蒙德里安是風格派運動幕後藝術家和非具象繪畫的創始者之一，對後代的建築、設計等影響很大。以下是小編精心整理的蒙德里安的作品，希望能幫到大家瞭解!
蒙德里安是上個世紀荷蘭著名的作家，蒙德里安作品非常多，他和荷蘭的“風格派”是當時的一種藝術運動，而且這個運動並不侷限於繪畫，所以蒙德里安作品對當時的建築、家居、裝飾、設計等領域都有一定的影響，下面具體來看看蒙德里安作品及其特色。
1910年之後，蒙德里安便開始非常喜歡和崇拜立體主義。蒙德里安有一幅名叫《灰色的樹》的作品，樹木是蒙德里安非常喜歡的題材，在這幅畫中，他把梵高的表現性和野獸派色彩的非描述性與法國的新藝術運動融合在一起，構成了一幅成型的而且造型感十分強烈的作品，非常具有個人特色。這幅畫的尺寸大小是78*107，完成於1912年，現在這幅畫被珍藏在荷蘭海牙格敏特博物館。由這幅畫就可以看出，當時的蒙德里安已經是陷入立體主義的塊面結構中不可自拔。
1917年蒙德里安和幾位好友一同創立了風格派社團，還為這個社團創立了雜誌。之後蒙德里安曾提出抽象藝術的首要和最基本的規律就是藝術的平衡，他的這一觀點在其作品《構圖》中有充分的體現，這幅作品的大小是61850釐米，現在被收藏家收藏了。在這幅畫中也處處體現着蒙德里安在處處排除曲線，儘量用直線和橫線的特點，他用大大小小不同的色塊來追求表裏平衡、集體平衡。
後期的蒙德里安在自己的作品中已經不畫眼睛可以看得見的實物，而是全用直線、直角、三原色和三非原色來抽象表現。
蒙德里安作品特點蒙德里安是出生在荷蘭阿麥斯弗特的傑出畫家，生前曾在海牙、羅倫、巴黎等十幾個地方作過畫，後期蒙德里安是幾何抽象畫派的先驅人物，曾在登仕堡等地組織“風格派”，還提倡自己的藝術“新造型主義”。那麼猛按利的作品特點有哪些呢?
蒙德里安認為藝術是脱離自然的外在形式，應該以表現抽象精神為主要目的，要追求人與神的絕對統一的境界，説的通俗點也就是後世所説的純粹抽象。所以蒙德里安早期的作品是寫實的人物和風景，而後來就逐漸把數目的形態全部簡化成水平和垂直的直線，從內省的深刻觀感和自己的觀察中，創造普遍的現象秩序，展現均衡之美。如在蒙德里安的作品《海堤與海》中幾乎是看不見曲線的，整個畫作全是由直線構成，在形式上已經顯示出了事物的生命力，但是蒙德里安並不是十分滿意，因為他覺得缺少了真正的現實的感覺。
蒙德里安作品風格其實並不是一成不變的，比如在其17歲之前他的作品是浪漫寫實的，後來又受到印象主義和象徵主義的風格的影響，蒙德里安的風格漸漸脱離海牙派。等到蒙德里安接觸了畢加索和布拉克等立體派的作品後，蒙德里安便開始在作品中加入音樂性的節奏感，其作品開始漸漸以抽象的.方式呈現，也慢慢加入了個人特色。晚期的蒙德里安的作品領域非常廣，所以他的作品對後世的建築、設計行業都產生重要影響。
蒙德里安繪畫風格蒙德里安，荷蘭著名的繪畫家、藝術家。他出生於荷蘭，從小就立志當個畫家，最初他的繪畫經驗來自於他的叔父福爾茲一個屬於海牙畫派的藝術家。
蒙德里安繪畫風格的基本元素來自幾何圖形，他認為藝術應該脱離大自然，實現以抽象為主的藝術，他堅持人與神是統一的絕對化的思想，造成今日所熟悉的純粹抽象在早先時期他寫過風景跟人物，後來他將風景的形態轉變為純粹抽象，透漏出一種均衡的美感。
蒙德里安最初的繪畫是風景圖，這個時候他的作品因為受到了印象、象徵、和表現主義的影響，使這次作品沒有呈現出海牙畫派的感覺。在1930年他憑藉着靜物獲得了藝術家的肯定，他的作品可以看出現代與古典的結合的優秀特點，在同一輩的藝術家中創造了屬於自己的風格，1911年蒙德里安認識到了畢加索跟布拉克的立體派的作品，他受到了很大的感想，他前去巴黎去研究這種立體派的繪畫風格，他不斷的區分析自己眼前所見到的畫面，而且加入了音樂性的成分在裏面，使得作品更有節奏感，他成功的在立體派繪畫中取得了精華，並且融入到了自己的繪畫風格中，以抽象的形式向大家呈現，脱離了立體派的感覺。1918年，他宣傳和平團結的誓言，並且把自己的藝術提升到生命的高度，他利用自己的繪畫風格體現出和平的想法。經歷過第二次世界大戰，蒙德里安的繪畫失去了快樂的顏色，有的只是黑色，充滿着憂鬱的氣息，在生命的最後4年，沒有外界的干擾，蒙德里安的繪畫提高了，更加的明亮跟抽象，這個時期其創作也是達到了最高的境界。
