一、形體訓練的方法(氣息訓練)
人有正常的呼吸節律，比如説話有句讀停頓，唱歌有換氣。聲音是由氣息控制，舞蹈的呼吸也同樣受肢體語言的支配。在形體訓練時，當學生明確了氣息的要求，就會有利於他們改變為動作而動作，為模仿而模仿的被動現象。通常，氣息控制的長短直接影響着動作的力，它是動作力量產生的預備。當然，氣息也作用着肢體動作的過程，會直接影響着舞蹈風格的表現。如：漢族的膠州秧歌，“快起慢推”“小提大放”的動作形成了堅韌、舒展、利落的風格特徵。這時氣息的形式、時機、節奏等就要求學生隨着舞蹈肢體動作隨之調節。可以説，氣息過程與動作表現過程是時刻聯繫在一起的。如何運用氣息控制，掌握呼吸與動作的調節規律，自然喚起動作的主動意識，賦予動作生命力呢?筆者認為，學生在訓練時，當手臂上舉時，要自然吸氣，不動時，保持氣息;下落時，自然吐氣;動作快，氣息變化快，動作慢，氣息要控制長，力量有延續。有了呼吸，動作就有了生命力，有了生命力，動作才會有美感。實踐證明，這種喚起自我意識的訓練結果要比單純模仿老師學習動作有內涵得多。
二、增強舞蹈表演能力之我見
舞蹈，是一種動態藝術，是以人的肢體動作為基礎表達工具的一門表演性藝術。舞者自身所具備的肌肉控制能力、身體協調能力和肢體動作的表現能力是從事舞蹈表演的前提條件。因此，如何訓練及掌握一個由舞者自我控制的，並可任舞者隨心所欲去施展動作的身體，就成了包括專業表演人員在內的所有舞蹈學習者所首先需要解決的一大課題。
眾所周知，無論是古典舞基訓、芭蕾舞基訓，還是現代舞的基訓，都能為舞者的肢體能力打下堅實的基礎，增強肢體協調性，為學習和掌握高、難技術技巧作鋪墊，是通往舞蹈藝術殿堂的第一步台階。而正是在這一階段，我們將面臨着許多需要解決的問題。如何使學習者進入“放鬆”狀態，則凸顯其中。
舞蹈訓練剛開始時，即要求學習者的身體從自然、鬆馳的狀態中，有意識地使肌體、肌肉向裏收縮，向上延伸。譬如，芭蕾基訓的要領：開、繃、直、立四個字，可以説是精闢地闡釋了箇中意義。通過肌肉的“外旋上拉”，形成軀體的直立感、挺拔感，這是從事舞蹈藝術最基本的形象條件。筆者在教學和指導過程中發現，多數學員在訓練過程中會將此意識不斷強化，甚至出現“過頭”的現象。但如果在這一階段不注意把握“放鬆”，就容易造成身體僵硬，使肢體在運動中形成與軀幹之間的.分離感。這主要表現為身體的各關節部位，其中，以胸、肩部尤為明顯。
筆者根據多年來的舞蹈訓練及舞台實踐，深深地體會到從事舞蹈表演是需要經過“收緊——放鬆”這樣一個過程的。而這一過程，也正是舞者自身的素質與表現力能否得到質的轉變與提高的重要過程。無論是在課堂訓練時，還是在舞台藝術展現時，呼吸不順暢，就可能出現胸部僵化，嚴重者會直接影響到身體的其它部位，以致舞蹈視覺形象不協調。而順暢地、有節律地呼吸，就是將呼吸從生理的需求上升為心理的支配與運用，能夠有效地柔軟軀體，令舞者的動姿點、線兼顧，有如行雲流水，銜接自然，並可根據作品情節發展的需要，控制或推動情緒變化，達到內與外、心與形、氣與身的高度統一(即形神兼備)，從而淋漓盡致地表現作品的思想內涵。因此，我們可以通過加強對呼吸的訓練，從氣息入手，來增強舞蹈表演能力。
