民間舞泛指產生並流傳於民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。不同地區、國家、民族的民間舞蹈，由於受生存環境、風俗習慣、生活方式、民族性格、文化傳統、宗教信仰等因素影響，以及受表演者的年齡性別等生理條件所限，在表演技巧和風格上有着十分明顯的差異。不妨看看民間舞基本知識介紹。
簡 介
民間舞（folk dance）我國的民間舞源遠流長,十分豐富,一般又可分為漢族民間舞和少數民族民間舞兩類.
《辭海》中這樣定義民間舞蹈：“在人民羣眾中廣泛流傳，具有鮮明的民族風格和地方特色的傳統舞蹈形式。”現代的民間舞研究者綜合民間舞的產生、發展、以及其特性將民間舞的概念概括為：“一個民族或地區的物質文明與精神文明發展的過程中，由勞動羣眾集體創作，又在羣眾中進行傳承，而且仍在流傳的舞蹈形式，他具有鮮明的地域與民族特點，既表現了一定歷史時期經濟條件下的文化背景，又隨着社會生活的發展而注入新的成分。”如今在民間，人們跳民間舞蹈的目的不是為了給別人看，而是為人民自己跳的。這是民間舞的基本屬性，也是實現自娛的基本目的。人們是以民間舞蹈來達到豐富自己的生活和對生活的渴望，它在人們生活中的地位和作用顯而易見。因此民間舞能夠始終保持着它獨特的民族生命意識，並在現代繼續蔓延。
語言是一個民族形成的標誌，因此，它亦能最充分地表現一個民族的精神及其特徵。民間舞蹈作為一種藝術的特殊語言形式，集中體現了民族的審美與意志，具有一種強大的民族團結的凝聚力。
藝術特徵
民間舞的藝術特徵豐富多彩，至少應具有：地域性、封閉性、族羣性、民族性、民俗性、羣眾性、羣體性、業餘性、遊戲性、自娛性、宣泄性、儀式性、表演性、娛神性、娛人性、單純性、重複性、參與性、廣場性、泥土性、生活性、模仿性、寫實性、目的性、實用性、節令性、圖騰性、巫術性、雜技性、競技性、治療性、歌舞性、戲劇性、道具性、多樣性、綜合性、即興性、自由性、社會性、凝聚性共42種。
東北秧歌
先談東北秧歌。説東北秧歌就必須從遼南高蹺説起。遼南高蹺具有獨特的風格及動律特點，從藝術上反映了東北人民的性格和農村的審美習慣，而這些特點則是東北人民在長期的生活中形成的。遼闊的東北平原，地勢平坦、寒暑分明。生活在這裏的漢族人民，多是從事墾荒、開礦、搬運的勞動者，形成了堅韌、率真、倔強的性格，同時也形成了東北人民喜歡色彩濃郁、線條粗獷的審美習慣。久而久之就產生出一整套符合東北民族生性的舞蹈動作體態特徵。從遼南高蹺孕育發展出來的東北秧歌：在體態上始終保持前傾的特徵，出腳時，踢抬有力；收回時，落地快而紮實，是膝部規律性的頓挫和舞蹈翻轉時的爽利結合起來，形成了東北秧歌特殊的體態動律，即人們稱之為“艮勁”。這種“艮勁”也同時與東北人民剛強不屈的性格相吻合，體現出了東北平原鄉村人民獨特生活習俗和性格氣質。從以上分析可以看出，正是這種體態動律充分表達了東北人民豁達開朗、喜歡熱鬧的性格，形成了東北秧歌火暴氣氛的藝術感染力。
藏族舞蹈
