一、構 圖
無論畫什麼，構圖的好壞對作品的成敗有着非常大的影響，好的構圖作品就成功了一半。在畫色彩靜物時，首先要考慮如何取景，要表現哪些東西，如何安排物體在畫面中的位置與畫面的主調。在默寫時，構圖顯得尤為重要，除了可以多去畫一些好的構圖加深記憶外，練習構圖的擺放也是很好的辦法。
二、色 調
很多同學總覺得自己的色彩感覺不好，對畫色彩沒有信心，其實色彩並不高深，色彩感覺是可以通過訓練提高的。但前提是你首先要喜歡它，投入感情去畫，只有這樣，你才會對色彩不斷的加深理解，越畫越好。
我們在欣賞一張畫時，第一眼先是從色調去看的，而色調也就是調配顏色的能力。作為畫色彩的基礎技能，要熟悉調色的基本規律，學習怎麼使用幾種顏色去表現豐富的色彩，顏色的種類不宜過多，在畫畫時可以從明度、純度、冷暖上來表現色彩關係，把畫面色調的整體感把握好，才會讓人看得舒服統一。色調的表現也依賴於對色彩的理論知識深入瞭解，所以平時除了畫畫思考外，也多在理論上進行學習，有助於我們加深對色彩的理解。
三、整體感
色彩較素描來説，更注重整體，所以要學會整體觀察，沒有整體，細節即使畫的再好，畫面也會顯得雜亂無章。很多同學覺得整體不知如何做到，我相信只要多畫，在頭腦中的“整體——局部——整體”的作畫意識逐漸會清晰起來，對於調配顏色、色彩之間的銜接、乾濕等問題上逐一克服，定會做到整體。
而整體又需要正確的觀察方法，對於畫色彩時，我們不能將眼睛只盯在某一具體物體或局部上，要學會比較，分清主次，抓住物體給你的第一感覺，這就是整體的色彩感受，這時候不要去顧及細節，把第一感覺表現出來，就會很好的把握住整體。
四、空間感
關於色彩的空間感，其實就是我們對透視原理的應用，我們只是有意識的用色彩把畫面物體之間的距離感、縱深層次、空間變化加以表現，來突出色彩的空間感。這就需要靈活應用，比如我們所知道的色彩規律為：近暖遠冷、近強遠弱、近實遠虛、近鮮遠灰等。
對於單個物體而言，表現物體空間的關鍵點在於對其素描的明暗關係通過色彩的轉折與顏色變化塑造出體積感，這也是美術生必須要掌握的技能。
五、質感
在我們畫畫時，物體的種類眾多，質感各異，而物體的質感又可以通過用筆、用水、筆觸等多種方式來表現，如光滑的'物體可以用圓潤的筆觸加以高光表現、粗糙的物體可以用筆觸表現其肌理。無論何種表現形式，都應該要服從整體，對於畫面裏的中心物體要重點刻畫，讓畫面看起來有看頭，而這些物體的質感表現也要處理的比周圍的物體更細膩到位，如刻畫襯布的褶紋、玻璃器皿的體面轉折、反光，毛巾的疏鬆柔軟等細節。
在考試中，如果想使畫面脱穎而出，除了把握好上述的幾點要求，在最後調整階段要做到主次分明，取捨有度，見好就收，切忌浮躁大面積的重來，破壞了當初的色彩感覺。一副作品的好壞除了避免粉、灰、髒、火、碎、花以外，也要看畫面是否光源統一、色調統一、整體與局部協調。
