聲樂，是指用人聲演唱的音樂形式。聲樂是以人的聲帶為主，配合口腔、舌頭、鼻腔作用於氣息，發出的悦耳的、連續性、有節奏的聲音。以下是小編為大家收集的口琴壓音的知識有哪些，供大家參考借鑑，希望可以幫助到有需要的朋友。
壓音是一種利用嘴脣、舌頭、口腔空間、力度、氣流、甚至喉嚨等口腔內部分肌肉的變化,可以讓你在口琴上改變自然音高的技術(一般是使音降低)，但並不是口琴獨有的，諸如吉它、提琴等弦樂器，還有一些電子琴等樂器上也可以實現。十孔口琴絕大多數的技巧都與壓音有關，練習來有些困難，但很值得我們花很大精力學習!標準的吸氣壓音一般伴隨着音的降低，一般來説，我們主要集中研究吸氣壓音和吹氣壓音，你將注意到標準的壓音通常會使音高降低。
口琴種類介紹
1.複音類口琴。
這可以説是中國乃至亞洲最流行的一類口琴。複音口琴一般有16到28孔，其中以24孔為國內最常見品種。日本複音琴又常見21孔。複音琴孔分為上下兩排，一般吹奏時，同一孔中上下兩個簧片同時發聲。由於兩個簧片振動頻率有細微差別，同時振動會產生物理上叫做“拍”的現象，表現為聲音強弱的週期性變化，也就是所謂的“震音”。這也是複音口琴在國外被稱為“Tremolo”的原因。重音、回聲口琴可認為是複音口琴的變種，同屬於複音類。前者上下兩個簧片成八度關係，音色豐滿圓潤;後者具有筒形的琴蓋板(琴殼)，具有獨特的共鳴效果。複音口琴有不少於12個調子的產品，最常見的調子是C，另外A調的也比較多。C調琴音域比較高，有時會顯得刺耳。一般認為A調琴的音域最接近人聲。另外，同時持兩把調子相差半音的口琴可以演奏半音階，實現轉調。具體不多説，請參考相關資料。
2.半音階口琴。
半音階口琴是比複音口琴更加嚴肅一些的樂器。完整的半音階，最大可達四個八度以上的音域，使得誕生時間並不算長的半音階口琴在正規樂器中佔有一席之地。雖然不是傳統交響樂團中的正式成員，但在許多口琴大師的努力下，半音階口琴在室內樂等領域已有一定地位，國內外亦有以半音階口琴為主音，由和絃、貝司口琴等組成的樂團活躍。常見的半音階口琴為一孔四音，吹吸音成二度關係，按下變音鍵則每個音都升高半音。至於孔數則有8、10、12、14、16等多種，音域為二到四個八度，大部分為C調。由於可以演奏音域內的所有半音，此類口琴適合演奏比較複雜的樂曲。半音階口琴的學習門檻比複音琴要高一些，一方面是樂理上的難度要大一些，另一方面也有吹奏難度上的原因：演奏半音階對氣息控制的要求比複音高得多，同時要求用氣、移琴與按鍵的嚴格配合。另外，由於生產工藝、成本等原因，也有部分廠家生產一孔兩音的半音階口琴。常見的有國產的24孔48音琴，日本產的17孔、22孔琴等。還有一類獨特的半音階口琴，類似複音琴有兩排孔，上面一排比下面一排高半音。一般認為，一孔四音的'設計比較正規。據我所知，比較知名的演奏家中尚無選用後面兩種琴的先例。
3.布魯斯口琴。
