大家知道舞蹈編導在創作中應具備哪些基本能力嗎？下面小編為大家解答一下，希望能幫到您！
舞蹈編導在創作中應具備很多重要的基本能力，這些能力包括了展現藝術的能力、舞蹈創新的能力、情感共鳴的能力、優秀的綜合能力等能力。以下從不同的環節出發，對舞蹈編導在創作中應具備的基本能力進行了分析。
1.展現藝術的能力
舞蹈編導在創作中應具備良好的展現出藝術的能力。因此，舞蹈編導在培養自身展現藝術的能力時應當在僅僅依靠生活本身汲取藝術靈感的同時還需要能夠熟練運用各種舞蹈手法來對於不同的藝術形式進行展現。其次，舞蹈編導在培養自身展現藝術的能力時還需要增強舞蹈藝術的聯動性統。這樣才能夠切實的創作出優秀的作品。例如，舞蹈編導在進行藝術的展現時應當避免加入過於抽象、太過稀奇的舞蹈動作，這些舞蹈動作大多數情況下都沒有被觀眾所接受和認可，這會導致觀眾看不懂舞蹈的內涵和意義，從而極大程度上限制了舞蹈編導對於藝術的展現效果。
2.舞蹈創新的能力
舞蹈編導在創作中需要能夠對於舞蹈進行持續的創新。舞蹈編導在培養自身的創新能力時應當堅持“適度創新”的創作原則。例如舞蹈創作過程中編導要充分利用自己的想像力和思維能力來在已有的舞蹈模式上進行創新和優化。其次，舞蹈編導在培養自身的創新能力時應當在充分表達人類思想感情的同時將這些感情孕育到全新的舞蹈動作中去，然後能夠把無形中的情感轉化為可視性的舞蹈創新。與此同時，舞蹈編導在培養自身的創新能力時應當發揮自己的形象思維能力，把一些無形中的東西形象化為能夠被觀眾所接受的內容並且將其昇華為舞蹈，從而能夠確保創新的`有效性。
3.情感共鳴的能力
舞蹈編導在創作中應當能夠通過自己的作品來引起觀眾的共鳴。例如我國許多西南舞蹈如雲南少數民族舞蹈之所以能夠長盛不衰的獲得好評就是因為其能夠讓觀眾產生良好的共鳴。並且這些優秀的舞蹈通過與特定的山水和景觀進行結合，通過現代的高科技燈光的應用使舞蹈如詩似畫並且更加引人入勝。總的來説這些舞蹈的成功之處就是善於引起觀者的情感帶入和情感共鳴。因此舞蹈編劇在進行舞蹈創作是首先需要考慮作品的類型和主題，然後再從舞蹈的各個要素入手進行細緻的創作工作。與此同時，舞蹈編導在進行創作的過程中要從多方面進行創新工作，並且通過細節的優化來引起觀者的讚揚和共鳴，從而能夠通過巧妙的運用各種舞蹈藝術手法來展現出引人入勝的舞蹈藝術。
