二胡立式演奏就是站着拉二胡，這是近幾年來大家熟悉的二胡演奏姿勢。下面是小編為大家整理的二胡“立式”演奏的技巧，歡迎參考~
我們知道，一位優秀的器樂演奏者，不論其操作的是何種樂器，其最高演奏狀態(僅就生理機能角度來説)都是全身氣力貫通，動作協調自然，雙手靈活放鬆，一招一式無不得心應手、揮灑自如，方能達到形、音、氣、勢、神、韻兼備的上乘境界。二胡演奏亦是如此。表面看去，二胡演奏的動作僅限於雙臂的開合與屈伸以及雙手在琴弓、琴絃上的拉推與按揉，實際上，一位好的二胡演奏者，成功的演奏無不是在全身動作協調、氣力通達、神情貫注的狀態下完成的，其動作的協調和力量的來源也是自身達肩、自肩達臂、自臂達指的整體貫通而形成。具體説來，二胡演奏中的方法和技巧，不論是右手的長、短、連、頓、拋、跳、擊，還是左手的吟、揉、顫、打、滑、溜、泛，它們的動作和力量均來自全身動作的協調和力量的貫通。如揉弦的動作直觀看來，是以手指按弦為支點，掌關節和指關節上下滾動而形成，實際上，通順的揉絃動作是由肩部為支撐、左臂為通道、腕部為樞紐而直達手指指肚的整體連貫動作；又如表面上看，換把動作是由手指在琴絃上做上下移動或跳動，實際上，是由肩帶臂、由臂帶腕、由腕帶指的一系列連貫動作，方可使換把聲音通暢、動作自然，若再想將換把與右手運弓密切配合，達到跌宕起伏的音韻效果，則需要雙肩之間的力量通達、背部舒展才能完成，再如慢長弓弓法，當運弓漸行至弓尖時，為了求得聲音的飽滿和統一，往往需要背部、腰部包括胯部做相應調整，使身體重心由中心位置逐漸移動至右臀和右肩，便於保證運弓力量的持續。總之，無論完成何種動作，人體力量來源的根本，均在於“源於根，發於腰，運於臂，達於指”。
形象地説，在人的運動過程中，人體就好比一棵生機充盈的大樹：足腿為根，身軀為幹，兩臂為枝，掌指為葉。人的雙臂與身軀的關係就如同枝葉與樹幹的關係：“腰如干，肢似枝；腰微動，肢自動，腰不動，肢自動，無用功，一場空。”二胡演奏時運弓的左右開合，運指的上下順暢，以及雙手運力的剛柔與虛實，無不藴含着腰胯統領的發力作用，以帶動雙臂，通達手指，方可獲得完整的勁力。再通俗地講，雙臂與身軀的關係，又好似一個撥浪鼓，鼓柄(身軀)一轉，繩子(雙臂)就帶着鼓槌(雙手)自然轉動起來，順勢將力量彈到了鼓面(琴弓和琴絃)上，鼓柄轉動得越迅速，鼓槌甩在鼓面的力量就越靈動，聲音就越清脆(好比快弓的甩動動作)。當然，由於二胡演奏受到琴弓和琴絃直線的限制，表面看來，雙手僅僅是做左右和上下的直線動作，僅就快弓而言，因其動作緊密、發音集中又充滿張力，使這種主次帶動性的動作變為內在的支撐而不顯露於外，但是，若將快弓動作展開放慢為慢弓動作，其內在的關節和經絡，依然是遵循着樹幹與樹枝和鼓柄與鼓槌的動作關係在運行着。鑑於上述分析，我們就會明確一個概念：二胡演奏的理想方法，就是弄清、弄通雙手與雙臂以至身軀的關係，二胡教學的最佳途徑，就是要儘快掌握這種關係，從根本上抓住身體運動機能的內在規律，便能一通百通。事實上，儘快讓學生掌握正確的二胡演奏方法，是每個執教者潛心琢磨的路徑；而追求協調放鬆，儘快掌握二胡的演奏方法，順利完成演奏中的各種技巧，又是每個學琴者孜孜以求的目標。對應於音樂會獨奏或合奏的舞台表演形式，半個多世紀的專業和業餘二胡教學，絕大多數是採用坐的姿勢進行傳授和練習的，這是習以為常的演奏姿勢。