一、安格爾的油畫創作概述
讓奧古斯特多米尼克安格爾，法國著名畫家。1780年出生於法國的朗格多克省，在父親的引導下，自幼喜歡繪畫，且表現出了過人的藝術天賦。1791年進入了圖盧茲學院學習美術，後於1797年來到巴黎，進入古典主義大師達維特的畫室，並獲得了十分突出的成績。1801年，憑藉《阿伽門農的使者》一舉獲得了矚目的羅馬大獎，此後先後創作出了《裡維耶夫人像》、《路易十三的誓願》、《大宮女》、《瓦平鬆的浴女》、《土耳其浴室》等作品，都在當時獲得了好評。創作上的巨大成功，使他被選為了皇家美術學院院士，並擔任羅馬法蘭西學院院長。1856年《泉》的誕生，被視為是其創作的最高峰。1867年1月，因肺炎病逝於巴黎，享年87歲。
二、安格爾油畫藝術的理性色彩解讀
（一）題材的理性色彩
油畫是一門視覺藝術，而題材則直接關係到欣賞者對作品的第一印象，所以對整個作品有著重要的影響。安格爾的作品，每一題材都是經過其精心挑選的，從中也折射出了其理性的思考。首先是歷史和宗教題材。在安格爾生活的時期，美術流派眾多，在題材選擇上也十分多樣化，包含人物、風景、景物，等等。但是安格爾卻另闢蹊徑。因為和當時的上流社會接觸較多，所以其知道官方美術評比機構普遍更加喜歡歷史題材，獲獎者還能得到豐厚的獎勵，所以安格爾自然不會放過這種機會。《阿伽門農的使者》就是一個典型，其取材於古希臘的神話，阿伽門農搶奪了阿喀琉斯的女俘虜，隨之引發了雙方的交惡，為了避免事端的擴大，阿伽門農帶著女俘虜來到了阿喀琉斯的營帳前。除了形式方面的完美無缺之外，這幅畫在當時還有另一層深意，即暗示當時的法國封建勢力和新興資產階級達成了暫時的妥協。又比如《洛哲營救安吉里卡》，表現的是支那女王安吉里卡在被殺害之前，勇士洛哲騎著鷹馬一體的座駕，殺死奧魯克救下安吉里卡的情形。對於這個著名的故事，很多畫面都曾經表現過，如德拉克洛瓦、皮庫等人。他們都將這一場面描繪的十分激烈，甚至帶有幾分血腥的味道，人物的表情也是醜陋、驚恐等無所不包，給人以十分緊張的感覺。但是安格爾作品，卻呈現出了一種截然不同的風貌，安吉里卡被描繪成為了一個女神，在死亡面前沒有絲毫的恐懼，而是十分淡然。英雄救美的洛哲也只是將長矛輕輕放在了怪獸的嘴邊，表情也十分莊重。這顯然也是一幅帶有政治意味的作品，意在表明封建勢力和資產階級之間的矛盾並非不可調和，應該儘量避免衝突的發生。這也是當時法國封建統治者所樂於見到的結果，而安格爾也因此獲得了夢寐以求的羅馬大獎。拋開歷史和政治的因素不談，安格爾能夠憑藉自己對當時時代和社會的認識，經過理性思考後創作出這樣一幅作品，可見其用心之深。其次是人物題材。肖像畫也是安格爾創作的一個重要方向，而之所以選擇這種題材，則仍然是一種理性思考的結果。在獲得羅馬大獎來到巴黎時，安格爾的生計一度十分窘迫，所以其選擇為上流社會人物畫肖像畫，這將給他帶來直接的豐厚收入。比如1803年創作的`《第一執政者肖像》，就是一幅拿破崙的肖像畫，並使他很快擺脫了生活困境。由此可見，安格爾在題材的選擇上是煞費苦心的，儘管後來的很多評論者認為安格爾過於投機和鑽營，但是從另一個角度來說，雖然題材上帶有一定的功利性，但是在具體的創作中卻是竭盡全力的，而且還能是使自己擺脫困境，獲得更大的發展空間。因此是一種經過深思熟慮後做出的正確選擇。
（二）構圖的理性色彩
構圖是創作者對畫面中各要素的合理安排，對整個畫面的風格表現有著重要的影響。因為歐洲古典畫風是從文藝復興時期萌生的，而文藝復興又將理性視為一項重要的創作理念，於是透視學、建築學、幾何學等都能夠在油畫中找到身影。特別是很多宗教題材的繪畫，其創作出來後是為了讓教徒們膜拜的，而不是個人欣賞的，所以十分強調構圖的完整性，力求展現出一種莊嚴肅穆的風格。對安格爾來說，其自幼接受的是古典主義繪畫教育，自然秉承了這種創作理念。首先是三角形構圖。安格爾對這種最穩定的構圖形式青睞有加。在他的大部分肖像畫中，都採用了這種構圖方式。如《保羅與弗蘭西斯卡》、《路易十三的誓約》、《荷馬禮讚》、《格拉奈》、《別爾登肖像》等，如《別爾登肖像》中，畫面採取了四分之三側面的角度和稍高的視點，人物坐在椅子上，身體略微傾斜。頭部和軀幹部自然組成了一個穩定的三角形，而且四肢幅度很小的動作，又為這個三角形憑添了幾分活力。而且如果仔細觀察這幅畫後還會發現，安格爾還在這個三角形中嵌入了一個圓形，畫面中的人物手放在膝蓋上，胳膊向外伸展，於是肩膀和手到膝蓋就組成了一個圓弧。對此安格爾曾解釋道，要儘量避免方形等輪廓，而是要追求一種穩定的圓潤感。可謂是對傳統的一種創新。其次是對前人構圖的模仿。在安格爾看來，文藝復興時期一些大師的經典之作，都是構圖的典範，在他的創作中，也對前人的作品進行了模仿。比如《路易十三的誓言》是對《西斯廷聖母》的模仿，《泉》是對《維納斯的誕生》的模仿，《莫第西埃夫人》則是對《阿卡迪亞》的模仿。以最為著名的《泉》為例，對比《維納斯的誕生》來看，人物的站立姿勢和頭頸部的姿態都是一致的，變化的只是雙手部分。而下肢部分則更加相似，都是以左腿作為支撐腿，右腿輕點地面而支撐住身體，這樣一來就獲得了一種緊張和輕鬆的狀態對比。由此可見，安格爾在構圖方面也是十分考究的，集中體現著其特有的審美風格。