再談藏族舞蹈。在我們熟悉的四種藏族民間舞中——堆諧、果諧、鍋莊、弦子——無論哪一舞蹈，其體態特徵都帶有坐胯、弓腰、曲背的特點。顯然，對於西藏舞蹈來説，起決定性作用的不僅是其現在所存在着的自然環境，而是藏族人民的性格特徵。要探究形成西藏舞蹈體態特徵更為本質的原因，還需要更深遠地去追尋一下藏族的歷史及社會制度和宗教。藏族在歷史上是一個身處世界屋脊高山與草原上的遊牧和農耕民族，有着強悍的體魄與堅忍不拔的民族性格。儘管青藏高原的自然環境給當地人民的生存繁衍帶來了諸多艱難，但是世代生息於此的藏族人民以其勤勞與智慧，創作了獨具特色的悠久的民族文化和藝術傳統。在這種特殊的文化藝術傳統中，宗教構成了一條貫穿始終的民族生命的脈絡。虔誠的宗教信仰與情感心理加之日常繁重的體力勞動與生活習慣，形成了藏民日常生活中彎腰弓背的'生活體態，反映在舞蹈中就進一步造成藏族舞蹈坐胯、弓腰、曲背的基本體態特徵，並且發展成為一整套的動律風格系統。
對以上兩個民族民間舞的分析，從不同的宗教信仰、文化傳統衍生出來的人ti藝術文化，是對該民族精神目標與價值的認可，並在這種認可後，用舞蹈來強調並強化這種精神。於是該民族也就在這種力量的凝聚下團結、強大。因此，建立在一個民族的深厚的文化基礎上的民間舞蹈文化必然被本民族的人們認同與喜愛。作為一種精神的產物，他既擁有強大的民族凝聚力，在羣裏聯袂踏歌舞蹈中，把民族的心緊緊聯繫在一起，戰勝一切艱難險阻，為了生存而奮鬥。
由此可見，民間舞蹈不是一個偶然現象，它是人類文化發展的產物，是旨在自娛並與它的生長環境融為一體的舞蹈形式。民間舞有着自身的發展規律，演進軌跡和表演系統，是不以個人意志為轉移的。在社會中它有自身的地位和作用，它是人民羣眾擁有的文化財產的重要組成部分，理應受到尊重和保護，使它更健康地沿着自身的發展規律演進。
西藏的民間舞歷史悠久，源遠流長，品種繁多，豐富多彩。藏族又是能歌善舞的民族。西藏的民間舞不僅將藏民族的勃勃生機，奮進拼搏的精神體現了出來，而且有極強的健身作用。
西藏民間舞蹈歷史悠久，在公元前1世紀，吐蕃王朝第一代首領德勒曉勒王時期，“嚕”(靜態的歌)和“桌”(動態的舞)已發展起來。並有“德勒曉勒王時期，歌舞盛行”的語句。公元7世紀，藏王松贊干布為了鞏固王權，安定社會，制定“十善法”。據〈西藏王統記〉描述：在公佈這部法典之際，全藏歡騰，“或飾犀牛或獅虎，或執螢鼓舞人，以各種姿態獻樂舞……”。吐蕃時期藏族的土風舞、擬獸舞、法鼓舞和宗教性的巫舞等已十分興旺。
在西藏，各地區的民間舞形態和形體動作不盡相同。在他們開展的很多舞蹈活動中，都有極強的健身作用，有頓足為節，連臂踏歌，熱烈歡騰的農村“果諧”(圓圈歌舞)；有踏步為節、重腳下節奏點子變化，熱情歡快的“堆諧”(踢踏舞)；有既展舞姿又重情緒表現，豪邁奔放的農村牧區“果桌”(鍋莊舞)等等。這些歌舞融文娛與體育為一體，活潑、健康、高尚。它將體育、娛樂、藝術結合一體，也是一種體育娛樂、藝術活動。西藏民間舞不僅花樣多，技巧高，而且又與藏民族藝術相結合，揉體育、音樂、舞蹈為一體，表現出高超的技藝水平，既是娛樂，又能強身健體。此外，在西藏的寺廟和民間，還流行着一些模仿動物動作的舞蹈，如鷹舞、獅舞、犛牛舞、鹿舞、猴舞等，很有些類似於漢族地區的五禽戲，這些舞蹈具有“宣導鬱”、“通利關節”，強身健體的作用。跳舞不是單一的運動，它總是伴隨着音樂，是運動揉於音樂，音樂調配運動的一種綜合活動。現代醫學研究證明，歡快、輕鬆的音樂，可使人精神振奮，精力旺盛，血脈流通，經絡暢達。故經常跳跳藏舞，不但可以豐富文化生活，促進身體健康，而且能樂在其中，養在其中，醫在其中。 