下面小編為大家講述現代舞的一些基本常識，希望可以讓大家對現代舞有更深刻的理解。
現代舞(Modern Dance), 是20世紀初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。其主要美學觀點是反對古典芭蕾的因循守舊、脱離現實生活和單純追求技巧的形式主義傾向，主張擺脱古典芭蕾舞過於僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。
現代舞的種類：
一、專業舞蹈;古典舞芭蕾舞;民族舞;民間舞;現代舞;踢踏舞;爵士舞。
二、國際標準舞： 1、拉丁舞(倫巴、桑巴、恰恰、鬥牛、牛仔); 2、摩登舞(華爾茲、維也納華而茲、探戈、快步、狐步舞)。
三、時尚舞蹈 ;迪斯科 ;鋭舞 ;街舞 ;芭啦芭啦 ;啦啦隊舞 ;熱舞勁舞 ;按照舞蹈的表現形式來劃分：獨舞、雙人舞、三人舞、羣舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。 獨舞，由一個人表演的完成一個主題的舞蹈，多用來直接抒發人物的思想感情和揭示人物的內心世界。 雙人舞，由兩個人表演共同完成一個主題的舞蹈。多用來直接抒發人物的思想感情的交流和展現人物的關係。
三人舞，由三個人合作表演完成一個主題的舞。根據其內容可分為表現單一情緒和表觀一定情節，以及表現人物之間的戲劇矛盾衝突等三種不同的類別。羣舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為羣舞。一般多為表現某種概括的情結或塑造羣體的形象。通過舞蹈隊形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態、造型的發展，能夠創造出深邃的詩的意境，具有較強的藝術感染力。
組舞，由若干段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。其中各個舞蹈有相對的獨立性，但它們又都統一在共同的主題和完整的藝術構思之中。歌舞，是一種歌唱和舞蹈相結合的藝術表演形式。其特點是載歌載舞既長於抒情，又善於敍事，能表觀人物複雜、細膩的思想感情和廣泛的生活內容。 歌舞劇，是一種以歌唱和舞蹈為主要藝術表現手段來展觀戲劇性內容的綜合性表演形式。
舞劇，以舞蹈為主要藝術表現手段，並綜合了音樂、舞台美術(服裝、佈景、燈光、道具)等，表現一定戲劇內容的舞蹈作品。
現代舞的基本特點：
⑴現代舞的生活觀是寬容大度，樂觀向上，隨遇而安;它的藝術觀是求同存異，“八仙過海，各顯神通”。美國現代舞第三代大師默斯-堪寧漢曾説過：“如果你不喜歡別人的作品，那就編一個自己喜歡的好了。”
⑵量的概念在現代舞中是第一位的。格萊姆的“巨匠”桂冠應該説是由無人匹敵的180部舞劇和舞蹈構築起來的。她的同窗也曾指出：“你想編一個出色的舞蹈嗎?那麼，先編出100個糟糕的再説吧!”
⑶美的概念在現代舞中早已不是唯一的追求;而在現代美學中，美更不是至高無上的概念。因此，美或者不美，不應是衡量現代舞作品高低的唯一標尺;格萊姆初出茅廬時，她那帶稜帶角，更帶着對即將到來的新時代之敏感的抽搐動作，曾被當時報界辱罵成“要麼是癲癇突然發作，要麼是分娩迫在眉睫”。但是幾十年之後，當整個世界都在運用她那痙攣性的表情方式之時，她的“收縮-放鬆”(Constraction-Release)動作原理則被當做是新時代的號角和新美學的代表了。
⑷新與舊的概念在現代舞中不是絕對的是非關係。儘管新的不一定總比舊的好，但新的每每比舊的更有趣，更能喚起人們的注意。
⑸對現代舞作品，應該盡力避免是非曲直的判斷，尤其是在看遠離傳統觀念的後現代舞時更應如此。舞蹈是離經濟基礎和意識形態距離較遠的審美學，而不是倫理學。
⑹對現代舞作品，尤其是對那種以實驗為目的的新作品，包括學生的習作，最好不做價值高低的判斷，而應以竭力挖掘其創造的潛力，理解其創造的動機為根本宗旨。
⑺一切舞蹈創作歸根結底，都是在有意無意地探索“舞蹈是什麼?”這樣一個哲學和美學命題。
⑻可舞性這個在古典舞中地嚴重問題，在現代舞中完全不成立，因為現代舞的概念如此寬泛，因為大自然在現代舞者的眼裏無一不是在跳舞，因為人的每種行為和每個動作無一不是在跳舞。美國現代舞第三代大師保羅-泰勒説：“我們缺少的不是動作，而是發現那些能為自己的目的出色服務的動作的眼睛。”
⑼思想性和哲理性一直是現代舞蹈家的重要特徵之一。而不再是那種只會模仿，而不思創造的藝人和匠人。
⑽有必要弄清現代舞的宗旨是大膽的實驗和嚴肅的探索，而不是廉價的討好或技術的炫耀。
現代舞的技巧：
葛蘭姆技巧
瑪莎·葛蘭姆(Martha Graham)以“收縮與延展”(Contraction & Release)為其動作原理，技巧訓練著重於收縮下腹部肌肉以凝聚動力，再將此動力發放以延伸動作至更遠、更高、更長。地板訓練包含坐姿、跪姿及躺姿;站立動作以重心移轉、平衡及延展為主;流動組合以走、跑、跳、轉以及三拍子的變化為主要的'訓練訴求。
韓福瑞技巧
杜麗絲.韓福瑞(Doris Humphrey)以“跌落與復原”(Fall & Recovery)為其動作原理，技巧訓練以擺盪(swing) ;與重心轉換(weight shift)時所產生的動力為主，形成“起動、滯留、落下、再起”的弧形動作循環。韓福瑞的動作訓練模式，也可以引申至宇宙萬物間周而復始的現象，是為舞蹈技巧訓練藴含人生哲學的重要範例。
李蒙技巧
荷西.李蒙(José Limon)為韓福瑞的嫡傳弟子，其技巧訓練原理建基於韓福瑞技巧之上，再注入李蒙個人的鑽研心得。除了保留以擺盪與重心轉換的“跌落與復原”基礎外，李蒙技巧更加強調動作的圓滑順暢，以及肢體各部位的分解動作練習，李蒙視肢體各部位為單一樂器，當全身活動時，就猶如一場交響樂一般，多種樂器共同演奏動人的旋律。
何頓技巧
