學習了梅樹枝幹的畫法之後，我們可以開始學習梅花的畫法。一般來説，梅花畫法分為兩種：勾花，點花。下面跟隨小編一起來了解吧!
(一)勾花
勾花亦稱圈花，用硬毫勾線，用淡墨勾其輪廓。用筆要有提按粗細的變化，圈出的花要似圓非圓，意在方圓之間。要有正、側、背的各個面和仰偃的不同姿態變化，畫梅多取側面、半側面，這樣易於體現花多角度的不同姿態。點蒂用濃墨，正面瓣四至五筆，背面瓣五筆，側面瓣三筆。點蕊、勾蕊絲亦用硬毫小筆蘸濃墨從內向外勾挑，示意性地點入八九點即可。白梅畫好後用“倒暈”法蘸淡赭或淡草綠沿花的輪廓暈染，其方法是用大白雲蘸清水，再於筆尖上蘸淡色，沿花的周圍暈染，隨染隨將筆肚下按，使筆上的清水着於紙面，幹後不留淡色痕跡，從而起到烘托作用。花蕊部分亦用淡色點染局部即可。
(二)點花
點花用大白雲兼毫筆(禿筆為宜)，蘸色由淺到深。以紅梅用色為例：
淡朱磦蘸曙紅是一種蘸色;第二種是在前一種蘸色基礎上再蘸胭脂色;第三種是赭石蘸胭脂(老梅);第四種是淡色鋅鈦白蘸淡曙紅(嫩梅)。
重色瓣蘸色宜濃、宜厚，淡色瓣可在涮去筆尖部分餘色後再蘸清水點瓣。
點花瓣的形態亦求方圓之間，一筆點一瓣，自瓣梢入筆從外向裏點，當中空出白心。瓣與瓣之間要有透視形成的角度變化，即大小、寬窄的不同，不要每朵花都是幾個圓點，既無深淺又無大小的排列。
圈梅、點都有一個組會穿插上的疏密問題，一般講密易疏難，講密要密而不亂，講疏要疏而不散，要密中見疏，要留出“活眼”。另外用色的濃淡虛實也關係到整體構圖上的輕重和層次上的變化，亦須重視。
點花、圈花之後還有一點，就是用濃墨穿小枝連接花，使花花都有着落。通過小枝的添加既起醒筆的作用，又可增加畫面的生氣。
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畫梅的步驟為先畫枝幹，在畫梅花。那麼你清楚梅乾的畫法嗎?一般有勾皴法和潑墨法。下面小編為大家詳細講解，希望能給大家帶來幫助!
(一)勾皴法
用硬毫石獾、鼠尾一類的二號提鬥筆從暗面入筆，邊勾邊皴，筆上水分宜少，灰墨蘸深墨分段畫出。
為了表現老幹邊緣的毛、澀質感，宜用側鋒逆行運筆。在暗面一側面好之後，隨即順勢用不同長短的弧線逐漸畫出老幹的主體形態，並勾出亮面部分老幹的輪廓線，此條線的.行筆不宜過實，可有斷續以顯示筆意的靈活。待幹後加點焦墨苔點就全部完成了這棵主幹。
老幹中伸出的粗枝可用雙勾加皴的辦法畫，也可用潑墨畫法一筆寫出。畫細枝嫩莖時行筆用濃墨中鋒，柔中寓剛，線宜光潔勁健不宜澀滯，長線不宜太直，要有弧度，有提按，以體現嫩莖的柔韌和“俏”。三枝的穿插多以“女”字形排列或“戈”字與“之”字的結合，兩枝不能並行，更不宜相切或垂直相交成“T”字型、“十”字型。如實在難以處理，可在粗細、長短及墨色的濃淡上求變化。
(二)潑墨法
潑墨法畫梅乾首先要注意墨色上濃淡乾濕的變化，處理好調墨和蘸墨之間的關係，用大號硬毫提鬥筆飽蘸墨色側鋒逆行運筆，隨筆勢的發展筆鋒亦隨之相互轉換，通過提按、頓挫以及筆的順勢強化筆法上的變化，要一次蘸墨一氣呵成。對行筆當中出現的散鋒或枯澀筆墨，要順其自然予以保留，待墨色乾透後通過罩色全其神貌。主幹可用復筆畫法，左右兩筆並行排列，先左後右依次畫出。主幹完成後順勢寫出粗枝及嫩莖，其畫法同於勾皴畫法部分所述。