西藏的民間舞又是一種有氧舞蹈運動形式，尤其是在高原環境下，對心血管系統的心身疾病，如高血壓、冠心病等有助於調整情緒，使心身得到放鬆，從精神上得到降壓或者使血壓得到恢復等良好效果。通過藏舞這種有氧健身鍛鍊療法，能使動脈柔軟擴張，血流順暢，如果經常在適合的場所跳跳藏舞，可以使血管處於有益的柔軟擴張狀態，以有效地阻止動脈硬化。因為在跳藏族民間舞時，要求舞者挺胸、吸腹，頭、勁、背、腰、胯、踝各部位動作協調一致，通過身體各部位的聯合運動，使動作挺而不僵、柔而不懈、實而不鬆，從而達到美的統一。民間舞可以發展身體素質，特別是協調性，靈敏性，能促進骨骼肉、內臟器官以及神經系統的發展，民間舞可以説也是積極性休息方式的一種。長期從事腦力勞動的人，在學習工作之餘或休息時間跳跳民間舞，轉移一下大腦中的“興奮灶”既是一種美的享受，又能使生理與心理機能得到調節。通過悦耳的音樂，優雅的舞姿，不僅培養了運動者本身的想象力、表現力、感染力和吸引力，而且使人精神振奮，感到充滿力量，更適於青年人朝氣蓬勃的性格特點。總之，西藏民間舞突出的娛樂性和健身性，可使全民健身活動在藏族羣眾喜聞樂見的形式中進行，從而達到身心愉快、強身健體的目的。
其他分類
朝鮮舞
在中、日、朝三國的古代藝術史上，朝鮮歷來以樂舞領先，而中、日兩國則分別以詩歌與繪畫見長。因此，朝鮮的民間舞可謂既豐富多彩，又特色鮮明，充分表現出朝鮮民族含蓄內斂、堅韌剛毅的性格。其代表性的民間舞有歌謠舞和即興舞兩大類：前者是一種載歌載舞的形式，舞蹈動作有手拉手和不拉手之分，而表現內容則有男子祈禱許願和女子消怨解恨之別；後者則是舞者情緒高漲時，自由自在，即興發揮的舞蹈。即興作舞、師法自然、動靜結合與氣韻生動，這是朝鮮民間舞的四大基本特徵。
朝鮮的項帽舞，又稱農樂舞，常出現在四物遊戲的演出中。
在具體的舞蹈節目中，最典型的則有鶴舞、扇舞、僧舞、消怨舞、項帽舞、太平舞等等。這些代表性的舞蹈和舞蹈家由於韓國政府參照1950年由日本創建、聯合國隨後推廣的“無形“文化財”—“人間國寶”體制，得到了妥善的保護和健康的發展。
阿拉伯舞
由於阿拉伯地區的人們普遍信封伊斯蘭教，這裏的民間舞一直沒有受到足夠的重視。原因之一，是這個地區的女性大多過着隱居的生活，不能在大庭廣眾中面前手舞足蹈。不過，作為人類最本能的表情，阿拉伯人，尤其是阿拉伯女性的舞蹈天性從未泯滅過，良家女子們往往關上門在家裏跳舞，自己愉悦自己，或者愉悦家人。窮苦人家的女子則用不着顧及這些清規戒律，而可以去盡情作舞，在維持生存和養家餬口的同時，亦盡情享受“活着”的痛快淋漓。
大約從17世紀開始，阿拉伯地區的民間舞逐漸被民間戲劇吸收，而女性在其中的卑微地位也隨之進入了戲劇，由此造成男扮女裝傳統的延續，直到20世紀，當基督教和猶太教地區的女性們紛紛登台時才得到改觀。
學演技巧
中國民族舞取材於民間，有廣泛的羣眾基礎，自娛、隨性，由情而發。獨到的地域民族特色又賦予了其它舞種難以企及的魅力，民族舞的魅力讓很多人喜歡，而這種喜愛並不受年齡的限制。
舞之“美”
美，是民族舞的第一特徵，民族舞的音樂或跳躍、歡快，或婉轉、纏綿亦或高亢、熱烈，且大多為人們耳熟能詳的曲目，民族舞的動作易學好掌握。可以説：“民族舞音樂愉心，舞蹈娛身”!
