有人能夠徹悟與理解。影片雖然沒有3D的連貫視效，卻令觀眾能夠在油畫藝術的隱性立體海洋之中得以盡情徜徉，令觀眾將該片中的一幅幅油畫作品，盡皆銘刻在腦海之中。而這一整幅極盡藝術表現力的油畫長卷，亦恰恰用盡了梵高生前未曾用盡的油彩，同時，觀眾們的一鞠同情的淚水，亦消解了梵高所飽含的無處傾瀉與揮灑的淚水。
三、藝術與技術的深度融合表達
（一）藝術與技術的表達意象分野
影片中，無論如何都不能夠忽略的是，藝術與技術二者有著與生俱來的巨大鴻溝，不僅技術永遠無法取代藝術，而且藝術亦永遠無法形成一種嚴格科學意義上的技術，並且，技術是永遠與時俱進的，而藝術卻是完全遊離於客觀時空的，是一種近乎永恆的存在。藝術與技術在表達意象上的分野，還在於二者所創制的作品本質上的差異，技術創制的作品更具後現代性表達，可以充分表達動畫作品中的現實與超現實氣息，然而，在表達傳統事物的意象方面，這種後現代性的表達，則有著令觀眾難以忍受的機械、呆板、凝滯的極大弊病；而藝術創作的表達，則能夠為所表現的作品帶來一種印象主義與表現主義深度融合的更加淋漓盡致的意象化表達，並且，必須指出的是，藝術創作之中不僅能夠實現各種各樣的出於創作考量的複雜肌理、筆觸、線條、色彩等更具層次、更加豐富、更顯靈性的藝術化表達，而且其中更能夠潛移默化地自然流露出其中的作為創作主體的人的某種味道，而這恰恰是世界級油畫創作之所以能夠獲得世人青睞並屢屢拍出創紀錄的超高價格的關鍵所在，顯然，藝術的價值其實是無價的。
（二）藝術與技術表達的殊途同歸
《至愛梵高星空之謎》呈現了影視技術與油畫藝術，二者同心協作所達致的出色的視聽效果。在不可或缺的技術的強力驅策之下，才使得這65000餘幅油畫作品由靜態變為動態，從而令觀眾看到了梵高神鬼莫測的筆觸、出神入化的線條、卓然不凡的色彩躍然在大銀幕之上，並由此而令觀眾置身於油畫的巨幅長卷之中。在技術的推動引導之下，觀眾沉浸於藝術的海洋之中，充分體味油畫世界的藝術趣味，甚至完全遊離於技術與藝術之上，同時，在敘事的過程中，追隨著油畫中的人物共同來探索僅屬於那個時代，僅屬於梵高，僅屬於藝術表達的星空之謎。在技術與藝術的殊途同歸的共同表達之下，才使得油畫呈現出了一種生動的視聽表現，才使得油畫作為一種獨特的視覺奇觀，能夠在技術助推的藝術化的力量之下被賦予了一種藝術化為感染、技術化為媒介、精神力為形而上的力量，進而產生出了一種，甚至完全超越了動畫本體及其動畫語言的超然意象。這種超然意象置諸於油畫長卷這樣一個前所未有的藝術場景氛圍之中，則更是為該影片帶來了一種藝術與技術表達殊途同歸的創世之感。
（三）藝術與技術的深度融合表達
創制技術與繪畫藝術，共同為《至愛梵高星空之謎》帶來了一種令後世動畫油畫創制足以師法的參照。這種創制技術與繪畫藝術二者深度融合的表達，在人類歷史上開創了一種藝術與技術雙重並舉的超凡表達，並且開創了一種各擅勝場的成功正規化，這種藝術與技術二者深度融合的表達不僅為該片平添了一種油畫所特有的層次感、藝術感、神祕感，而且更為其增添了一種差異化傳統人工技術所帶來的間離感、陌生感、豐富感，這樣完全去後現代科技程式化、模式化、工業化的手工創制表達對於專業級觀眾而言，是一種不可多得的足夠沉浸於其中的巨大藝術享受，同時，世界級的畫家們，亦以其對於梵高的致敬級的虔誠描驀，而為影片中的人物、場景、氛圍等盡皆賦予了動畫電影史上鮮有的鮮活的靈性。並且，這種基於原作的二次創作，近乎完美地秉承了梵高的後印象主義派系的靈魂，併為該片追加了一種基於數以百計畫家描驀的表現主義的靈魂。
結語
印象主義流派的畫作，以其鋒銳靚麗的迷人色彩與複雜深刻的內涵意蘊，而倍受現代社會收藏家們的喜愛與追捧。《至愛梵高星空之謎》即針對偉大的印象主義流派先驅者梵高生命歷程的最後階段進行了形諸於油畫動畫的描摹。數以百計畫家的齊心協力，竟為影片安放了一顆彪炳於原作後印象主義派系靈魂之上的表現主義靈魂。這種全人工的油畫創制表達，已經完全超越了傳統的意義上的二次元架構，為動畫創制開闢出了一條以藝術與技術共同凸顯式表達三次元繪畫藝術世界的完美解決之道，影片中的後現代技術與油畫藝術的深度融合，既為觀眾呈現了一場沉浸於藝術表達的視覺盛宴，又為梵高油畫藝術作品之中，本就深刻蘊涵著的敘事空間帶來了一種近乎完美的再現表達。
參考文獻：
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