（三）造型的理性色彩
造型是古典主義繪畫的基礎，在古典主義畫風中，要求造型絕對準確，力求精準的再現客觀物象。對此安格爾是十分認同的，但是同時他又認為，繪畫要給人帶來美感享受，當發現表現物件的真實美感有所欠缺的，繪畫者可以通過自己的技術處理，使之更加完美。而至於處理到什麼程度，是否真的能夠獲得優化的效果，則要看繪畫者的審美和技術水平了。比如《大宮女》就是一個代表作品。在創作之前，安格爾利用素描草圖進行了多次研究，對整個畫面的每一個要素都考慮的十分細緻，並嘗試著進行優化處理。畫面中，人物的背部線條開始於所戴頭巾的最高點，經過一個簡單的曲線之後，經過左腿一直延伸到畫面右側。而手臂的曲線則在帷帳中得到了延伸，一直延伸到了畫面的最頂端。可以看出，安格爾刻意設定出了兩條曲線，從而使整個畫面看起來更加唯美。而在實際中，多數人的人體曲線是不可能這般完美的。而且為了讓整個畫面更加協調，安格爾還讓人物的左腿搭在了右腿上，這無疑是一個在現實中略顯彆扭的工作，而被安格爾刻意為之，自然是為了追求他心中的完美。又比如在《洛哲營救安吉里卡》中，一眼望去，人物的整個外部輪廓是十分流暢和完美的，但是仔細發現，這種流暢和完美的關鍵則在於，安格爾對人物的脖子進行了加粗處理。對此當時很多評論家頗有微詞，認為其不尊重表現物件。而安格爾卻認為，只有將對方表現的絕對完美，才是對其最大的尊重，對此犧牲一部分真實也是值得的。且不對兩種看法進行評析，由此可以看出的是，安格爾對於造型是有著自己獨特思考的，並能始終堅持下去。
（四）色彩的理性色彩
色彩對於油畫的重要性是不言而喻的。關於安格爾的色彩運用一直都存有爭議，有的評論者認為安格爾在色彩運用上過於保守，不夠光彩奪目；有的則認為安格爾追求的就是這種平靜、理性和唯美的效果。兩種觀點都各有偏頗。其實安格爾在求學期間，曾對羅馬畫派、佛羅倫薩畫派、威尼斯畫派的作品進行了深入而細緻的研究，並進行了大量的臨摹，在此基礎上提出了固有色加主觀色的用色理念。既能夠儘可能的反映出真實色彩，又能夠讓色彩在自己的審美表現中發揮重要的作用。比如《勃羅日裡公爵夫人像》，被譽為是安格爾在色彩方面的傑作。一眼望去，整個作品的色彩是十分寫實的，白皙的臉龐、脖頸和手臂，在天藍色晚禮服的映襯下，給人以生氣勃勃之感。而金黃色的座椅靠背，則和身體的象牙白色以及禮服的天藍色形成了鮮明的對比。但是再仔細觀察後則會發現，其在色彩運用上絕不是再現這般簡單，其先是將陰暗面降至了最低，然後重點表現色彩的純度，於是身體的象牙白色和天藍色就成為了整個畫面中的高光部分。與之相對應的則是黃色的座椅和白色的披肩，都被降低了純度，利用一種對比的手法突出了人物的色彩感，從而將整個人物刻畫的高貴、典雅而唯美。人物的面板和各種絲織品的質感由精妙平整的用筆處理得恰到好處，清純恬淡的設色烘托出公爵夫人豐滿圓潤的造型、高雅的氣質，也由此實現了主觀和客觀的統一。又如《瓦平鬆浴女》中，同樣也是主觀色和固有色結合的典範。畫面中的女子背部呈淡黃色，周圍則是綠色的簾子、白色的床單以及紅白相間的頭巾。每一種顏色都是物象的固有色，但是多種顏色組合在一起之後，卻絲毫不給人凌亂之感，而是讓人覺得統一中有變化。由此可見，安格爾絕不是不懂色彩，而是對色彩十分看重，且苦心經營色彩。其在創作之前，就對環境、人物、服飾、佩飾等詳加考察，制定出最初的色彩方案，避免出現過分刺激的補色關係，最終使其完美呈現在同一個畫面內。綜上所述，包含油畫在內的所有藝術創作，從本質上來說都是一種主觀情感的抒發，但是情感抒發並不是純粹感性的，其本身就是一種理性思考的結果。作為安格爾來說更是深諳此道的，其總是能夠用最合適的題材和技法，將其心中的情感予以最漓淋盡致的抒發，使其作品真正做到了雅俗共賞，而不是高高在上，晦澀難懂。由此獲得的啟示在於，在油畫創作中，理應將理性思維貫穿於創作的始終，使各種情感的抒發得到一個通暢的表達渠道，同時也會因此獲得形式上的諸多突破。也希望本文粗淺研究，能夠起到拋磚引玉之用，給更多的人啟示和借鑑。