通過不斷地練習、積累，以循序漸進的方式達到舞蹈水平及表現力不斷提高，達到自身的美好!從不好意思美，到美的自如，美的落落大方，使我們成為有氣質，有教養的人，使生活變的美好，使我們都變的美麗而馨香!
學跳錶演
1.學跳(模仿)：
1.1學跳既是中規中矩的跟着模仿對象(教舞者)用心學，要一絲不苟的認真學習，包括動作、節奏、身向、面向、視點…..不放過細節。這個階段學的舞蹈動作要求越象(教舞者)越好。在學舞者眼中模仿對象是清晰的、放大的。
1.2當學舞者逐漸掌握了舞蹈的動作以及身體的動律後，開始感受到舞蹈的美感，同時模仿對象(教舞者)開始淡化，自己琢磨動作怎樣做還可以更好地表現，適當地融入自己的風格，盡力使自己的動作達到(自己認為的)完美境地。也就是説：同樣的舞蹈，不同的人可跳出不同的風格。
2.練 ：
2.1持之以恆，平時在可能的條件下堅持舞蹈練習，不一定非要集中活動時才練，在家、出差都可練習，有條件可對着鏡子練，以便發現哪些動作不對、不準及時糾正，避免不知不覺形成習慣改起來就困難了。經常練習可保持較好的體型和體力，保持身體應有的舞蹈所需要的協調(因為舞蹈要求身體在音樂中和諧、優美地動作)，提高文化素養。
2.2平時多聽旋律優美的音樂，熟悉音樂的節奏，對跳舞大有益處。還起到陶冶情操、淨化心靈的作用。古希臘人稱：“音樂是靈魂的體操”的確如此。
3.表演：
3.1 用“心”去表演、表現
演出時要全身心地融入音樂的意境中，一定要情緒飽滿。切忌生硬、教條的做動作，乾巴巴地為表演而表演，那樣就沒有表現力、感染力，沒滋沒味的如同白開水。同時也要注意適度，過份了就會使人感覺誇張、拿捏、作態。總之要發自內心的情感宣泄、融入。
3.2 自信
相信自己此刻(在舞台上)最美，自信源於平時的努力與充分的準備。有把握、有實力才能心裏有根，否則就自信不起來，演出時容易出現怯生、維諾，含糊的情緒、動作。
3.3 多參加演出，實地體會、感悟，用心積累經驗、總結是很必要的。因為別人的感覺、經驗未必適合每個人，必須要自己“悟”，才能提高。
觀舞常識
觀看民間舞時，我們很少聽到有誰抱怨“看不懂”的，也很少看見有誰追究“他們究竟在幹什麼呢”。原因其實很簡單——民間舞反映的是人們日常接觸中比較單純的，帶有極大普通性和共同的生活狀態和思想感情，而民間舞的基本功能和生命力恰恰就在於這種單純和共性之中，否則，便不能發揮其凝聚整個族羣的社會作用。
這種功能即使從自娛發展到了娛神和娛人，也依舊如此。因為原生態的民間舞從編，到跳，再到看，都是我們的祖先——農民們自己的事情；無論抒情，還是敍事，都是我們的先人——農民們自己的生活本身，自然應該而且必須是能讓人一目瞭然、一看即懂的，當然也根本不會出現“懂”與“不懂”的問題。
觀舞建議
欣賞舞蹈，總的原則應是“各取所需”。因此，你有什麼樣的需要，就應去看什麼民族的婚喪喜慶和不同地域的風土人情，假如你想親炙民間舞蹈的千姿百態和民間文化的博大精深，假如你想捕捉千人聯袂的族羣意識和晝夜同舞的萬眾同心，假如你想體驗天人合一的神通廣大和物我同在的共融精神，就請去看“原生態”的民間舞，去跳“原生態”的民間舞！