然而，筆者在多年教學實踐中發現，有相當一部分學琴者，已經歷了相當長的習琴史，卻仍然沒有弄清二胡演奏的力量來源以及拉二胡時雙手、雙臂與肩、背、腰、胯的內在關係，以至於造成種種琴病。比如：坐勢不當、背部緊張、腰部不靈、肩部僵硬、肘部不轉、腕部不動等等，而這些現象又會直接影響到雙手的持琴、持弓方法不當，運弓、運指動作不靈，以至於慢弓不沉穩，快弓不清楚，揉弦不通順，換把不流暢等等問題。當我們僅從換把去糾正換把、僅就快弓去訓練快弓，從枝葉角度解決雙手末梢的動作毛病時，往往難以收到理想的效果。此外，由於坐勢演奏運動方位的侷限，一些技術性問題的根源很容易被隱蔽起來而不易察覺，常常使學琴者一時很難體會雙手動作不協調以及用力不通暢的原因，教授者也要花費大量時間去尋找琴病的癥結所在。
立式演奏二胡，就會使上述問題明朗起來，變得容易糾正和解決。當你起身練習二胡時(尤其是一邊走動一邊練琴)，你會很容易發現全身是否緊張，動作是否不能協調一致，是否由於胯部僵硬而牽制腰部、背部(腰、胯僵硬是二胡演奏動作舒展的`大忌)。試着用撥浪鼓的概念轉動身軀，有意解放胯部，儘量做到鬆腰落胯，使腰胯鬆活；當你讓腰部沿水平方向左右轉動，同時又帶動右臂拉推琴弓時，你就容易體會到雙肩是否鬆沉，雙臂動作是否舒展，而揣摩出沉肩墜肘之意。當你用這種慣性運動支配手腕動作時，你會明確地意識到手腕在雙臂運行中上通下達的調節功能；當你左右臂各個關節動作協調，將力量／頃暢地輸送到雙手時，你就會感到手指在弓弦上的操作靈活通順了許多(尤其是演奏慢長弓和大幅度換把，雙手力量與全身動作的協調配合更為明顯)。立式演奏使你的練習難度加大，技術問題放大，它好似田徑運動員訓練跑步時，腿上捆綁沙袋一樣。練習時，可先放慢速度，以求動作的協調放鬆為主，然後再逐漸加快速度，加強難度。當你站着練習較為熟練時，坐下來演奏就更加自如了。立式演奏不是目的，它是一種訓練途徑，是為了更直接地消除局部關節肌肉的僵硬，更快地掌握自腿至胯、自腰至背、自肩至臂、自腕至指各個關節的協調通順，它尤其對於運弓力量不能通達弓尖、高把位換把不能鬆沉左臂、雙手力量不能貫通集中等琴病有着特別的作用，它能讓習琴者少走彎路，更快地掌握二胡演奏的技術祕訣。當然，對於一般受緊張和僵硬所困的習琴者，通過自我調整，會有明顯的緩解，而一些日積月累的頑固琴疾，最好是在有經驗的老師指導下進行練習，利用立式演奏的獨特功效，便會更快、更準確地掌握演奏要領。立式演奏還可作為二胡訓練中的一種調劑。大部分有志學好二胡的人，長年累月坐式練琴，會感到十分辛苦和勞累，倘若偶爾變換姿勢起身走動練練二胡，對身體機能的調整會很有益處的。特別是對於一些拉琴狀態十分僵硬的青少年習琴者，試用一下立式演奏，會很快走出僵硬狀態，使練琴變得輕鬆起採。因此，一些實行大、小班二胡課的教學者，若適當地採用立式演奏來訓練二胡，將會收到意想不到的良好效果。
當然，站着拉二胡，身體轉動的幅度大了，雙臂活動的空間大了，並不意味着拉二胡的姿勢可以放任自流，其基本的動作要領是不能隨意變動的。比如：身軀脊椎各關節要始終保持中正豎直；右手運弓的弓路要基本保持平直；左手持琴動作要保持一定角度等等，這便是“萬變不離其宗”的道理。