這是歐美十分流行的一類口琴。由於最常見的類型具有十個孔的緣故，布魯斯口琴又叫十孔口琴。此類口琴一孔兩個音，多使用Ritcher調音方式——低音沒有4和6，卻又有兩個5。這樣的設計原本是考慮到民族音樂的需要同時可以演奏一些和絃而產生。但是壓音(Bending)技術的出現，使得原本缺失的音能夠演奏，同時也給布魯斯口琴增添了獨有的魅力，甚至可以説，這是布魯斯口琴之所以成為布魯斯口琴的原因。這恐怕是設計者當初萬萬沒有想到的。此類口琴的特色在於它的小巧和獨特的音色，是一種極為“人性化”的樂器。在布魯斯音樂中，此類口琴具有和吉他比肩的地位。除此之外，布魯斯口琴還很適合演奏一些具有民族風味的曲子。此類口琴學習的難度比複音也要大一些，一個重要的原因是壓音技術的靈活運用需要長期的練習，同時布魯斯口琴獨特的樂理也需要花一些精力來學習。
4.貝司、和絃及銅角口琴等
這些都是我沒吹過的口琴，因而我對它們的瞭解不會超過字面以及照片的程度。不過由於它們需要在樂團中使用，一般愛好者學這幾種口琴的比較少見。
口琴的基本持法
1. 重點在於左手以虎口處夾住進口口琴的琴身的中央，其餘四指儘量併攏，掌心蜷曲成一個音室置於琴身後方。
2.右手以拇指和食指捻住右琴緣，其餘四指也是儘量併攏，兩掌心相互呼應，並類似向遠方呼叫一般。
3. 左右兩手腕關節應該可以自由同時左右橫移，但不要讓手臂也隨着移動。
4. 我們要特別注意的是：左手掌不要馬上包住琴身後方。且四指與口琴呈平行方向，如此才能留出一個可以讓口脣滑行吹奏的通道。
5. 兩肩自然下垂不要僵硬，兩臂內緣稍貼向身體才不會到處晃動，不管是立姿還是坐姿，上半身應該挺直切勿彎腰駝背，兩腳張開與肩同寬，放鬆身體的肌肉，保持在可以隨時準備的彈性狀 還有一點要注意的是，吹口琴時，我們建議初學者動手不動口，用手來移動口琴，不要以口來帶動琴。
口琴的吹奏姿勢如果不佳，除了會影響吹奏的順暢以外，看起來也不太雅觀。
以下是正確的姿勢：
《坐姿》
1.以坐姿吹奏時，頭要正，腰要直。
2.雙腳自然張開與肩同寬(比較適合男孩子)，女孩子建議雙腳靠攏比較好。
3.切記勿前傾後仰，不雅觀事小，若影響呼吸器官事大。
4.兩手肘自然下垂，稍貼身體，不要平張。
《站姿》
1.以站姿吹奏時，頭也是要正，腰要挺直，不可彎腰駝背。
2.雙腳自然張開與肩同寬。
3.兩手肘自然下垂，稍貼身體，不要平張開來。
4.身體不要前傾後仰。
在這裏,要提醒您一件很重要的觀念,一般我們看到複音口琴的口琴樂譜,大多采用簡譜,若使用五線譜來記譜的話,樂譜上實際音高將與口琴音高相差八度。從上述我們可以得到一個結果，口琴的低音Do，其實等於鋼琴的中央Do，換句話説，口琴的音高比鋼琴還高八度(這也是有些人會覺得口琴的聲音偏高偏尖之故)。
口琴樂理基礎知識
口琴的誕生
口琴誕生於德國。1821年在德國一個名叫託斯恩的小鎮上，音樂家布希曼飯後漫步來到鎮郊的一個小村落，忽然被一種奇妙的聲音所吸引，循聲找去只見一位小姑娘獨坐在門檻上，雙手拿着一把牛角梳子，梳子上貼着一塊塊長短不同的薄紙片，她用嘴對着紙片吹奏出“嗚裏嗚裏”的聲音來。布希曼心中頓時一亮，回到家裏翻來覆去的思考着，後來用製成一把有些像梳子的裝有許多小簧片的琴，這就是世界上第一把口琴。
