文藝復興時期尼德蘭著名畫家凡·奈克兄弟對油畫顏料的革新發明，導致了油畫時代的來臨，油畫從此成為西方繪畫的主體，成為世界美術的重要畫種，廣受人們喜愛。因此攝影作品的仿油畫效果也比較常見，可怎樣才能模仿的更有油畫味道呢？
前段時間，知乎網友金釗立拍的一張圖剛好被個別網友說與油畫相像，於是他簡單為大家總結了人們印象中油畫效果攝影作品的10個特點，如果你也想打造復古油畫感，請往下看。
1.比較符合人眼的透視（50mm焦距）
圖片來源於網路
經典油畫一般透視關係不會很誇張，早期繪畫都是用人眼觀察然後用畫筆記錄的。個人覺得焦距最好在35mm以上，50mm最佳，不要超過80mm。
2.恰當的朦朧（或者說不是銳的一塌糊塗）
恰當的朦朧是指畫不可能很銳，或者說不是銳的一塌糊塗，因為油畫因為畫筆筆尖的緣故銳不到哪裡去。
3.亮部少，低調，整體略暗沉
圖片來源於網路
這個有點難表達……有點類似LR裡把highlight拉低（LR4.0以下版本的話就是recover拉高）的感覺。起碼別小清新、別背景白晃晃的，很高調。亮度帶有顏色後，馬上就整體顏色也濃郁起來了。去看以往油畫的整體色調，就很容易明白了，另外這一點也是和後面第5點息息相關的。
4.不追求視角的'創意，平視為主
Svetlana Melik-Nubarova 攝影作品
這點原因和第一點是一樣的，要仿照早期的繪畫習慣。
5.每個元素都精確的曝光
類似「逐層曝光」的概念，每一層、每一個物體，都能按照繪畫的「理想」形式去布光、曝光。現實中其實有點難，甚至不可能。
我也畫畫，繪畫時很多時候會對某一主體進行特別的「布光」處理，尤其是主體的交錯關係略複雜的時候，是要在現實中一次性還原是很難的，要在數碼相機上直接還原就更難了。所以務必用raw拍攝並仔細後期，我是通常用HDR來修正區域性。
Mariska Karto 攝影作品
畫，是人腦中的理想，在不受畫功影響的情況下，是一種完美的表達，所以攝影要像畫，也要儘量完美。必要時還得分離多個主體多次拍攝再合成。
6.景深不能太小
背景適當虛一點點可以（事實上也是不可避免），但前景千萬別虛化掉，馬上舊相機味道出來了。
bokeh（焦外成像）什麼的那是相機時代的產物。
7.自然的光線
Svetlana Melik-Nubarova 攝影作品
古代畫畫沒有閃光燈的啊，都是自然光下的。當然很多時候完全依賴自然光是比較難處理的，需要打光，柔一點就是了。
8.構圖/pose嚴謹
Svetlana Melik-Nubarova 攝影作品
還是那句話，一切要儘量貼近完美。因為傳統繪畫題材的緣故，表情其實一般都比較硬，要麼沒表情。最萬無一失的，正面，側面，肖像角度，這3個角度/構圖是最普遍的。
9.整體略微偏黃
因為對經典油畫都老了有點氧化……
10.顏色事實上是比較灰的
尤其是背景部分，飽和度高的傳統油畫是比較少的。其實數碼時代的話這個所謂的油畫感覺是很看後期功夫的。