現在的口琴，琴身是木製的，兩側飾金屬片，內裝許多小簧片，按照自然音階排列，只要用嘴對準上側的小孔吹吸就可發音。口琴的吹奏方法很多，可以吹單音、雙音、和絃，還能模仿某些樂器的聲音。口琴可以獨奏，可以為歌唱伴奏，也可以幾個人重奏或幾十人用不同類型的口琴合奏，還可以和其他樂器一起演奏。
現在，口琴在世界各地已廣泛被應用到舞台演出和各項藝術活動中。我國早就成立了“中華口琴協會”、“上海口琴會”等組織，著名的口琴演奏家、製作家石人望先生，至今仍名揚海內外。
口琴學習的樂理知識
除了常見的五線譜和簡譜外，口琴也有口琴特有的的記譜方式，多以“孔號+吹/吸”來標註，且不標記時值。這種記譜方式優點缺點都很明顯，入門快，節奏亂。比如在十孔口琴界中流傳最廣泛的BD譜。數字代表第幾個孔，B表示吹(Blow)D代表吸(Draw)，' (分號)代表壓音。那麼《歡樂頌》轉換成BD譜就是醬嬸兒的：
3 3 4 5 5 4 3 2 1 1 2 3 3. 2 2—
5B 5B 5D 6B 6B 5D 5B 4D 4B 4B 4D 5B 5B 4D 4D
初學口琴者應掌握的基本要領
一、要想學好吹口琴一定要先學好樂理
吹奏口琴是口琴音樂藝術表現的一種形式，初學者一定要充分認識樂理知識在口琴音樂藝術中的的地位和作用，尤其要訓練、培養自己的聽音能力、節奏感和對樂曲的內容的理解。缺一都不可能把樂曲演奏得迷人動聽。準確的聽音能力是學好一切樂器的基礎。不但要準確聽出單音節，而且要學會聽三度、五度、八度和音。每一支曲子都是由一定的節奏和節拍有機地結合起來的。不同的樂曲有不同的節奏，如圓舞曲、進行曲、小夜曲等等。因此，我們必須按口琴譜的編排、要求來吹奏，才能準確表達出樂曲的意境。常常聽到有的人亂打伴奏，使人聽後感到雜亂無章，這就是缺乏節奏感的緣故。
二、一定要訓練自己要有正確的吹奏姿勢
根據口琴前輩們的經驗積累，正確的姿勢不但要有優美的儀表，頭正，身體直，收腹挺胸，全身放鬆，兩手自然地挾着口琴，眼睛和臉部的要自然生動，隨着樂曲的起伏而富有表情，切忌在吹奏過程中用踏腳或點頭來打拍子。
如果已經養成了不良習慣，應逐步加以糾正：首先要從思想上充分認識正確的姿勢在吹奏時的重要性，發現自己的部正確之處，應對着鏡子邊吹奏邊糾正，還可以讓有經驗的同志在旁邊指正。
三、掌握運氣的方法
吹口琴是靠呼吸的氣流衝擊簧片震動而發音的。氣流的強度、長短，直接影響口琴的表現力，而初學者往往會忽略這一點，拿到口琴就拼命吹，這樣做不但容易損壞簧片，而且不能吹奏出良好的音色，甚至發出的是噪音。初學者吹奏時往往感覺氣流不夠用，這就必須學會掌握呼吸的方法和如何換氣。
呼吸採用胸腹聯合呼吸，即運用胸腔、橫膈膜和腹部肌肉共同控制氣息的呼吸。這種方法的優點是，可以充分發揮呼吸器官的作用，使胸腔擴大，增大氣息的容量，便於對氣流進行調節。這樣，即便減少換氣，也能使吹奏圓滑而輕鬆。
換氣，應預先設計好樂曲應換氣的地方，並採用嘴鼻一起呼吸。主要應用於樂曲的旋律連續的吹或吸時，感到氣量不夠的地方。需換氣的地方應在樂譜上做好記號。要善於發現規律，來解決好運氣的問題。
